【 #一起走的修復之路｜#創作側記 】 這裡是夢想城鄉！ 得知有機會一起在當代藝術館展覽以後，真的很感謝也很興奮！今年初，我們著手準備作品。 希望觀眾們能透過作品，感受人的美麗、悲傷、快樂、痛苦、輕盈或沈重，感受每個人獨特的靈魂。不只是「貧窮經驗者」而已，而是更多更多，一個一個的「人」的樣貌。 生活在底層的人的歷史，聚集交會在台北這座城市，留下的深深淺淺的刻痕，我們試著在作品中描述與捕捉。 - 把一個一個收藏學員作品的箱子打開。 每個箱子裡都裝著一位學員的歷年創作。作品被一件一件拿出來，我們一件一件慢慢地看。 在閱讀作品時，好像也重新走了一遍每個人的生命，尋著脈絡延伸下去，看著那些筆觸、痕跡，彷彿回到正在創作的時刻。 在某年某月，華哥畫下了他在散步的場景，「路平好天。」視力模糊的他，有力的寫下那些字句。某年某月，我們回顧著少年時代，那時候，藍波哥留下「大霸尖山」的創作，「現在封山，沒辦法爬囉！」他帶著炫耀的笑意說：「但我有爬過。」 還有，很多大劉在家裡完成後，驕傲的帶到想鄉給我們看的作品，螃蟹、花卉、臉譜，畫在信封上、畫在不知道從哪裡撿來的木板上、甚至畫在便當盒上。大劉總是笑笑的，說一些其實聽不太懂的話，他的創作讓我們有機會用另一個視角認識他。還有，玲琴姐剪下雜誌的圖片，回憶家庭與母親。又過了一段時間，她開始採集植物，陰乾，黏貼在自己的創作上，大自然用各種方式支撐著她，她用大自然做為媒材來創作。 還有還有，小潘的海洋。海洋與眼淚貫穿他的創作，隱約形成一個軸線，在那裡我們得以瞥見了他細膩的一面。還有OA的三折頁小書、維安伯伯用簡單的線條畫下當船員時的記憶、蘇大哥寫實又充滿細節的人像與風景畫、惠姐直白有力道又可愛的女生畫像、雄哥用充滿童趣的風格描寫兒時記憶⋯⋯好多好多，每個人的個性與故事，都被作品承載著。 想要好好呈現大家這十年來留下的痕跡，我們反覆閱讀作品，篩選了兩三次，才留下目前的創作們。 - 與作品篩選同步進行的，是非常大量的紀錄文件。 閱讀著各種課後記錄、作品故事記錄、訪問記錄、聊天記錄、會議記錄，我們擷取了約200個句子，是大家長長的生命旅途中，非常短而細小的切片，卻也是真實而具有力道的punch line。在布展時，邀請學員們現身，一筆一畫，將那些或許是自己說過、或許是身邊的人說過 ——也或許，說的人已經不在了—— 的句子們，寫在牆上。 選好作品與文字後，也曾一度糾結於要怎麼呈現大家的創作。 美術館的場域質地，讓我們有種可以更玩耍一點、更放心的以詩意的方式處理這些作品的感覺，不一定要什麼都講得很清楚。於是，放下要把故事說完的糾結、放下有條有理，有因有果的呈現，也稍微放下要做議題的責任感，讓更多的留白出現，讓作品們彼此輝映交織，產生可以玩味的有趣。 乍看之下是眾聲喧嘩，細看又會發現每個人細細的軸線，不過也沒辦法看得很清楚，在模糊之中，留下反射自己的空間。 希望《一起走的修復之路》會是一件值得反覆閱讀的作品。有每個人的獨特，但大家的共同存在，又創造了新的東西。 喧嘩是豐富的感覺，好像同時聽到好多人發出聲音。在整個展區中，好像也是我們這邊聲音特別吵雜（在記者會時也是哈哈），有很多不同人的聲音混在一起，有大聲有小聲，用不同的音調情緒、不同的狀態講自己的故事，為整個展覽增加了具有夢想城鄉個性的、眾聲喧嘩的、顏色繽紛的感覺。 期待大家空出時間，到展場來看看作品本人，也聽聽那是怎樣的喧嘩之聲。 by 台灣夢想城鄉營造協會 亮亮 ⬀⬀⬁⬂⬃⬂⬀⬃⬂⬀⬁⬂⬃⬂⬀⬁⬂⬀⬀⬁⬂⬃⬂⬀⬃⬂⬀⬁⬂⬃⬂⬀⬁⬂ 《#貧窮人的台北：#轉運站》 Poor People’s Taipei: Transfer Station 展覽地點｜台北當代藝術館 MoCA Taipei 實驗展場 MoCA Studio 開展時間｜04 / 27 - 06 / 16（週一休館）10AM - 6PM
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王偉忠專訪傅佩榮教授
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