莎士比亞悲劇《馬克白》搬到中國春秋戰國時代會是什麼樣子？「當代傳奇劇場」藝術總監吳興國在香港 光華新聞文化中心 接受BBC中文專訪，談31年前創團作品《慾望城國》如何突破傳統。
當代傳奇劇場 Contemporary Legend Theatre #莎士比亞 #京劇
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吳興國：盼重返倫敦劇院獻藝 【中央社╱倫敦21日專電】 2013.08.21 09:21 pm
台灣當代傳奇劇場藝術總監吳興國說，1990年「慾望城國」在英國國家劇院的成功演出，奠定當代傳奇走向國際舞台的重要基石，他期盼能再重返倫敦這個戲劇之都獻藝。 吳興國剛結束在國際知名的愛丁堡藝術節演出，這是他繼2011年「李爾在此」後，第2度在愛丁堡藝術節表演，安排改編自卡夫卡同名作品「蛻變」，進行世界首演，受到觀眾熱烈迴響。 2004年吳興國也曾受邀在倫敦ICA當代藝術中心，演出改編自莎士比亞「李爾王」的「李爾在此」。 吳興國接受中央社記者訪問時說，中國傳統戲劇在自己的環境面臨很大困難，觀眾也很少，做為繼承者他深知傳統戲劇的精緻和智慧，要讓世界認識中國傳統戲劇，最快的方式就是結合西方的作品。 他說，「這樣做雖然有危險性，但從1990年改編自馬克白的『慾望城國』，受到英國國家劇院的邀請，演出造成轟動，這讓我了解要勇敢的跨出去，不能一直在自己的空間裡。」 吳興國指出，現在是跨領域、跨文化、甚至混搭的時代，「在傳統中加入一點國際的元素，有如一朵盛開的鮮花，很容易被發現而且會非常芬芳」，從當代傳奇劇場成立28年的經驗來看，證明自己沒有走錯路。 他同時認為，未來更重要的是應該拿中國自己的文學作品與西方交流，讓西方人認識我們真正的情感與戲劇，和音樂文學如何結合，他鼓勵大家應不斷進行國際交流。 吳興國說，400年來倫敦一直是英國的戲劇之都，許多莎士比亞的作品都在這裡演出，戲劇十分蓬勃，如果劇院有邀請，他希望能不斷來英國演出。 日前吳興國與當代傳奇劇場行政總監林秀偉訪問國家劇院，舊地重遊，並與劇院企劃總監霍克斯（Robin Hawkes）會面暢談。 安排吳興國在「大師班」授課的倫敦「海馬克皇家劇院」創意總監朱萊佛（Alice Driver）說，當代傳奇劇場的節目內容非常特別，特別是吳興國巧妙將東西文化結合，讓觀眾能容易理解進而喜愛，她相信這樣的節目在倫敦的劇場一定會受到歡迎，特別是那些專走國際觀眾路線的劇場。
李國修「開門、上台、演戲」。陳柏霖（Bo-Lin Chen )
台北藝術大學戲劇學系講師于善祿分析，其作品中的自傳性色彩、家國敘事、反映時事、人文關懷、身分 認同等內容與形式，幾乎已經自成一格。挖掘李國修的大老吳靜吉在《李國修戲劇作品全集》序言中表示，李國修的自我反思、對社會的關懷、對戲劇的激情、理性 和感性兼具的創作表現，樣樣難能可貴。
李國修養病時，不忘經驗傳承，完成二十七本《李國修戲劇作品全集》出版，指示藝術總監由製作人林佳鋒接任、屏風表演班已公開的演出行程將照常進行。得意弟子黃致凱等，也都有接班之姿。
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李國修（Hugh K. S. Lee，1955年12月30日－2013年7月2日）[1]，祖籍山東萊陽，生於台北市，為台灣當代舞台劇大師，集編劇、導演、演員及劇團負責人於一身，素有「戲劇鬼才」之稱呼[2][3]。曾參與蘭陵劇坊、創辦表演工作坊與屏風表演班。曾任屏風表演班藝術總監，也是國立台北藝術大學劇本創作研究所兼任副教授，2010年4月—6月於清雲科技大學擔任駐校藝術家，其妻為台灣知名藝人王月。
李國修，1955年12月30日出生於台灣，A型魔羯座，成長在西門町的中華商場，父親是製作國劇手工戲靴的藝師。母親與父親同鄉，以母親為作品《女兒紅》的主角原型。 李國修十八歲就讀世界新聞專科學校時加入話劇社，畢業於世新廣電科，因為興趣而投入劇場演出及創作。1980年接觸吳靜吉博士創立的耕莘實驗劇團（蘭陵劇坊的前身）。因演出蘭陵劇坊「荷珠新配」中的趙旺，受到大家的注意。後來參加華視綜藝100的演出，成為家喻戶曉的喜劇演員，在1982年因「唐三五戒」連續劇獲得電視金鐘獎的「最具潛力戲劇演員獎」。
1984年，與賴聲川、李立群，創立表演工作坊，1985年參與創團演出《那一夜，我們說相聲》[4]，1986年，三十一歲的他創辦了「屏風表演班」，舞台編導作品有三十餘齣，包括《三人行不行》系列、《半里長城》、《莎姆雷特》、《西出陽關》、《京戲啟示錄》等。李國修不但身兼編劇、導演，也經常參與舞台劇的演出。其中在《西出陽關》一劇中飾演「老齊」一角，被台灣媒體評為「李國修最具卓別林高度的演出」[5]。
2011年12月21日，李國修傳出罹患大腸癌第3期，並於12月30日於台北田徑場舉辦「李國修暫別舞台京戲啟示錄戶外轉播場」後，專心養病而暫停2012年的演出。2013年7月2日凌晨3時34分因大腸癌，病逝於中國醫藥大學附設醫院，享年58歲。[6]，一生一共創作出27個劇本[7]。
座右銘
「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。」[8][9][10]李國修曾在一次訪問提到，他這輩子只想做好一件事，就是「開門、上台、演戲」[11]。*****2012.10.27
昨晚第一次知道此演員上網去找找他有點意思的年輕人
陳柏霖- 维基百科，自由的百科全书
陳柏霖（英语：Bo-Lin Chen，1983年8月27日－），綽號拉麵或舞川拉麵，出身於臺灣的電影及電視劇演員。身高180cm，體重64kg，血型為B型。事業版圖除了臺灣 ...天下500期改變 為了幸福:
演員陳柏霖 深情大仁哥，做自己最幸福
圖片來源：王竹君
2012年第47屆電視金鐘獎頒獎典禮，戲劇節目男主角獎由陳柏霖拿下！分享他對暴紅之後的感動故事...
精采重點：【影音】陳柏霖：暴紅就是過氣的開始
讓「李大仁」成為台灣女性心中幸福的代名詞，陳柏霖明白，擁有就是失去的開始。面對暴紅，他淡定以對；在演藝染缸中，「大仁哥」始終堅持做自己。
「我是一棵樹，樹不會變成摩天大樓，我只是多長了花跟果，」坐在新裝潢的工作室外小庭院，講話的不是「張士豪」，也不是「李大仁」，而是堅持一路走來，沒有隨著演藝圈起伏而改變的陳柏霖。
十七歲的陳柏霖，在電影《藍色大門》中，穿著高中生制服，笑容陽光燦爛，一句「我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社」，奠定他在影迷心中陽光大男孩的形象。
十年後，陳柏霖在《我可能不會愛你》連續劇裡，卻變成專情、一直默默守護女主角的李大仁，成熟穩重的形象，擄獲大批影迷的心。
「李大仁」是去年冬天帶給女影迷幸福感的關鍵字。但是，陳柏霖一點也不想被「李大仁」定型。
暴紅，就是過氣的開始
面對「李大仁」的爆紅，陳柏霖顯得很抽離。他笑著拿《我可能不會愛你》中的台詞舉例，「擁有就是失去的開始。」
「暴紅就是過氣的開始，」他說，「世界需要你時，你就紅；這個世界遺棄你，你就不紅。」所以，他把李大仁留在螢光幕前，走下舞台，還是過著宅在家裡看DVD、聽音樂，和朋友吃路邊攤的簡單日子。
對陳柏霖來說，「張士豪」才是改變他人生最大的轉捩點。
「我是一棵樹，樹不會變成摩天大樓，我只是多長了花跟果，」坐在新裝潢的工作室外小庭院，講話的不是「張士豪」，也不是「李大仁」，而是堅持一路走來，沒有隨著演藝圈起伏而改變的陳柏霖。
十七歲的陳柏霖，在電影《藍色大門》中，穿著高中生制服，笑容陽光燦爛，一句「我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社」，奠定他在影迷心中陽光大男孩的形象。
十年後，陳柏霖在《我可能不會愛你》連續劇裡，卻變成專情、一直默默守護女主角的李大仁，成熟穩重的形象，擄獲大批影迷的心。
「李大仁」是去年冬天帶給女影迷幸福感的關鍵字。但是，陳柏霖一點也不想被「李大仁」定型。
暴紅，就是過氣的開始
面對「李大仁」的爆紅，陳柏霖顯得很抽離。他笑著拿《我可能不會愛你》中的台詞舉例，「擁有就是失去的開始。」
「暴紅就是過氣的開始，」他說，「世界需要你時，你就紅；這個世界遺棄你，你就不紅。」所以，他把李大仁留在螢光幕前，走下舞台，還是過著宅在家裡看DVD、聽音樂，和朋友吃路邊攤的簡單日子。
對陳柏霖來說，「張士豪」才是改變他人生最大的轉捩點。
就讀景文高中時，他是屬於「內向、害羞型」的男孩子，下課後和朋友打籃球是生活中最大樂趣，從沒想過未來是什麼樣子。「張士豪」帶領他闖進演藝圈，享受到一炮而紅的滋味，也找到自己未來的方向。
《藍色大門》導演易智言曾說，「陳柏霖太聰明了，躺著都會紅。」不過，在當紅時，陳柏霖卻決定離開台灣，勇闖香港、日本和中國市場，一走就將近十年。
「對自己殘忍，才會進步，」陳柏霖說，面對不同的工作團隊，不同語言文化的挑戰，強逼他提早成熟。
「世界上很多人可以講五、六種語言，我覺得我應該沒那麼笨，沒道理做不到。」所以，儘管香港導演勸他講國語，找廣東話配音，他還是堅持每天晚上熬夜背台詞。現在廣東話、日語都沒問題，是台灣少見的「三聲帶」演員。
過去十年的時間，陳柏霖在海外市場拍片，台灣鮮少有作品。去年拍完《我可能不會愛你》紅遍台灣後，今年又拍了國片《BBS鄉民的正義》，預告片曝光後，讓觀眾又驚又喜。
陳柏霖擺脫大仁哥的深情形象，演出亦正亦邪的駭客，壞壞的表情很吸睛。多年好友兼經紀人張力透露，選拍這部講述網路霸凌和言論自由的電影，陳柏霖只拿了五分之一的片酬。
「留在底片上的東西是永恆的，」陳柏霖說，不計較片酬高低，是希望每一個作品，可以分享一些事情，從中影響觀眾，去做一點點的人生選擇跟改變。
《藍色大門》導演易智言曾說，「陳柏霖太聰明了，躺著都會紅。」不過，在當紅時，陳柏霖卻決定離開台灣，勇闖香港、日本和中國市場，一走就將近十年。
「對自己殘忍，才會進步，」陳柏霖說，面對不同的工作團隊，不同語言文化的挑戰，強逼他提早成熟。
「世界上很多人可以講五、六種語言，我覺得我應該沒那麼笨，沒道理做不到。」所以，儘管香港導演勸他講國語，找廣東話配音，他還是堅持每天晚上熬夜背台詞。現在廣東話、日語都沒問題，是台灣少見的「三聲帶」演員。
過去十年的時間，陳柏霖在海外市場拍片，台灣鮮少有作品。去年拍完《我可能不會愛你》紅遍台灣後，今年又拍了國片《BBS鄉民的正義》，預告片曝光後，讓觀眾又驚又喜。
陳柏霖擺脫大仁哥的深情形象，演出亦正亦邪的駭客，壞壞的表情很吸睛。多年好友兼經紀人張力透露，選拍這部講述網路霸凌和言論自由的電影，陳柏霖只拿了五分之一的片酬。
「留在底片上的東西是永恆的，」陳柏霖說，不計較片酬高低，是希望每一個作品，可以分享一些事情，從中影響觀眾，去做一點點的人生選擇跟改變。
受訪的前一晚，他重看電影《愛在黎明破曉時》。「裡面女主角說，自己常常會幻想，一個老太太在房間裡面，看著自己的臉，『我現在的此刻，就是她的回憶』。」
陳柏霖說，「我也正在為一個老先生的回憶做準備。所以，我的當下應該要做什麼事情呢？做什麼值得被回憶的事？」不被爆紅沖昏頭，他堅持，拍一部好電影，比拍一部賣座的電影重要。
「一首歌或一部電影，都是一顆種子，這顆種子也許要五十年後才會發芽，」他說，「所以我們每一個人現在正在做的、拍的，也許要二十、五十年後才會看得到影響。」
以正面能量感染他人
也因為這種想法，他自組製片公司與工作團隊。經紀人張力和陳柏霖是景文高中同學，兩人相識十餘年。張力形容，陳柏霖是有「正面能量」的人，「跟他在一起，感覺什麼事情都做得到，」張力說。
「電影的製作步驟很神聖，應該先是有好的劇本，拍出好的電影，再來想怎麼行銷，」陳柏霖感嘆，現在的電影環境反其道而行，大部份都先以市場行銷、是否賣座為導向，再來製作電影、寫劇本，「這樣一來，電影只是季節性、可替換的商品罷了。」
陳柏霖的夢想，是拍出在數十年後仍能影響、感動人的電影。他說，每個演員都在等一部好劇本、好電影，等待過程很煎熬，「人生可以不只是個棋子，而是當下棋的人。」
陳柏霖說，「我也正在為一個老先生的回憶做準備。所以，我的當下應該要做什麼事情呢？做什麼值得被回憶的事？」不被爆紅沖昏頭，他堅持，拍一部好電影，比拍一部賣座的電影重要。
「一首歌或一部電影，都是一顆種子，這顆種子也許要五十年後才會發芽，」他說，「所以我們每一個人現在正在做的、拍的，也許要二十、五十年後才會看得到影響。」
以正面能量感染他人
也因為這種想法，他自組製片公司與工作團隊。經紀人張力和陳柏霖是景文高中同學，兩人相識十餘年。張力形容，陳柏霖是有「正面能量」的人，「跟他在一起，感覺什麼事情都做得到，」張力說。
「電影的製作步驟很神聖，應該先是有好的劇本，拍出好的電影，再來想怎麼行銷，」陳柏霖感嘆，現在的電影環境反其道而行，大部份都先以市場行銷、是否賣座為導向，再來製作電影、寫劇本，「這樣一來，電影只是季節性、可替換的商品罷了。」
陳柏霖的夢想，是拍出在數十年後仍能影響、感動人的電影。他說，每個演員都在等一部好劇本、好電影，等待過程很煎熬，「人生可以不只是個棋子，而是當下棋的人。」
為了實現夢想，陳柏霖也找來數名高中好友協力，在台北的工作室裡一起工作。
「我覺得幸福就是可以做想做的事情，而不在乎得到什麼，」他看著一旁的高中好友說，「看到家人和朋友都健康快樂，自己就很幸福。」
「人生最重要的並不是成功，而是誰跟你分享這份成功，誰跟你一起見證這個歷程，」陳柏霖說。
很多人說演藝圈是大染缸，堅持不改變理念的陳柏霖，似乎很努力不被染上各種顏色。
「從小到大我都想改變世界，卻看到很多人長大後被世界改變，」他說，「如果能保持自己的本質不變，何嘗不是對世界的一種改變？」
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