道謝是有重量的。
「謝謝各位，謝謝台北電影節，謝謝評審，謝謝所有辛苦的劇組，我很榮幸、很榮幸參與了這部電影，這個獎是所有參與這部電影的工作人員跟演員共享，謝謝。」
這是《老狐狸》拿下台北電影獎最佳劇情長片時，導演蕭雅全在台上的致詞，一字不漏。
接著，再讓我們回顧去年金馬獎，當蕭雅全憑借《老狐狸》拿下最佳導演時，說過的話。
「我想沒有拍電影的人，一定不懂為什麼每個上來的人，都要道謝這麼多人。我之前也想過不要這樣子，浪費時間，但是真的不行，一定要道謝。不同的獎項可能要謝謝不同人，如果是影片可能要謝謝投資方，編劇可能很多人要謝謝自己的家人，因為家人都是陪編劇最辛苦的那個人，那我覺得導演獎，最需要謝的，是工作人員跟演員。」
對於導演這份工作，蕭雅全的所思所想，最感謝的——就是劇組、演員。
為什麼？蕭雅全在金馬 60 的舞台也解釋了。
「其實沒有任何人看得到導演，如果不透過他們的才華，導演是隱形的。」
而在金馬獎，蕭雅全最後談的，還是關於「道謝」。
「我要謝謝侯孝賢，他是我四部電影的監製，他其實不太管我，可是我很怕他，我只要想到他的名字會掛在我的作品上面，我都不敢亂來，我覺得這是監製最大的一個威力。我跟他道謝過，但他跟我講『不要謝我，你要跟我道謝不如去幫助別人』。是他教會我道謝是有重量的，後來有些人跟我道謝，我都會說，『我這麼做完全不是因為你，是因為我跟侯孝賢道謝』。」
蕭雅全說：「道謝是有重量的。」
這席得獎感言，讓當時在金馬獎頒獎後台的我，幾乎熱淚盈匡；是的，道謝是有重量的，蕭雅全記得幫助過他的人，讓這些道謝雷霆萬鈞——劇組、演員、那些挺過歷史的巨人們，都是他所「道謝的重量」。
所以，當上週六晚間台北電影獎落幕後，演員陳慕義發文，指稱「蕭雅全 3 度登台領獎，抓著麥克風，誰都感謝了，獨獨沒對全劇的演員表示什麼，他應該同時也『不同意』這部劇情大片是有什麼演員幫忙撐起來的」。
這樣的指稱，恕我真的無法認同。我以為，蕭雅全恰恰是「最同意這部劇情大片，是演員幫忙撐起來的」那個人。
陳慕義貼文底下的留言，許多網友大舉攻擊蕭雅全，這是我所難過的，尤其從蕭雅全過往的發言足跡，皆能輕易查證——面對一個說出「道謝是有重量」的導演，一夕之間成了不懂感激的眾矢之的，中間到底發生了什麼。
而掛上了「台獨的浪漫工作者」、「背後政治考量陰謀論」，就好似打了某種興奮劑，許多人開始自發性眼盲，看不見、或不願看清楚敵人，先畫靶了，就大肆攻擊——政治、台獨、壓迫，這些詞在競賽中，是否真被誤／濫用了？
我也不只一次公開說過，於我而言，我認為獎項很重要，但其實也沒那麼重要，這件事情直到我個人入圍 SOPA 卓越新聞獎時，更能確信。
因為，評審們並非唯一的審美標準。我總認為，無論是柏林、坎城、威尼斯、奧斯卡乃至於金馬獎、台北電影獎等等，所有電影獎項僅是提供某一種的美學參考，而這樣的美學價值是浮動的。
以本屆台北電影獎而言，初選、複選評審共 24 名，決選則以 13 名評審的美學喜好做標準，而這 些評審也一定彼此有所拉扯，各有支持，單就此點來看，幾乎就無法以「得獎與否」而定義作品好壞。
我總是說，換一批評審，得獎結果就會不同——因為藝術評比雖然有客觀工具能使用，但也夾雜了許多主觀偏好，這些決定了得獎者。
若問我，陳慕義在《老狐狸》的表現如何，好，非常好，是全片靈魂，這是我的答案；但若問我，陳慕義未能入圍台北電影獎，是否因其台獨立場，很抱歉，我無法肯定。
所以，當無法確認入圍、得獎背後是否為巨大的政治機器運轉時，這些對於入圍、得獎的政治性指控，我無法踩在一個篤定的位置上，我想，這是對評審、電影節、入圍者、得獎者的尊重。
最後，簡單談談我認識的蕭雅全吧。
和蕭雅全聊電影是很過癮的事，他從不忌諱地展露自己的品味，該批判就批判，該稱讚就稱讚，無論是工作場合，或是私人場合，蕭雅全的言談，是有風骨的。
今年 5 月底，在一場私人聚會，數杯酒後，大家聊到了電影競賽，言談中能發現，蕭雅全仍對幾年前的某場競賽失利銘記於心。
但也正如同蕭雅全在今日凌晨發文所言，「當我選擇參加比賽卻沒贏，我可能會翻白眼說評審沒品味，但無法說自己被壓迫，因為我永遠有不參賽的選擇」。
所以，即使當晚大家喝多了，但蕭雅全依舊笑著說起那場失利，而後盛讚了對手——面對獎項，蕭雅全認真但不較真，接著享受其中，這是他賦權於自我的方法，面對自己交出的作品，由他自己肯定，最後長成自己的故事，這是最重要的。
而我認為，蕭雅全是懂得感謝的導演，他是優雅的紳士，僅因為這樣，所以我想站出來，捍衛這樣的作者。
Photo Credit: 台北電影節
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🐴 #金馬60 終身成就獎－#陳坤厚
▎「你的心絕對會透過你的眼睛，再透過你的鏡頭去呈現，你必須要先愛這塊的土地⋯⋯60年的電影身涯，60年的金馬獎，我們都有幸參與其中⋯⋯非常謝謝金馬獎。」— 陳坤厚
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陳坤厚，1939年台中出生，從小熱愛電影，因舅舅 #賴成英 在農教（中影前身）擔任攝影師，初中時便常去農教，看怎麼拍電影。退伍後便參加中央電影公司招考，從練習生開始進入電影產業。
首次參與的電影是香港邵氏公司的彩色片《#山歌姻緣》，他擔任攝影二助，攝影大助是林贊庭。因為此片的合作關係，讓接拍許多台語片的 #林贊庭，在忙不過來時，放心地找陳坤厚支援掌鏡。1969年，終於在中影公司以攝影師的身分，拍攝了陳洪民執導的《#乾坤三決鬥》。儘管在前一年他已經掌鏡拍攝了倪匡編劇、傅南篤導演的神怪片《#銀姑》。
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不過，因為求好心切，在拍攝《#乾坤三決鬥》時，有個鏡頭NG了十六次，卻引來浪費底片的批評，導致有一段時間在中影公司沒有戲拍。他就利用空暇時間大量的看電影，偶爾接拍外面的武俠片與鬼片，鍛鍊技藝。直到1972年，他為大眾電影公司拍攝《#母親三十歲》，其攝影風格受到 #李行 導演的青睞。在1978年，拍攝了《#汪洋中的一條船》，並以此獲得第十五屆 #金馬獎最佳攝影獎。
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1980年，首執導演筒《#我踏浪而來》。開啟與侯孝賢的搭檔模式，由陳坤厚攝影、侯孝賢編劇，兩人輪流擔任導演，推出一系列賣座作品，包含《#天涼好個秋》、《蹦蹦一串心》、《#在那河畔青草青》等。1982年，與 #侯孝賢、#許淑真、#張華坤 合組「#萬年青」電影公司，陳坤厚導演兼攝影改編朱天文的同名小說《#小畢的故事》，叫好又叫座，被視為「#台灣新電影」的奠基之作。
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同年，陳坤厚還擔任了《#兒子的大玩偶》的攝影師，統籌三段故事的視覺意象，在新電影的初始，扮演了重要角色。其後陸續改編本土小說執導《#結婚》、《#桂花巷》與《#春秋茶室》等作品。
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從攝影到導演，陳坤厚可說是文學電影的 #人文主義者，執導的作品多部改編台灣文學作品，作品寫人重於寫事件，對家庭及女性議題充滿關懷，曾自言或許和母親早逝有關。他片廠累積的攝影技術底蘊，也使作品注重美術與光影構圖，對環境的描摹充滿詩意。在既華麗又寫實韻調中，帶出人深刻的處境。
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本屆金馬影展，歷經多方努力和影視聽中心進行數位掃描、調光後，放映《#小畢的故事》、《#結婚》數位版，絕美影像讓影迷驚豔不已。
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對於電影的熱愛，陳坤厚不因年歲增長而有稍減，至今仍持續創作，近年也持續參與本中心影展相關活動，持續厚植台灣電影真摯的人文力量！！
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🐴 今晚，再度向陳坤厚致敬！ 謝謝陳坤厚對台灣電影的付出與貢獻。
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📍本貼文內容參考「#臺灣影視聽數位博物館」以及《#台中光影紀事: 這些人那些事》一書。
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史上最年輕金馬女主角林品彤：「你永遠不知別人經歷什麼困難，請保持同理與善良」
2023-11-21 00:00 更新：2023-11-26 00:42
by 親子天下媒體中心 - 王韻齡
12歲的林品彤被喻為「天才型演員」，第二部作品就獲得第60屆金馬獎最佳女主角，成為史上最年輕影后。私下的林品彤安靜喜歡看書、熱愛表演，8歲時得到父母支持，參加舞台劇演員甄選，從此展開令人驚豔的表演生涯。
林品彤：你永遠不知別人經歷什麼困難，請保持同理善良
林品彤以12歲的年紀，獲得第60屆金馬獎最佳女主角，成為金馬史上最年輕的影后。曾千倚攝
今年金馬獎入圍名單，出現史上最年輕最佳女主角候選人，年僅12歲的林品彤只拍過兩部電影，第一部是8歲時接演的《美國女孩》（飾演主角的妹妹），初試啼聲之作就入圍第24屆台北電影獎「最佳新演員」。
今年林品彤聲勢更強，擔綱演出以過動症少女視角出發的電影《小曉》，獲7項大獎提名，她也入圍最佳女主角，將與67歲的資深影后陸小芬同台角逐。金馬評審盛讚她「素人演一個很難的角色卻有大將之風，非常可觀，和媽媽陳意涵、老師劉俊謙之間強大的戲劇張力，完全扛起整部電影」。
小曉
林品彤在澳洲出生，1歲時隨家人返台，從小就讀台北歐洲學校，8歲時在父母支持下，報名參加「2020舞台劇潛力新星甄選會」，展現表演才華，2021年被《美國女孩》導演阮鳳儀發現她極具天賦，邀請林品彤演出劇中移民家庭的小女兒，此片上映後廣受好評，林品彤也因此入圍2022年台北電影獎最佳新演員。
「我很喜歡演戲，入圍金馬獎就像做夢一樣，非常榮幸也很開心《小曉》的故事能被大家接受，」林品彤說。為了揣摹過動兒會有的動作、情緒表現，在開拍前她大量閱讀相關的書和電影，劇組也安排她實地去和過動小朋友一起學習，自己日常生活中的每一件事，都會去想「如果是小曉，這個時候會怎麼表達自己」。林品彤覺得對她實際演出最有幫助的還是看書，習慣看英文書的她說，「我記得看過一本關於這樣的小女孩生活描述，對我來說還是閱讀書本，更能夠進入作者的內心世界。」
林品彤精準呈現過動兒常見的動作、情緒表現，與在學校可能面臨的人際考驗。CATCHPLAY 提供
受訪這天，林品彤的媽媽陪同前來，在一旁默默張羅著細微的小事，看得出母女感情相當緊密。真實生活中林品彤很喜歡上下學接送的時光，在車上可以和媽媽開心聊天 ，也享受睡前母女抱抱的無話不談。但劇中母女感情卻複雜得多，經常處在疏離、怨懟中，「其實我們兩個人在片場，就真的是很大聲吵起來，面對意涵媽媽這麼厲害的演員，只要看著她的眼睛就能一秒惹怒彼此，」林品彤這樣精準的形容。
「我們私底下感情很好，也不用多做練習，但是意涵媽媽很會帶，所以馬上可以進入狀況，」與劇中小曉的性格截然不同，私下的林品彤總帶著平和笑容，把表現歸功於對戲演員和整個劇組。
飾演小曉導師的劉俊謙說，同學無法接納她的不同，引發了許多狀況，小曉希望媽媽能理解她的混亂，但媽媽累積的情緒也瀕臨崩潰，電影中的每個人都很孤單，感覺被困在生活裡，就像籠中的貓頭鷹。難得的是林品彤的的演出，「真是一位天才演員，劇中我們大多用眼神交流，戲裡戲外都非常有默契，雖然她拍攝時才11歲，但我從她身上學到了很多，」劉俊謙說。
林品彤在電影中的角色常處於困惑、混亂，像被困在籠中的貓頭鷹。CATCHPLAY 提供
「我確實也沒有把她當成一個小孩來對戲，而是當成非常成熟的演員，她也給我一些很直接的反應，彼此激發下，整個拍攝過程都很順利，」劇中媽媽陳意涵看著已經快要和她一般高的林品彤，微笑這樣說。
如果有機會對劇中媽媽說一句話，林品彤說「媽媽其實真的很辛苦，因為她也跟小曉一樣，要忍受那種不被了解的心情，」她希望觀眾看完這部電影之後，對於身邊出現不一樣的孩子及他們的父母，能有更多同理心，
「因為對方可能生活中的現在，就面臨很多困難的事情正在發生，所以，請永遠保持善良。」
「我覺得自己很幸運，能遇到《小曉》，謝謝大家願意來看我演出的電影，」林品彤也想拍拍劇中的小曉說，「繼續加油啊！只要保持善良，事情總會越來越好的。」
小檔案｜林品彤
12歲
2022年以電影《美國女孩》入圍第24屆台北電影獎最佳新演員獎
2023年以電影《小曉》入圍第60屆金馬獎最佳女主角獎，創金馬史上最年輕影后入圍者。
（責任編輯：劉映均）
延伸閱讀
《小曉》陳意涵：「忍住不對孩子暴怒，生氣前先做兩件事
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▍金馬60 #最佳導演《老狐狸》蕭雅全
❝ 我想沒有拍電影的人，一定不懂為什麼每個人上來都要道謝那麼多人。我之前想為必要這樣子，浪費時間。但是數一數不行，一定要道謝。
不同的獎項可能要謝謝不同的人，如果是影片可能要謝謝投資方；編劇可能很多人要謝謝自己的家人，因為家人都是陪編劇最辛苦的那個人。那我覺得導演獎最需要謝的是工作人員，跟演員。
其實沒有任何人看得到導演，因為導演是隱形的，如果不透過他們的才華，導演是隱形的。
我要謝謝侯孝賢，他是我四部電影的監製。他其實不太管我，可是我很怕他，我只要想到他的名字掛在我的作品上面，我都不敢亂來，我覺得這個是監製最大的一個威力。
我跟他道謝過，他跟我講，你不要謝我，你要跟我道謝，你去幫別人。是他教會我道謝是有重量的。後來有些人跟我道謝，我就說我這麼做，完全不是因為你，是因為我跟侯孝賢道謝。道謝是有重量的。謝謝各位。
——蕭雅全
2000 年時，蕭雅全首部長片作品《命帶追逐》在影展時可謂亮眼——這位曾擔任侯孝賢《海上花》副導的新導演，以此片拿下北影百萬首獎、最佳新導演獎，並進入坎城影展導演雙週單元。
《命帶追逐》那時在台灣卻沒有上映。彼時也是國片票房最低迷的時期，這似乎也是那世代導演的宿命：不能只拍電影。票房養不起的，就靠廣告來養，蕭雅全與這次同樣獲獎的侯志堅，都成為台灣廣告重要創作者。
蕭雅全下一部長片，要等到十年之後的《第 36 個故事》了，不少人至今仍惦念著桂綸鎂、林辰唏在「朵兒咖啡館」裡的畫面。2018 年，《范保德》則細細凝視父與子的關係（本片英文名即為 Father to Son），黃仲崑飾演回望人生、沉默著惦念過去的父親，廣受好評。
因敘事穿插 50 年，蕭雅全曾說，許多觀眾反應「看不太懂」《范保德》。時隔幾年，《老狐狸》雖然同樣是談父子與社會上「學習人生」的類父子關係，卻在劇情上更平易近人了——也讓蕭雅全終於拿下最佳導演獎。
❏ 圖片_ 金馬影展 TGHFF
#最佳導演｜老狐狸 Old Fox｜#金馬60｜#蕭雅全
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