2024年7月31日 星期三

潘小俠(1954 2023)憶故友(何)。台灣美術家一百年臺灣作家一百年自由之路.人權光影:美麗島事件(1979-2019)四十週年影像.詩 蘭嶼記事:潘小俠影像

 

憶故友潘小俠 何穎怡


年紀大的悲哀就是故舊老友開始凋零。有的朋友曾經活絡往來過,後來人生駛向不同方向,回想起來,只有他年輕時的模樣(圖1),昨日去世的攝影家潘小俠即是其一。


我跟小俠相識屬於另類。1993年水晶唱片出版舞蹈家陶馥蘭的《北管驚奇》,那是一齣以北管薪傳藝師王金鳳(已故)為主角的舞劇,此劇排演期間,我去看過幾次,認識了王金鳳,興起替他錄音的念頭(後來出版了上下兩集的《亂彈戲福路唱腔曲選》)。(往留言1聽王金鳳在《北管驚奇》裡的歌聲。)


看排戲屬跟田野,跟田野的過程裡,我認識了此劇的劇照(圖2)攝影師潘小俠。小俠留著小鬍子,還在目前已停刊的自立報系做攝影。我似乎有過兩三次去自立報系找他拿照片,現在我連自立報系當年的地址都不記得,但記得去的時候都是截稿後深夜,我們到報社後面的麵攤吃麵聊天,旁邊的「華僑大舞廳」霓虹閃爍。當年最有獨立文化精神的報紙就在那燈紅酒綠旁。


那時我就知道他一直在做淡水盲人那卡西組合「金門王與李炳輝」的經紀人(圖3)。經紀人真的是說好聽的,我不認為潘小俠有在他們身上賺到任何錢(貼錢的可能性倒是很大,至少計程車接送部分)。金門王與李炳輝當時沒沒無聞,主業還是在阿公店賺錢,潘小俠長期記錄他們的影像,所謂的經紀人就是透過潘小俠在文藝圈、社會運動圈的人脈,幫他們接一些活動場子。


他邀請我去當時台北熱門的文青店「息壤」看金門王李炳輝表演。那是一次我完全無法忘懷的「後現代場景」。一個明顯文青的場子,牆壁上的投影銀幕播放卓別林的《摩登時代》,金門王李炳輝在看似浪漫的昏暗燈光下唱著〈新都馬調〉、〈深山內的小和尚〉,場下聽眾寥寥無幾。那是我無法消化的場合。我想潘小俠也是。但是金門王李炳輝有場子唱最重要。就在那個場合,我興起替他們錄音的念頭,不是把他們當歌星,而是當田野採音對象。針對他們真正的餬口環境,我跑了幾趟茶室與酒家,研究了一番酒家文化。


1993年,侯孝賢拍《戲夢人生》,找來陳明章配樂,水晶唱片統籌電影原聲帶的灌錄與發行,當時創意統籌由我負責。我從李天祿的自傳著手,配合他出入茶室的經歷,便找來金門王李炳輝伴奏,讓侯孝賢主唱了一首〈港邊惜別〉。錄音當天,潘小俠帶金門王與李炳輝來,還替我跟侯導合拍了一張照片(圖4),至今仍掛在我家牆上。因為那個機會,陳明章認識了金門王與李炳輝,替他們做了暢銷的廣告歌,又圓了他們的「歌星夢」,漸漸取代潘小俠的「經紀人」角色。我想跑綜藝節目也不是小俠的強項吧。(往留言2聽侯孝賢演唱,金門王李炳輝伴奏的〈港邊惜別〉。)


不過在那之前,我終於跑去茶室替他們錄音。小俠扮演了一個特殊角色——酒客聲優。原因是當天的錄音師符昆明(已故)調完音給我聽,我說「太乾淨了,髒一點」,符昆明說他出道至今,只聽過要乾淨的,沒聽過要髒的。髒的是什麼意思?後來,透過腦波波長與他比較一致的田野調查員范揚坤解說:就是環境聲音要滲入的意思。符昆明才接受了。環境聲音怎麼來呢?小俠要負責當酒客發聲,營造田野現場的聲響感。(當然,事後想想,這是田野人常犯的模擬田野心態。我也不例外。田野是不可能複製的。所有的田野r記錄幾乎都是介入過的。)我不太確定這是不是潘小俠這輩子頭次被灌錄到唱片裡,今日想想,由於我在田野場上的粗暴心態,居然留下了這個可貴的異類產品,想念潘小俠,我就能拿出來聽聽。(往留言3聽金門王李炳輝的〈新都馬調〉,背後的喝酒拳聲是小俠。)


後來幾次碰到小俠都是為了替蘭嶼反核廢募款,水晶唱片搞了一個二十四小時的馬拉松募款演唱會,在當年的仁愛路圓環的誠品門口,金門王李炳輝當然來,記憶中,還有林生祥。大家都是不拿錢演出的。當年募來的幾十萬全部捐給蘭嶼達悟長老來台到立法院開公聽會買機票。馬拉松演唱會的新聞照片都是潘小俠提供的。


立法院開公聽會那天,大概是我最後一次見到潘小俠。他幫我拍了一張坐在立院窗台的照片。然後進入會場拍蘭嶼長老。


後來我離開水晶唱片,過著幾近隱居的耕字生涯,偶爾想起潘小俠,躍上腦海的就是我們在華僑大舞廳旁邊吃麵。想起今日台灣的民主,自立報系曾經鞠躬盡瘁。想起潘小俠無怨無悔替金門王李炳輝奔走,他們沾上了星光,他就退到一旁。想起,我們替蘭嶼反核廢募款不過三數日奔走,他拍蘭嶼一拍四十五年。


這就是潘小俠。俠,這個字,很少人配得上,他是。文化圈中多的是像我這樣的掮客,但他是俠!


很榮幸認識你,小俠。


。。。。

「不管是拍照還是拍紀錄片,如果今天不做,明天就來不及了。」

【歷史上的今天】─0731 潘小俠逝世日

撰文/好民文化行動協會理事 明諺

#潘小俠,1954年出生於台北士林,曾祖父為士林士紳潘永清。童年時期曾因在學校講「方言」而受罰,在家中提及政治事件時也被父母唸「囡仔人有耳無喙」而對黨國體制感到懷疑。高中就讀復興美工,畢業後原想至法國學習電影而開設廣告公司兼房仲業來籌措費用。1979年讀了畫家劉其偉所編的《台灣土著文化藝術》,見書中所提及飛魚、拼板舟及以丁字褲為傳統族服的達悟族,便被蘭嶼深深吸引從此與蘭嶼結下不解之緣。

▶流動的蘭嶼與未盡的邂逅

1980年某日,26歲的潘小俠拿著甫接觸的Nikon相機,搭了10幾個小時的火車抵達高雄,爾後轉乘金馬號抵達台東並住上一晚,隔日又在船上搖晃了幾小時才到達蘭嶼。船上,有位皮膚黝黑、五官深邃的青年問他:「你去蘭嶼做什麼?」他微笑回答:「我想去看看達悟人的天堂」。

這一看就是一輩子。

起初潘小俠因不慎觸犯當地禁忌,以及當地人對於相機的排斥,而沒能拍到幾張照片,但透過酒、保力達B與居民交陪,深入了解地方的習俗,讓地方居民們也從排斥、熟悉到與他成為知己。2005年,他出版了《 蘭嶼記事: 潘小俠影像》,攝影集內呈現了數十年間,他所持續紀錄的蘭嶼,有祭典、望海的老人、戴著面具的小孩、高砂義勇兵等等畫面,縱使相片沖洗的品質粗糙,也透露出他寫實的風格與率真的性格。

▶《造像簿》系列承載對台灣的愛

1986年中正機場事件後,潘小俠自薦加入自立報系,透過紀實報導攝影的手法,拍攝多起街頭運動,及關鍵的歷史畫面,包含〈#提著尿袋的立委〉、〈#詹益樺自焚〉、〈#黃信介演說〉,他透過報社接觸了許多白恐時期的受難者,啟蒙了他對這段歷史的認識,為了紀錄這些受難者的生命故事,及感念許多前輩逐漸凋零,他持續拍攝受難者們的肖像照,並於2009出版《#白色烙印》,也於2015年出版《見證228》一書。

除了政治受難者外,他受到謝里法所著《日據時代臺灣美術運動史》的影響,萌生了用相機記錄這些上個世代就為台灣耕耘的前輩美術家與作家們,並透過在報社累積的人脈與資源,持續記錄著這些前輩們,並陸續出版了《 #臺灣美術家一百年》、《 #臺灣作家一百年》。

▶醉意、信任與鏡頭的交織

除了拍攝街頭運動,潘小俠也利用下班時期,拍攝萬華的夜生活,紀錄了廟口、三水街市場、華西街茶室文化,並發展成《艋舺》系列。萬華的夜生活與底層社會的樣貌,深深吸引了他,但他並非拿著相機去掠奪、剝削,而是去交朋友,也因此在系列照中,可以看見被攝者都是凝望鏡頭,而非偷拍的視角。

從《艋舺》延伸的《醉巡》系列,則是包含了茶室小姐身上的刺青、茶室內的燈紅酒綠及各種奢靡、情色的畫面。通常拍攝這些照片是危險且不易的,而命名為《醉巡》,也表示了這一系列作品是透過酒精,與被攝者有了一定的信任才能掌握到的畫面。

▶人、物的凋零與紀錄的賽跑

1999年921地震後,潘小俠原為紀錄災區部落,卻發現許多耆老已逐漸離世,便賣了車子與銀行借貸,著手拍攝高砂義勇隊紀錄片,爾後完成了《不知為誰而戰:影像故事紀錄片》、《部落最後印記:紋面patsan》、《回家的夢》,三部影片分別紀錄了日治時期倖存下來的高砂戰士、泰雅族紋面儀式的過程與傳統文化、好茶部落中魯凱族人的故事。

2022年7月3日,潘小俠於台北獨立書店「左轉有書」舉辦《蘭嶼記事:潘小俠影像1980–2022》新書發表會,會中逐一解說每張照片背後的故事,然而出書後沒多久就罹患食道癌而開始入院治療,新書也失去宣傳力道,導致出版社仍有許多庫存。2023年5月,獨立書店「左轉有書」希望貢獻微薄心力,協助潘小俠籌措醫療費用,便於社群平台號召讀者購買甫出版的《#蘭嶼記事》,並將該書接下來的銷售盈餘交給潘小俠與家人。過沒多久,店內的庫存便全數售罄。

2023年7月31日,潘小俠離世,享壽69歲。回首他的一生,出自好奇、責任感以及對台灣的愛,促使他未曾間斷地用鏡頭留下這片土地的故事,其精神也將透過攝影作品集,繼續地延續下去。

。。。


看了潘小俠的一些攝影同道,出版人(他出版過台灣百年百位藝術家,百位作家等等大部頭圖片文字兼備的大書)等等對他的懷念,很感動。

台灣美術家一百年:潘小俠攝影造像簿

台灣美術家一百年:攝影造像簿

中文書

林瑋  

  • 優惠價: 95 折, 912 元
蘭嶼記事:潘小俠影像1980–2022

蘭嶼記事:俠影像1980–2022

中文書

  • 優惠價: 9 折, 1350 元
臺灣作家一百年

臺灣作家一百年

中文書

  • 優惠價: 9 折, 1620 元

轉貼自‘’何穎怡的大耳朵‘’:‘’憶故友潘小俠(文字)


年紀大的悲哀就是故舊老友開始凋零。有的朋友曾經活絡往來過,後來人生駛向不同方向,回想起來,只有他年輕時的模樣(圖1),昨日去逝的攝影家潘小俠即是其一。


我跟小俠相識屬於另類。1993年水晶唱片出版舞蹈家陶馥蘭的《北管驚奇》,那是一齣以北管薪傳藝師王金鳳(已故)為主角的舞劇,此劇排演期間,我去看過幾次,認識了王金鳳,興起替他錄音的念頭(後來出版了上下兩集的《亂彈戲福路唱腔曲選》)。(往留言1聽王金鳳在《北管驚奇》裡的歌聲。)


看排戲屬跟田野,跟田野的過程裡,我認識了此劇的劇照(圖2)攝影師潘小俠。小俠留著小鬍子,還在目前已停刊的自立報系做攝影。我似乎有過兩三次去自立報系找他拿照片,現在我連自立報系當年的地址都不記得,……但記得去的時候都是截輝」的經紀人(圖3)。經紀人真的是說好聽的,我不認為潘小俠有在他們身上賺到任何錢(貼錢的可能性倒是很大,至少計程車接送部分)。金門王與李炳輝當時沒沒無聞,主業還是在阿公店賺錢,潘小俠長期記錄他們的影像,所謂的經紀人就是透過潘小俠在文藝圈、社會運動圈的人脈,幫他們接一些活動場子。


他邀請我去當時台北熱門的文青店「息壤」看金門王李炳輝表演。那是一次我完全無法忘懷的「後現代場景」。一個明顯文青的場子,牆壁上的投影銀幕播放卓別林的《摩登時代》,金門王李炳輝在看似浪漫的昏暗燈光下唱著〈新都馬調〉、〈深山內的小和尚〉,場下聽眾寥寥無幾。那是我無法消化的場合。我想潘小俠也是。但是金門王李炳輝有場子唱最重要。就在那個場合,我興起替他們錄音的念頭,不是把他們當歌星,而是當田野採音對象。針對他們真正的餬口環境,我跑了幾趟茶室與酒家,研究了一番酒家文化。


1993年,侯孝賢拍《戲夢人生》,找來陳明章配樂,水晶唱統籌電影原聲帶的灌錄與發行,當時創意統籌由我負責。我從李天祿的自傳著手,配合他出入茶室的經歷,便找來金門王李炳輝來伴奏,讓侯孝賢主唱了一首〈港邊惜別〉。錄音當天,潘小俠帶金門王與李炳輝來,還替我跟侯導合拍了一張照片(圖4),至今仍掛在我家牆上。因為那個機會,陳明章認識了金門王與李炳輝,替他們做了暢銷的廣告歌,又圓了他們的「歌星夢」,漸漸取代潘小俠的「經紀人」角色。我想跑綜藝節目也不是小俠的強項吧。(往留言2聽侯孝賢演唱,金門王李炳輝伴奏的〈港邊惜別〉。)


不過在那之前,我終於跑去茶室替他們錄音。小俠扮演了一個特殊角色——酒客。原因是當天的錄音師符昆明(已故)調完音給我聽,我說「太乾淨了,髒一點」,符昆明說他出道至今,只聽過要乾淨的,沒聽過要髒的。髒的是什麼意思?後來,透過腦波波長與他比較一致的田野調查員范揚坤解說:就是環境聲音要滲入的意思。符昆明才接受了。環境聲音怎麼來呢?小俠要負責當酒客發聲,營造田野現場的聲響感。(當然,事後想想,這是田野人常犯的模擬田野心態。我也不例外。田野是不可能複製的。所有的田野幾乎都是介入過的。)我不太確定這是不是潘小俠這輩子頭次被灌錄到唱片裡,今日想想,由於我在田野場上的粗暴心態,居然留下了這個可貴的異類產品,想念潘小俠,我就能拿出來聽聽。(往留言3聽金門王李炳輝的〈新都馬調〉,背後的喝酒拳聲是小俠。)


後來幾次碰到小俠都是為了替蘭嶼反核廢募款,水晶唱片搞了一個二十四小時的馬拉松募款演唱會,在當年的仁愛路圓環的誠品門口,金門王李炳輝當然來,記憶中,還有林生祥。大家都是不拿錢演出的。當年募來的幾十萬全部捐給蘭嶼達悟長老來台到立法院開公聽會買機票。馬拉松演唱會的新聞照片都是潘小俠提供的。


立法院開公聽會那天,大概是我最後一次見到潘小俠。他幫我拍了一張坐在立院窗台的照片。然後進入會場拍蘭嶼長老。


後來我離開水晶唱片,過著幾近隱居的耕字生涯,偶爾想起潘小俠,躍上腦海的就是我們在華僑大舞廳旁邊吃麵。想起今日台灣的民主,自立報系曾經鞠躬盡瘁。想起潘小俠無怨無悔替金門王李炳輝奔走,他們沾上了星光,他就退到一旁。想起,我們替蘭嶼反核廢募款不過三數日奔走,他拍蘭嶼一拍四十五年。


這就是潘小俠。俠,這個字,很少人配得上,他是。文化圈中多的是像我這樣的掮客,但他是俠!


很榮幸認識你,小俠。

2024年7月30日 星期二

Jon Fosse 【挪威作家福瑟獲得諾貝爾文學獎】A Guide to Nobel Laureate Jon Fosse’s Books and Plays 這位挪威作家最著名的身份是劇作家,作品曾在世界各地上演。 他的代表作之一是一部關於藝術與上帝的1250頁單句小說。

“People are very kind to me; they write beautiful stories about my writing to me.” 


When Jon Fosse was awarded the 2023 Nobel Prize in Literature he received letters of congratulations from around the world. One message stuck with him – it was from a woman in Greece who said reading his piece ‘Death Variations’ had literally saved her life. 


Fosse’s works express the most powerful human emotions of anxiety and powerlessness in the simplest everyday terms. His work is a testament to how literature can touch readers beyond the page. 


See more: https://www.nobelprize.org/prizes/literature/2023/fosse/interview/ 


#NobelPrize

BBC News 中文 

 
2023年诺贝尔文学奖揭晓。挪威作家、剧作家和诗人约恩·福瑟(Jon Fosse)被授予该桂冠。
瑞典学院(Swedish Academy)周四(10月5日)表示,这一奖项是为了表彰福瑟“以创新的戏剧和散文为那些无法言说的事情发声”。他还将获得1100万瑞典克朗(730万人民币)的奖金。
福瑟称其对这一消息感到“受宠若惊”。挪威首相约纳斯·加尔·斯特勒(Jonas Gahr Støre)写道:“今天,整个挪威都为之祝贺和自豪!”
福瑟于1959年出生于挪威西海岸的海于格松,在斯特兰德巴姆长大。 七岁时,他差点死于一场事故,他说这是他童年“最重要的经历”,也“造就了”他成为一名艺术家。
福瑟的作品包括40部在世界各地演出的戏剧,以及小说、散文、诗集、儿童读物和翻译作品,例如《七部曲》(Septology)系列小说、《火中的爱丽丝》(Aliss at the Fire)、《忧郁症》(Melancholy)和《有人将至》(Someone Is Going to Come)等。
他因此成为挪威的国宝级剧作家,也是当代欧美剧坛作品被搬演最多的剧作家之一,有着“新易卜生”(the new Henrik Ibsen)之称。
诺贝尔奖委员会主席安德斯·奥尔松(Anders Olsson)说,他“在许多方面都是一位了不起的作家”。 他说:“当你读他的作品时,他会深深打动你,当你读过一部作品时,你就会继续读下去。”
“我认为他的影响非常深远,他所写的一切都有一种普遍的影响。不管它是戏剧、诗歌还是散文,它都对基本的人性有着同样的吸引力。”
瑞典学院表示,他的小说经过大幅洗练,形成了一种被称为“福瑟极简主义”的风格。
诺贝尔文学奖没有公开的候选名单,但萨尔曼·拉什迪(Salman Rushdie)、残雪、玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)和村上春树曾被认为是有力的竞争者。
可能是 1 人和文字的圖像


Norwegian author Jon Fosse was awarded the Nobel Prize in literature on Thursday for his extensive body of work that spans multiple genres, from plays and novels to poetry collections, essays and children’s books that "give voice to the unsayable.”


"While he is today one of the most widely performed playwrights in the world, he has also become increasingly recognized for his prose," the Nobel committee said in a press release.


The work of the 64-year-old writer, a master of Nordic literature who writes in Norwegian Nynorsk, has been translated into more than 50 languages. He has produced more than 30 plays that have been performed on stage "over a thousand times around the world," according to his publishing house, Samlaget.


“I am overwhelmed and grateful," Fosse said in a statement. "I see this as an award to the literature that first and foremost aims to be literature, without other considerations."


In 1983, Fosse's first novel called "Red, Black" was published. Several other works followed before his breakthrough novel came in 1989 with the publication of "Boathouse." In 1992, after solidifying his status as a novelist, he wrote his first play, "Someone Is Going to Come," which would bring him international acclaim.


The Nobel Prize in literature is awarded by the Swedish Academy in Stockholm.


Tap the link in our bio for more. This post was produced and edited by Molly Finnegan, Dan Cooney and Michael Regan. Image: NTB/Hakon Mosvold Larsenvia via Reuters

Initium Media 端傳媒 

 
【諾貝爾文學獎頒予挪威劇作家福瑟——「為難以言喻的事物發聲」】https://bit.ly/3tpPJVq
10月5日,諾貝爾文學獎公布得獎名單,挪威當代劇作家約恩・福瑟(Jon Fosse)因「以創新戲劇和散文,為難以言喻的事物發聲」摘得桂冠,成為第四位獲獎挪威作家。
現年64歲的福瑟著有劇作《我是風》(I Am the Wind)、The Dead Dogs、散文 Melancholy、Boathouse 等作品,是劇場搬演最多的作家之一。《世界》雜誌稱其為「21世紀的貝克特」。
即將推出的福瑟劇作《三部曲》中文版譯者李澍波指出,福瑟用方言新挪威語寫作,文體多樣,很難被標籤化。「在他的小說中敘述中,會傳達出一種戲劇般的整體體驗,這也是形式上的創新。」
2021年,香港話劇團曾將福瑟劇作《Winter》搬上舞台。擔任該作劇本翻譯的香港黑目鳥劇團藝術總監鄧世昌指出,之所以將劇名翻譯為《霜遇》,「正是因為想要配合福瑟在原著中所顯露出的詩意。」
曾觀看《霜遇》演出的香港劇作家甄拔濤對於福瑟作品只有對白、極少舞台指示的「新文本」形式表示喜愛。身兼劇場導演的他認為,福瑟極簡的劇作給予導演很大發揮空間。
諾貝爾文學獎近年對類型的強調逐漸減少,如今福瑟以劇作與散文家的身分獲獎,讓不少劇場工作者們感到鼓舞。台灣詩人、導演鴻鴻指出,福瑟獲獎也令不以劇作為文學重心的地方,可以繼續重視戲劇這一門類。
Norwegian author Jon Fosse wins Nobel
Prize in Literature 2023
The Nobel Prize in Literature has been awarded
to Norwegian author Jon Fosse this year, the
Nobel Prize committee announced today. Fosse has been awarded for "his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Jon Fosse is a Norwegian playwright and author who is known for his contributions to contemporary Norwegian literature and theater. He was born on September 29, 1959, in Norway. Fosse's works often explore themes of isolation, introspection, and the human condition. He has received numerous awards for his writing, including the Nordic Council's Literature Prize. Fosse's writing is characterized by its spare and poetic style, and he is considered one of Norway's most important contemporary writers.
Jon Fosse is a prolific writer, and he has written numerous works, including plays, novels, poetry, and essays. Here are some of his notable works:
Plays:
1. "Someone is Going to Come" (1995)
2. "Night Sings Its Songs" (1997)
3. "A Summer's Day" (1999)
4. "The Guitar Man" (1999)
5. "Nightsongs" (2001)
6. "Death Variations" (2003)
7. "Dream of Autumn" (2005)
8. "I Am the Wind" (2010)
9. "Sleep" (2012)
10. "A Summer's Day" (2015)
Novels:
1. "Melancholia I" (1995)
2. "Melancholia II" (1996)
3. "Melancholia III" (1997)
4. "Melancholia IV" (1999)
5. "The Other Name: Septology I-II" (2019)
Poetry:
1. "The Stone Chair" (1996)
2. "A Shadow in the Snow" (2006)
These are just some of Jon Fosse's notable works, and he has written more plays, novels, and poems throughout his career. His works have been translated into numerous languages and have received critical acclaim for their distinctive style and exploration of existential themes.
有人將至:約恩·福瑟戲劇選 《有人將至:約恩·福瑟戲劇選》(挪)福瑟(Jon Olav Fosse)著 鄒魯路譯2014/11/01 上海譯文出版社出版。 1. 作者簡介 約恩·奧拉夫·福瑟(挪威語:Jon Olav Fosse,1959年9月25日—),挪威小說家、譯者、劇作家,曾獲2023年諾貝爾文學獎。 其作品涵蓋70多部小説、詩歌、兒童文學、散文與戲劇,並被譯為50多種語言。其戲劇語言富有詩意,接近抒情散文與詩歌,內省深刻極簡,被認爲代表了亨里克·易卜生在19世紀建立的戲劇傳統的現代延續。 2. 譯者簡介 鄒魯路,女。上海裕德進修學院(上海外國語大學繼教院徐家匯分部)上海英語中高級口譯證書考試培訓特約講師。擁有十餘年中高級口譯課程教學經驗,以及豐富的大型國際會議和藝術節等口譯經歷,多次承擔出訪歐美各國口譯任務,深受好評和讚譽。曾任職聯合國教科文組織國際劇協亞太局翻譯。 除口譯外,亦有多部筆譯作品發表或在國內外演出。歷年來與多位世界頂級藝術家和教育家合作,其出色表現廣受稱讚。 3. 內容簡介 首次出版中譯本,其中選取了作家最具代表性的五部作品:1996年易卜生文學獎獲獎作品《名字》,講述了一個同一屋檐下相互疏遠的家庭的故事。 一個懷孕的女孩和這個孩子的父親無處可去,他們回到了女孩的父母家,城外一個離海很近的地方。但是女孩的父母從未見過這個准爸爸男孩,並且對懷孕的事也一無所知。這個懷孕的女孩其實非常不想住在這里,這個男孩也感覺到了他不受歡迎。 這是一個功能缺失的家庭,對話幾乎無法進行;所有必要之事都變為習慣性的姿態,每個人都感到孤獨。本劇也討論了如何給這個未出生的孩子起名的問題,以及我們如何運用語言來創造一個對我們來說有特殊含義的更加深刻的內涵。 2000年和2002年北歐國家戲劇獎獲獎作品《一個夏日》和《死亡變奏曲》,以及《有人將至》都探討了死亡、記憶與孤獨對生者的糾纏。在《一個夏日》中,丈夫在某一天毫無預兆的選擇了死亡。他離開家走向大海,從此再也沒有回來。而妻子則自此日復一日地站在窗前,面對着大海,無法擺脫記憶的糾纏。在另一部作品《死亡變奏曲》中,大海吞噬了他和她的女兒,迫使愛情早已死去多年的他們重新面對彼此,面對記憶和過往,為這場突如其來的悲劇困惑着,卻無從尋找答案。 而則《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部獨角戲,也是福瑟作品中在全世界被學生搬演最多的一部。 有新易卜生之稱的約恩.福瑟是當代歐美劇壇最富盛名、作品被搬演最多的在世劇作家。其作品迄今已被譯成四十多種文字,並曾多次獲得各類國際藝術大獎。此外,他也是近兩年來諾貝爾文學獎的熱門人選。他筆下那蘊含着巨大情感張力的極簡主義洗練語言,對白中強烈的節奏感與音樂感,並置的時空,交纏的現實與夢幻,都彰顯了他獨特的福瑟式美學與戲劇風格。最令人難忘的,是他的劇作中那無處不在的詩意的暗涌,是他對人生的傾聽,是他字里行間對所有在時間荒原上相遇的人們所懷有的無限悲憫之情…… 目錄 作者序 致中國讀者 譯本序 「世界盡頭與冷酷仙境」——約恩·福瑟戲劇作品中的關鍵意象 挪威是一個面積不大的北歐國家,但它的戲劇在中國卻並不陌生,那是因為挪威有世界戲劇大師易卜生。上世紀,易卜生的劇作不僅令中國戲劇家傾倒,而且對中國政治生活社會變革都產生過重要的影響。不過,挪威的戲劇在中國又有些陌生,如與易卜生同時代並獲得過諾貝爾文學獎的比昂遜的劇作,中國的讀者和觀眾就所知並不多。而當代挪威戲劇在中國就傳播更少了。事實上,挪威當代戲劇又出現了一位國際著名的大劇作家,他就是生於1959年9月29日的約恩·福瑟。這位剛年過50的作家被譽為“新易卜生”,至今已出版了28個劇本,14部小說,9部詩集,2部論文集,9部兒童文學作品。更重要的是,他的作品以兼有詩意和荒誕意味的特色贏得了國際文學和戲劇界的高度讚譽,產生了很大的影響。他的作品被譯成40多種文字,在國際和挪威先後獲得了40多項大獎。2010年5月,他奪得了“易卜生國際藝術大獎”,此前,這項大獎只頒發給過兩位戲劇大師,一位是當代最出色的戲劇家、導演,英國人彼得·布魯克(Peter Brook),一位是法國當代最傑出的導演、女戲劇家阿麗亞娜·姆努什金(Ariane Mnouchkine)。可見他在當代世界劇壇的地位。然而,在這本福瑟戲劇集出版前,國人對他的瞭解幾乎是空白的,不要說一般讀者和觀眾,戲劇界也鮮有人熟悉他。所以這本戲劇集確實有填補空白的意義。 這本戲劇集的譯者與主編鄒魯路執教於上海戲劇學院,並正在我的名下攻讀博士學位。兩年多前,她把福瑟研究定為她的博士學位論文題目。自此,她開始了扎實而細緻的研究工作,搜集和閱讀了福瑟的全部作品,逐一翻譯了福瑟的代表劇作,又特地到挪威造訪福瑟本人,與他作了多次長談,並與許多挪威戲劇家評論家討論對福瑟的評價,還實地感受了福瑟所表現的社會生活與自然環境的氛圍。這本福瑟戲劇集是她研究的階段性成果,也是她兩年心血的結晶。在學界浮躁之風日盛的當下,我對鄒魯路持如此認真嚴謹的治學態度十分欣慰。凡真正的學人都知道,要做好一門學問,無所謂的捷徑可言。遺憾的是眼下許多人都忙於爭項目,填表格,搶速度,甚至視潛心鑽研為守舊。鄒魯路能沉得住氣,不容易。 這本福瑟戲劇集出版的同時,中國首次的福瑟國際學術研討會將在上海戲劇學院舉行,福瑟的《有人將至》也將進行中國的首演。此後,鄒魯路即要完成她的博士論文的最後定稿,相信她有了踏實的研究基礎,定會拿出有學術分量的成果。我期待著。 名字 有人將至 吉他男 一個夏日 死亡變奏曲 版本說明 致謝而二與而得到2Books: https://amzn.to/3F5emsN )


 Most aficionados had never heard of the winner of this year’s award. Jon Fosse writes mainly in the Nynorsk language, which is, even among Norwegian writers, a minority pursuit


。。。。

BREAKING NEWS

The 2023 Nobel Prize in Literature is awarded to the Norwegian author Jon Fosse “for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable.”


Jon Fosse was born 1959 in Haugesund on the Norwegian west coast. His immense œuvre written in Norwegian Nynorsk and spanning a variety of genres consists of a wealth of plays, novels, poetry collections, essays, children’s books and translations. While he is today one of the most widely performed playwrights in the world, he has also become increasingly recognised for his prose. His debut novel ‘Raudt, svart’ (1983), as rebellious as it was emotionally raw, broached the theme of suicide and, in many ways, set the tone for his later work.


Fosse’s European breakthrough as a dramatist came with Claude Régy’s 1999 Paris production of his play ‘Nokon kjem til å komme’ (1996; ‘Someone Is Going to Come’, 2002). Even in this early piece, with its themes of fearful anticipation and crippling jealousy, Fosse’s singularity is fully evident. In his radical reduction of language and dramatic action, he expresses the most powerful human emotions of anxiety and powerlessness in the simplest everyday terms. It is through this ability to evoke man’s loss of orientation, and how this paradoxically can provide access to a deeper experience close to divinity, that he has come to be regarded as a major innovator in contemporary theatre.


In common with his great precursor in Norwegian Nynorsk literature Tarjei Vesaas, Fosse combines strong local ties, both linguistic and geographic, with modernist artistic techniques. He includes in his Wahlverwandschaften such names as Samuel Beckett, Thomas Bernhard and Georg Trakl. While Fosse shares the negative outlook of his predecessors, his particular gnostic vision cannot be said to result in a nihilistic contempt of the world. Indeed, there is great warmth and humour in his work, and a naïve vulnerability to his stark images of human experience.


In his second novel ‘Stengd gitar’ (1985), Fosse presents us with a harrowing variation on one of his major themes, the critical moment of irresolution. A young mother leaves her flat to throw rubbish down the chute but locks herself out, with her baby still inside. Needing to go and seek help, she is unable to do so since she cannot abandon her child. While she finds herself, in Kafkaesque terms, ‘before the law’, the difference is clear: Fosse presents everyday situations that are instantly recognisable from our own lives. As with his first book, the novel is heavily pared down to a style that has come to be known as ‘Fosse minimalism’.


In ‘Sterk vind’ (2021), referred to as ‘a dramatic poem’, Fosse’s increasing use of imagery and symbolism in his plays becomes apparent. From as far back as the 1986 publication of his first poetry collection ‘Engel med vatn i augene’, lyrical language has always served as a great resource in his writing. The recent edition of his collected poetry, ‘Dikt i samling’ (2021), testifies to the important role poetry has played for him over the years in providing the basis for his elementary diction and sense of the limits of language. 


Learn more: https://bit.ly/3ZtJCeu 


Anders Olsson

Chairman of the Nobel Committee

The Swedish Academy

This year’s literature laureate Jon Fosse writes novels heavily pared down to a style that has come to be known as ‘Fosse minimalism’. 


This can be seen in his second novel ‘Stengd gitar’ (1985), when Fosse presents us with a harrowing variation on one of his major themes, the critical moment of irresolution. A young mother leaves her flat to throw rubbish down the chute but locks herself out, with her baby still inside. Needing to go and seek help, she is unable to do so since she cannot abandon her child. While she finds herself, in Kafkaesque terms, ‘before the law’, the difference is clear: Fosse presents everyday situations that are instantly recognisable from our own lives.


At the same time, there is a sense of trepidation and a powerful ambivalence. This later comes to feature in his dramatic work, in which he is able to make use of pauses and interruptions to express this uncertainty – and moreover charge them with emotion. In his plays, we are confronted with words or acts that appear incomplete, a lack of resolution that continues to preoccupy our minds.


It is the human condition that is Fosse’s central theme, irrespective of genre. Fosse’s courage in opening himself up to the uncertainties and anxieties of everyday life lies behind the extraordinary recognition he has received.


The 2023 Nobel Prize in Literature is awarded to the Norwegian author Jon Fosse “for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable.”


Learn more about his literature: https://bit.ly/3ZtJCeu

【挪威作家福瑟獲得諾貝爾文學獎】


這位挪威作家最著名的身份是劇作家✍️,作品曾在世界各地上演。 他的代表作之一是一部關於藝術與上帝的1250頁單句小說。

點此看詳情報導:https://p.dw.com/p/4XA60



Norwegian author, playwright and poet Jon Fosse has won the Nobel Prize in Literature. The Swedish Academy said on Thursday it was for his "innovative plays and prose which gives voice to the unsayable".
Last year, he spoke to Weekend about his writing process and influences.
"I'm just a writer," he laughed, when asked about being one of the world's most performed playwrights.
📻 Listen to the full interview: https://bbc.in/48IcuE8


Top stories

【2023年諾貝爾文學獎】 羅珊珊/以詩為基本語彙的劇作家:庸.佛瑟


2023年諾貝爾文學獎得主為挪威作家庸.佛瑟(Jon Fosse,1959-),「表彰他以創新的戲劇和散文,為難以言喻的事物發聲。」


庸.佛瑟於1959年出生於挪威西岸的海于格松。獲獎當時,他正在挪威的西海岸的小屋裡,接受當地的電視台採訪。有「新易卜生」之稱的他,儘管以戲劇作品最為知名,然而作品涵蓋多種文體,包括戲劇、小說、詩集、散文、兒童讀物等。


佛瑟如今是世界上劇本被演出最廣泛的劇作家之一,但他的散文也愈來愈受到認可。他的處女作小說《紅、黑》(1983)既叛逆又充滿原始的情感,並觸及自殺主題,在許多層面上為他後來的作品定下了基調。他的第一部戲劇《我們永遠不會分開》於 1994 年上演並出版劇本。


庸.佛瑟在歐洲的突破是克勞德.雷吉(Claude Régy)於1999年在巴黎將其劇本《有人將至》搬上舞台。在這早期作品中,以恐懼的期待和強烈的嫉妒為主題,明顯展現佛瑟的獨特性。其中語言和戲劇動作皆盡量減少,取而代之是以最簡單的日常用語表達人類最強烈的焦慮和無力感,因此被視為當代戲劇的主要創新者。與他在挪威文學中的偉大先驅塔爾吉.維薩斯(Tarjei Vesaas)一樣,佛瑟運用語言,將地理上的聯繫與現代主義藝術技巧結合起來。也常有人將他和貝克特(Samuel Beckett)或托馬斯.伯恩哈德(Nicolaas Thomas Bernhard)相提並論。雖然佛瑟和他的前輩們一樣傾向消極,但其獨特觀點並非完全是虛無主義或蔑視感,事實上,他的作品充滿溫暖和幽默,同時也將人類經驗的鮮明形象刻畫出脆弱的天真。佛瑟呈現的日常情境緊繫於一般人的生活,就像他的處女作一樣,被稱為「佛瑟極簡主義」風格。


而在被稱為「一首戲劇詩」的《Sterk vind》(2021)中,佛瑟愈見頻繁地使用意象和象徵主義。早在1986年他的首本詩集《Engel med vatn i augene》,抒情語言就一直是他寫作的重要資源。他最近重出的詩選集《Dikt i samling》(2021)更證明了詩歌在他創作中的重要性,詩,多年來一直為他提供著創作的基本語彙,以及劃分出語言所能到達的界限。


photo:挪威劇作家庸.佛瑟。(美聯社)