《永恆的日記》(世界音樂界人物誌)中：
〈感謝〉北斗
慶生八十壽
退休教授蒙受禮
杏壇倍溫馨
大樓的清潔工是一對印尼女子
我出門時，一位很認真地在清潔鐵門
下樓時，她們在一樓；我跟管理員說：
她們工作好認真； 她們應該聽得懂......高興地更賣力
ken: 回家一看，沒見到我買的那一本書，明明我有擺進去背包呀！麻煩你一下，下次你回到88號時，看是否我把它留在沙發上了，
hc；書留在桌上
Ken Su大概年紀大了，我們兩人能神采飛揚地談論的機會也不多了。故意留下一個藉口再相聚。
說得好。昨天要回請午餐，正有這種覺悟了啦。
ken：9/25 下星期四，我還會再上一次台北做例行檢查，我們可以一起吃午餐。
知道這一天早晚會來，但沒想到居然會這麼早，這麼快。
最重要的是，這個時候AIT忽然就跳了出來，他們的發言人在接受採訪時明確指出，中國刻意扭曲《開羅宣言》《波茨坦公告》《舊金山和約》等文件，試圖藉此向台灣施壓；重申「這些文件都沒有決定台灣的最終政治地位」。
然後呢，因為這件事實在太大太重要了，有個白目的國內媒體還故意去詢問美國國務院，說AIT 的說法是否吻合美國的政策？是否是美國國務院的立場？結果美國國務院向這家媒體確認，是的，AIT 的回應「精準傳達了美方的訊息」，並進一步批評中國「扭曲二戰文件以脅迫台灣、企圖征服台灣」。
好啦，這樣一來，台灣地位未定論就正式被搬上了檯面，以前只有FAPA ，深綠，台獨能講敢講的題目，現在被美國國務院證實，也就是說，各位，我們被國民黨騙了80年，台灣根本就沒有被移交給中華民國，從來也沒有所謂的光復這回事，日本是美國打贏的，戰爭結束，日本是向同盟國投降，蔣介石派人來是協助託管，到目前為止，根本就沒有任何一條國際條約註明二戰後台灣的去處跟結局。
那，為什麼一開頭就說這一天遲早要來，因為最近幾年，美國跟台灣密切合作，尋求台灣的國際地位再確認，幫台灣尋找一個獨立於中共政權的安身立命之處的嘗試，腳步從來也沒有停止過，從美國國內相關保衛台灣，承認台灣，鼓勵美台政府正式交流旅行的相關法案開始，到幫助台灣在WHO發聲，在聯合國發言，到現在，已經有多個國家都已經公開聲明，聯合國2758號決議只處理了「中國在聯合國的代表權問題」，並未涉及台灣的主權歸屬問題，也就是說，它確定了「誰代表中國」，而不是「台灣屬於誰」。
那為什麼美國會在現在端出台灣主權未定論這道大菜？很簡單，現在的中國內外交迫，無力去應對國際挑戰，如果不是今年，不是九月，以過去幾年中國的姿態，台美協力直接喊出這種台獨口號，勢必會引發一場利劍ABCD軍演，要不然也要對台灣海峽射好幾發飛彈，但現在呢？什麼動靜都沒有，就算要動作恐怕也得等習近平移植好器官。
不過，恐怕也不能高興得太早，因為，這，幾乎就是攤牌了，我們無路可退，對方也已經無路可走，上個禮拜，就在這些外交辭令的交鋒中，美國，澳洲，加拿大，中國的軍艦都穿過了台灣海峽，話已經說到了盡頭，接下來，就只剩下最後那一條路而已了，而美國國務院的聲明，其實就是要在戰爭開始之前，搶先一步否認對岸動手的正當性。
所以，就如同過去幾年我多次的提醒跟問大家一樣，今天說到底還是那個問題，你，準備好了嗎？準備好為了台灣的明天，接受那最後一擊了嗎？
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Born: July 16, 1948 (age 77 years), Tel Aviv-Yafo, Israel
Pinchas Zukerman
“I remember the first time I heard them both. Pinky was a brassy kid. He put his two feet down, stared you in the eye and dared you not to like it. He had such marvelous impudence. And Itzhak touched me with his indomitable courage, his invulnerable spirit. He never looked at himself in the same light as other people might see him, and by his refusal to do so, he became
我還記得第一次聽到他們兩個的歌聲。平基是個厚顏無恥的孩子。他直視著你的眼睛，敢於挑戰你不喜歡他。他真是個十足的大膽之人。伊扎克則以他不屈不撓的勇氣和堅不可摧的精神打動了我。他從不以別人眼中的眼光看待自己，正是因為他拒絕這樣做，他才變得
`It's a rare thing,’ says Perlman, ‘two people with such effortless rapport.’ Itzhak without qualifications. You see, the violin is so psychological, it reveals your personality whether or not you want it to, and both Itzhak and Pinky are expansive, warm generous people. Both have an absolute urgency of sound, a sound which demands your ears. What makes them unique is that kind of sound, plus their attitudes, plus certain indefinable qualities. Both Pinky and Itzhak feel deeply about what they believe to be right in music. Each is different, but each is convinced and, therefore, convincing.”
The convinced differences in their playing begin with the sounds they produce. Having worked with both of them, pianist Samuel Sanders says, “Pinky has a darker sound, a sound associate with the Guarneri Del Gesu he plays. It's a mezzo sound, intense. Itzhak plays a Stradivarius and his sound has a different quality. It's lighter, but it carries equally, perhaps it's more soprano. But they are both such natural music‐makers, with a solid rhythmic sexist and with no technical problems. In fact, they don't know what it is to have technical problems. Sometimes it drives nuts.”
「兩個人之間如此自然地融洽相處，真是難得，」帕爾曼說。伊扎克毫不掩飾地說。你看，小提琴是如此具有心理張力，無論你是否願意，它都能展現你的個性。伊扎克和平基都是開朗熱情、慷慨大方的人。他們演奏的聲音都絕對有緊迫感，那種聲音需要你的耳朵去聆聽。正是這種聲音，加上他們的態度，以及某些難以言喻的特質，讓他們獨樹一格。平基和伊扎克都對自己認為正確的音樂概念有著深刻的理解。他們各自不同，但都充滿自信，因此也令人信服。 」
他們演奏中這種自信的差異始於他們演奏的聲音。鋼琴家塞繆爾·桑德斯曾與他們兩人合作過，他說道：「平基的聲音更陰暗，與他演奏的瓜奈里·德爾·傑蘇（Guarneri Del Gesu）的作品相得益彰。這是一種中音，強烈而有力。伊扎克演奏的是斯特拉迪瓦里小提琴，他的聲音則有著不同的信息。她們都是天生的音樂創作者，節奏感十足，沒有任何技術問題。事實上，她們根本不知道技術問題意味著什麼。有時，技術問題會讓人抓狂。
AI Overview
The query refers to two articles from The New York Times in 1979 that discuss the relationship between violinist Isaac Stern and his protégé, Pinchas Zukerman. One article, from October 1979, calls Stern a father figure to Zukerman, while an August 1979 article quotes Zukerman discussing the beauty and feel of musical instruments.
Here are the details about these articles:
- This New York Times article mentions that Isaac Stern acted as a father figure to Pinchas Zukerman.
- In this New York Times article, Pinchas Zukerman describes musical instruments, noting their beauty but also the tactile experience of playing them, which he referred to as a "beautiful work of art".
This shows that the phrase "ISAAC STERN PIN PINCHAS ZUKERMAN NYT 1979" is a concise way to reference these specific articles about the two renowned violinists.
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Doctor Faustus
Thomas Mann
Ritchie Robertson
Oxford World's Classics
- A new English translation of a rich and fascinating novel, focusing on the tragic figure of a modernist composer and his more conventional, sometimes comically perplexed biographer
- Thomas Mann's major novel explores the cultural and political background which led to the rise of Nazism and Germany's devastation in the Second World War
- Accompanied by extensive notes and an introduction exploring the novel's themes: musical modernism, the relationship between creativity and intellect, and the dangers of irrationalism
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歷史/文化史名家Peter Gay 寫的莫札特簡傳，真不可多得，很值得參考： Mozart: A Life by by Peter Gay 2006，中文版《莫扎特：配戴桂冠的乞丐》 台北：左岸， 2006；
它講了莫扎特的生日死日都有紀錄可查，並不是如電影阿瑪迪斯拍的，葬在亂葬崗.....
"莫扎特的生日死日"可檢驗《永恆的日記》大抵可靠。這本，雖可稱為世界音樂界人物，其實中國部分，似乎只記文革期間清掃京劇日。
可惜的是，單日的記載雖有趣(某日，這巴哈為其20位子女中某位施洗......)，如果能某2日以上，就可能更有趣(本書缺索引，得靠運氣)，譬如說，
12月4日
1732年
生命是一個笑話，
一切皆可證明：
我曾這樣想過，
而現在我已確信。
--JOHN GAY (1865~1732)在西敏寺自撰的墓誌銘。
1728年1月29日所記他的講述倫敦底層人民生活的芭雷歌劇BEGGAR'S OPERA大成功，他用所得之利潤在波爾街建造了第一座柯文特花園劇院。
以上的中文翻譯不很美，我們可以找維基百科傳記資料 (稍微不同)：
He was buried in Westminster Abbey. The epitaph on his tomb is by Pope, and is followed by Gay's own mocking couplet:[19]
Life is a jest, and all things show it,
I thought so once, but now I know it.
Google的翻譯：
他被葬於威斯敏斯特教堂。墓誌銘由蒲柏所寫，根據的是蓋伊本人的嘲諷對句：[19]
人生如戲，萬物皆是如此。
我以為如此，如今我明白了。
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...The airs of the Beggar's Opera in part allude to well-known popular ballads, and Gay's lyrics sometimes play with their wording in order to amuse and entertain the audience.[17]
The play ran for sixty-two nights. Swift is said to have suggested the subject, and Pope and Arbuthnot were constantly consulted while the work was in progress, but Gay must be regarded as the sole author. After seeing an early version of the work, Swift was optimistic of its commercial prospects but famously warned Gay to be cautious with his earnings: "I beg you will be thrifty and learn to value a shilling."[4]
《乞丐歌劇》的旋律部分影射了著名的流行民謠，蓋伊的歌詞有時也巧妙地運用這些民謠的措辭，以娛樂觀眾。 [17]
該劇連續演出了62個晚上。據說斯威夫特提出了這個主題，在創作過程中，蒲柏和阿巴思諾特也經常被徵求意見，但蓋伊必須被視為唯一的作者。在看過這部作品的早期版本後，斯威夫特對其商業前景持樂觀態度，但也曾告誡蓋伊要謹慎對待他的收入：「我懇求你節儉，學會珍惜每一先令。」[4]
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本詞條原先記
網路世界歷史中的 972年12月12日： 超級富豪的超現實主義聚會之奢華表達： 20世紀70年代精英社會的頹廢。靈感的 回光反照：模糊了現實與夢境的界線： 薩爾瓦多·達利、奧黛麗·赫本和亞歷克西斯·德·雷德男爵......。 超現實主義者的生活（1917-1932）超現實主義與女人 (Surrealism and Women ). 超現實主義與視覺藝術 Surrealism and the Visual ArtsJulien Gracq (部分 待完成)
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2025年9月15日在blog "漢清講堂：Lectures and meetings" 記：
《大漠豐碑：出土文獻所見西域史地》：202508~09蘇錦坤 (他說75歲了，能寫東西的時間考能只剩5年)訂書；代取書；記自己讀一小篇；他北上台大中文系聽演講 (拍張臺靜農先生的對聯墨寶；演講內容很專業，他會有專文介紹)
AI Overview
On December 12, 1972, the premiere of the film The Poseidon Adventure took place in New York City, The Bahamas Independence Conference was held in London, and a boatload of Haitian refugees, the first "boat people" to flee the U.S. by sea, landed in Florida. Additionally, it was the final public appearance of former President Lyndon Baines Johnson, and the Rothschild Surrealist Ball was hel
AI 概覽
1972 年 12 月 12 日，電影《海神號遇險記》在紐約首映，巴哈馬獨立會議在倫敦舉行，一船海地難民——第一批從海路逃離美國的「船民」——抵達佛羅裡達。此外，這也是前總統林登·貝恩斯·約翰遜的最後一次公開露面，羅斯柴爾德超現實主義舞會也於此舉行。
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臺灣省政府主席：謝東閔
1月10日：雷震撰寫〈救亡圖存獻議〉，提交給中華民國總統蔣中正、中華民國副總統兼行政院院長嚴家淦、行政院副院長蔣經國、中華民國總統府秘書長張群、中華民國國家安全會議秘書長黃少谷各一份，但是並沒有獲得回應。
選總統
斷交
4月14日——蕭菊貞：導演。
6月27日——吳音寧：政治人物，曾任溪州鄉公所主任秘書、台北農產運銷公司總經理。
8月9日——張惠妹：歌手、音樂製作人。
逝世3月6日——陳嘉尚，空軍軍官，曾任空軍總司令。
7月5日——黃朝琴，外交官、政治人物。首任台灣省議會議長。（1897年出生）
12月11日——張李德和，女作家（1893年出生）。
12月18日——林迦，高雄企業家。日治時期曾經營高雄三信前身「有限責任興業信用組合」，戰後出任首屆鹽埕區長。（1972年逝世）
On December 12, 1972, the premiere of the film The Poseidon Adventure took place in New York City, The Bahamas Independence Conference was held in London, and a boatload of Haitian refugees, the first "boat people" to flee the U.S. by sea, landed in Florida. Additionally, it was the final public appearance of former President Lyndon Baines Johnson, and the Rothschild Surrealist Ball was hel
AI 概覽
1972 年 12 月 12 日，電影《海神號遇險記》在紐約首映，巴哈馬獨立會議在倫敦舉行，一船海地難民——第一批從海路逃離美國的「船民」——抵達佛羅裡達。此外，這也是前總統林登·貝恩斯·約翰遜的最後一次公開露面，羅斯柴爾德超現實主義舞會也於此舉行。
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臺灣省政府主席：謝東閔
1月10日：雷震撰寫〈救亡圖存獻議〉，提交給中華民國總統蔣中正、中華民國副總統兼行政院院長嚴家淦、行政院副院長蔣經國、中華民國總統府秘書長張群、中華民國國家安全會議秘書長黃少谷各一份，但是並沒有獲得回應。
選總統
斷交
4月14日——蕭菊貞：導演。
6月27日——吳音寧：政治人物，曾任溪州鄉公所主任秘書、台北農產運銷公司總經理。
8月9日——張惠妹：歌手、音樂製作人。
逝世3月6日——陳嘉尚，空軍軍官，曾任空軍總司令。
7月5日——黃朝琴，外交官、政治人物。首任台灣省議會議長。（1897年出生）
12月11日——張李德和，女作家（1893年出生）。
12月18日——林迦，高雄企業家。日治時期曾經營高雄三信前身「有限責任興業信用組合」，戰後出任首屆鹽埕區長。（1972年逝世）
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1791 年 12 月 12 日出版的與這位作曲家有關的具有歷史意義的文獻，例如《音樂周刊》上關於他去世的早期報道。
historically significant documents related to the composer that were published on December 12, 1791, such as an early report of his death in Musikalisches Wochenblatt.
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想像一下，在巴黎郊外有一座城堡。它燈火通明，彷彿著火了一般，反射著明亮的橙色光芒。城堡內部，樓梯兩旁站滿了扮成貓的男僕，假裝睡覺。奧黛麗赫本身著鳥籠，輕盈地穿過一個掛滿黑色絲帶的房間。薩爾瓦多莉坐在一張擺放著變形塑膠娃娃的桌子旁，著名調香師海倫·羅莎頭上戴著一台留聲機。
這不是夢境，而是瑪麗·海倫·德·羅斯柴爾德著名的超現實主義舞會。 1972年12月12日，一眾精英賓客齊聚她富麗堂皇的宅邸－費里埃爾城堡。瑪麗·海倫是法國銀行家族的居伊·德·羅斯柴爾德男爵的妻子，她以奢華的待客之道和在20世紀60年代和70年代舉辦的盛大派對而聞名。
賓客們收到的邀請函是倒著寫的，只有對著鏡子才能讀懂。著裝要求是「黑色領帶、長裙和超現實主義風格的頭像」。當晚，主持人戴了一個超大的雄鹿頭像，上面裝飾著鑽石製成的淚珠。這場晚會堪稱視覺饗宴：古怪奢華的典範。
Guests received invitations, written backwards that could be read only when held up to a mirror. The dress code was “black tie, long dresses and surrealist heads”. For the evening, the host wore an oversized stag’s head, decorated with tears made out of diamonds. The night was a visual masterpiece: the epitome of eccentric extravagance.
1972年，瑪麗-海倫·德·羅斯柴爾德在費里埃爾城堡舉辦了超現實主義舞會，至今仍是20世紀最受熱議的社會盛事之一。
這場舞會秉承其主題，模糊了現實與夢境的界線。賓客收到的邀請函是倒印的，需要藉助鏡子才能解讀──這巧妙地拉開了當晚超現實主義的序幕。薩爾瓦多·達利、奧黛麗·赫本和亞歷克西斯·德·雷德男爵等眾多知名人士身著奇裝異服，戴著精緻的面具，展現了那個時代奇異的藝術風格。
城堡內部則被改造成活生生的超現實主義裝置。破碎的鏡子、詭異的人體模型和怪誕的燈光效果營造出令人困惑、如夢似幻的氛圍，每個角落都蘊藏著新的奇觀。這種氛圍既奢華又奇特，與超現實主義運動本身相映成趣。
隨著時間的推移，那些令人毛骨悚然的面具和令人不安的服飾的照片獲得了第二次生命，滋生了都市傳說和陰謀論。有些人猜測這些影像背後隱藏著隱密的含義或險惡的意味。然而，歷史學家強調，這只是超現實主義藝術的一種奢華表達，並非秘密儀式的證據。
即使在今天，這場活動的攝影遺產依然流傳，在文化記憶中佔有一席之地，象徵著神秘、藝術以及20世紀70年代精英社會的頹廢。
回光反照的超級富豪的超現實主義聚會：The 1972 Surrealist Ball at Château de Ferrières, hosted by Marie-Hélène de Rothschild, remains one of the most talked-about society events of the 20th century.
True to its theme, the night blurred the line between reality and dream. Guests received invitations printed in reverse, requiring a mirror to decipher—a clever prelude to the evening’s surrealism. High-profile attendees, including Salvador Dalí, Audrey Hepburn, and Baron Alexis de Redé, arrived in outlandish costumes and elaborate masks, embodying the eccentric artistry of the era.
Inside, the château was transformed into a living surrealist installation. Shattered mirrors, eerie mannequins, and bizarre lighting effects created a disorienting, dreamlike environment where every corner held a new curiosity. The atmosphere reflected both extravagance and strangeness, mirroring the surrealist movement itself.
Over time, photographs of the haunting masks and unsettling costumes gained a second life, fueling urban legends and conspiracy theories. Some speculated hidden meanings or sinister undertones behind the imagery. However, historians emphasize that it was simply an extravagant expression of surrealist art, not evidence of secretive rituals.
Even today, the event’s photographic legacy endures, securing its place in cultural memory as a symbol of mystery, artistry, and the decadence of elite society in the 1970s.#fblifestyle
《超現實主義者的生活》（1917-1932）《超現實主義與女人》Surrealism and the Visual Arts
Dalí, Miró, Breton and Magritte are just some of the artists featuring in a new exhibition in Madrid exploring the connection between the world of dreams and Surrealism.
The show features 163 works on loan from museums, galleries and private collections from around the world.
Curator José Jiménez believes the timing of the exhibition is not random: “Surrealism is currently on people’s minds. Surrealism emerged and developed in times of intense social, political and cultural crisis. And I believe that today, we are going though something similar.”
The aim of the exhibition is to show that surrealism was more than just another artistic movement, but more of an attitude to life that left a profound mark on artistic creation as a whole.
From the outset, the Surrealists focused on dreams, seeing them as fundamental to the liberation of the psyche. Freud’s thinking, in particular his work on the interpretation of dreams, played a crucial role in their approach to dreams.
The exhibition’s curator says the surrealist movement was also a pioneer when it came to modes of representation.
“Surrealism was the first multimedia movement. It used all available media: painting, of course, but also sculpture, drawing, collages, objects and, crucially, film,” said José Jiménez.
The ghostly magic of projected dreams plays a key role in the exhibition. Films by Luis Buñuel and Man Ray flicker to life in dark rooms where visitors are invited to dream side by side.
“Surrealism and the Dream” runs at the Thyssen-Bornemisza Museum until January 2014.
超現實主義與視覺藝術 Surrealism and the Visual Arts
作者：[英]金‧格蘭特 著
出版社：江蘇美術出版社
出版日期：2007年
此研究追溯和探討了從超現實主義的誕生到20世紀30年代中期超現實主義的制度化的超現實主義視覺藝術理論的發展和接納過程。金‧格蘭特 (Kim Grant)從超現實主義藝術理論著手，以漫談的形式論證了超現實主義和當代藝術評論之間相互復雜的關系。她分析了《藝術紀實》(Cahiers d ’Art)雜志提出的超現實主義藝術所面臨的挑戰。
《藝術紀實》激勵了一群年輕畫家，他們潛心研究與現代藝術形式主義變革相一致的自由而富有詩意的繪畫技法。格蘭特認為超現實主義視覺藝術的中心趨向是詩意 的一種物質表現形式，她分析了法國現代藝術理論中的詩歌意義以及讀者期望革命性變革時的先鋒派藝術運動所面臨的困境。
This study traces the development of Surrealist theory of visual art and its reception, from the birth of Surrealism to its institutionalization in the mid-1930s. Situating Surrealist art theory in its theoretical and discursive contexts, Kim Grant demonstrates the complex interplay between Surrealism and contemporary art criticism. She examines the challenge to Surrealist art raised by the magazine Cahiers d’Art, which promoted a group of young painters dedicated to a liberated and poetic painting process that was in keeping with the formalist evolution of modern art. Grant also discusses the centrality of visual art in Surrealism as a material manifestation of poetry, the significance of poetry in French theories of modern art, and the difficulties faced by an avant-garde art movement at a time when contemporary audiences had come to expect revolutionary innovation.
Kim Grant is associate professor of art history at the University of Southern Maine.
Surrealism and the Visual Arts
Theory and Reception
Kim Grant
CONTENTS
| List of Illustrations | page vii | ||
| Acknowledgments | xi | ||
| Introduction | 1 | ||
| PART ONE. POETRY IN THE THEORY AND CRITICISM OF MODERN PAINTING IN FRANCE | |||
| 1 | The Tradition of Poetry and Lyricism in French Art Criticism | 13 | |
| 2 | Modern Painting as Poetic Language | 24 | |
| 3 | The Discovery of Lyricism | 32 | |
| 4 | André Breton and Modern Art | 50 | |
| PART TWO. ESTABLISHING A SURREALIST VISUAL ART | |||
| 5 | Defining Surrealism | 75 | |
| 6 | Defining Surrealist Visual Art | 89 | |
| 7 | Surrealism and Painting Ⅰ: The Foundation of Surrealist Art | 116 | |
| 8 | La Peinture Surréaliste: The Presentation and Reception of Surrealist Art | 141 | |
| 9 | Surrealism and Painting Ⅱ: Materialism and Morality | 157 | |
| PART THREE. THE THREAT OF SURREALIST ART | |||
| 10 | Initiating the Challenge | 173 | |
| 11 | Surrealism and Painting Ⅲ: Avoiding Automatism | 193 | |
| 12 | Appropriating Automatism | 211 | |
| 13 | Realism and Surrealism | 238 | |
| PART FOUR. POETRY MADE CONCRETE | |||
| 14 | Defying Painting | 271 | |
| 15 | Remaking Reality | 288 | |
| 16 | Automatic Style | 314 | |
| 17 | Conclusion: Surrealism as an Institution | 342 | |
| Notes | 357 | ||
| Index | 395 | ||
ILLUSTRATIONS
| 1. | Amédée Ozenfant, Purist Still Life, 1921. | page 53 | |
| 2. | La Révolution Surréaliste, no. 1, page 27 with drawing by André Masson. | 97 | |
| 3. | La Révolution Surréaliste, no. 1, page 18, drawing by Max Ernst. | 98 | |
| 4. | La Révolution Surréaliste, no. 1, page 28, drawing by Robert Desnos. | 99 | |
| 5. | La Révolution Surréaliste, no. 1, page 14 with drawing by André Masson. | 101 | |
| 6. | La Révolution Surréaliste, no. 1, page 19 with reproduction of Pablo Picasso, Guitar. | 103 | |
| 7. | La Révolution Surréaliste, no. 3, page 23 with drawing by André Masson. | 110 | |
| 8. | La Révolution Surréaliste, no. 3, page 27 with reproduction of Paul Klee, Dix sept égarés. | 111 | |
| 9. | Cover of La Révolution Surréaliste, no. 4. | 117 | |
| 10. | La Révolution Surréaliste, no. 4, pages 4 and 5 with reproductions of Joan Miró, Maternité, and Max Ernst, 2 Enfants sont menacés par un rossignol. | 119 | |
| 11. | La Révolution Surréaliste, no. 4, page 15 with reproduction of Joan Miró, Le Chasseur. | 121 | |
| 12. | La Révolution Surréaliste, no. 4, page 22 with reproduction of André Masson, L’Armure. | 122 | |
| 13. | La Révolution Surrealiste, no. 4, page 17 with reproduction of Pablo Picasso, Jeunes Filles dansant devant une fenêtre. | 123 | |
| 14. | La Révolution Surréaliste, no. 5, page 7 with reproduction of André Masson, Soleils furieux. | 135 | |
| 15. | “Le Vampire,” La Révolution Surréaliste, no. 5, pages 18 and 19. | 137 | |
| 16. | La Révolution Surréaliste, no. 5, page 26 with reproduction of Pablo Picasso, Au Bon Marché. | 139 | |
| 17. | Galerie Pierre advertisement for Joan Miró in Cahiers d’Art: Feuilles Volantes, no. 7–8 (1927): n.p. | 163 | |
| 18. | Cover, Igor Strawinsky, Ragtime, drawing by Pablo Picasso. | 175 | |
| 19. | Exposition Max Ernst – Mars 1926, exhibition catalog Galerie Van Leer, Paris, n.p. with reproduction of Max Ernst, Above the Clouds walks Midnight. | 179 | |
| 20. | Cahiers d’Art (1926) no. 4, page 79 with reproductions of Max Ernst, Histoire Naturelle. | 181 | |
| 21. | Cahiers d’Art (1926) no. 8, page 210 with reproductions of works by Paul Klee and Jean Arp. | 183 | |
| 22. | La Révolution Surréaliste, no. 9–10, page 39 with reproduction of Max Ernst, The Horde. | 201 | |
| 23. | La Révolution Surréaliste, no. 9–10, page 10 with reproduction of a sand painting by André Masson. | 203 | |
| 24. | Cahiers d’Art (1928) no. 1, page 19 with reproduction of Ismaël de la Serna, La Nuit. | 213 | |
| 25. | Cahiers d’Art (1928) no. 2, page 69 with reproduction of Max Ernst, Le Baiser. | 215 | |
| 26. | Cahiers d’Art (1928) no. 4, page 159 with reproduction of a painting by Henri Matisse. | 219 | |
| 27. | Cahiers d’Art (1928) no. 8, page 336, reproductions of André Beaudin, Le Rideau jaune and Les Quatre Éléments. | 221 | |
| 28. | André Masson, The Four Elements, 1923–34. | 222 | |
| 29. | Cahiers d’Art (1928) no. 8, page 337 with reproductions of André Beaudin, Two Sisters, L’enfant blond, L’enfant à la collerette plissée, and L’escalier. | 223 | |
| 30. | Cahiers d’Art (1929) no. 8–9, pages 362 and 363 with reproductions of paintings by André Beaudin and André Masson. | 227 | |
| 31. | Cahiers d’Art (1929) no. 8–9, pages 364 and 365 with reproductions of paintings by Joan Miró and Francisco Borès. | 228 | |
| 32. | Cahiers d’Art (1929) no. 8–9, pages 366 and 367 with reproductions of paintings by Hernando Viñes and Francisco Cossio. | 229 | |
| 33. | Cahiers d’Art (1930) no. 2, page 72. | 234 | |
| 34. | Cahiers d’Art (1930) no. 4, page 178 with reproductions of Gaston Roux, Les Coquettes and Composition. | 235 | |
| 35. | Cahiers d’Art (1929) no. 5, page 199 with reproduction of Jean Lurçat, Paysage. | 243 | |
| 36. | Cahiers d’Art (1929) no. 4, page 149 with reproduction of Fernand Léger, Fleurs et Compas. | 245 | |
| 37. | La Révolution Surréaliste, no. 12, pages 32 and 33, René Magritte, Les Mots et les Images. | 257 | |
| 38. | La Révolution Surréaliste, no. 12, page 17 with reproduction of Giorgio de Chirico, La Guerre. | 260 | |
| 39. | La Révolution Surréaliste, no. 12, page 18 with reproduction of Salvador Dali, Les Accommodations des désirs. | 261 | |
| 40. | La Révolution Surréaliste, no. 12, page 59 with reproduction of Max Ernst, Jeanne Hachette et Charles le Téméraire. | 262 | |
| 41. | La Révolution Surréaliste, no. 12, page 63 with reproduction of Yves Tanguy, L’Inspiration. | 263 | |
| 42. | Max Ernst, Plus légère que l’atmosphère, puissante et isolée: Perturbation, ma soeur, ma femme. From the series La femme 100 têtes, 1929. | 265 | |
| 43. | Le Surréalisme au Service de la Révolution (July 1930) no. 1, n.p., reproductions of details of Salvador Dali, L’Homme invisible. | 289 | |
| 44. | Le Surréalisme au Service de la Révolution (December 1931) no. 3, page 21, drawing of the “silence envelope” by André Breton. | 297 | |
| 45. | Cahiers d’Art (1932) no. 6/7, page 268, reproduction of Fernand Léger, Silex. | 306 | |
| 46. | Le Surréalisme au Service de la Révolution (May 1933) no. 5, page 46 with Salvador Dali, “Aspect des nouveaux objets ‘psycho- atmosphériques-anamorphiques.’” | 307 | |
| 47. | Cahiers d’Art (1930) no. 8–9, page 463. | 309 | |
| 48. | Cahiers d’Art (1933) no. 5/6, page 215 with reproduction of Max Ernst collage (1920). | 319 | |
| 49. | Minotaure (June 1936) no. 8, page 22 with reproduction of a decalcomania by Oscar Dominguez. | 351 |
超現實主義與女人 Surrealism and Women
- 作者：Caws,Kuenzli,Raa/著
- 原文作者：Caws
- 譯者：林明澤,羅秀芝編者：曾淑正
- 出版社：遠流
- 出版日期：1995年1
目錄
導言
精彩試閱
5貝爾頓《超現實主義者的生活》（1917-32》
超現實主義者的生活（1917-1932）
- 作者：[法]皮埃爾‧代克斯
- 譯者：王瑩
- 出版社：山東畫報出版社
- 出版日期：2005年02月01日
內容簡介
第 一次世界大戰催生了超現實主義運動，這是一場要求“改變一切”的革命，它對20世紀的法國乃至世界文化產生了深刻影響。本書不是一部超現實主義運動的 “正史”，它記述的是年輕的超現實主義者們夢幻般的生活；標新立異的藝術創造與實踐，涉足政治的熱情與困惑，撲朔迷離的情感世界，暖昧不清的內部紛爭。在 1917～1932年的青春時代，他們的日常生活，便是最好的“超現實主義”的藝術創作。
作者簡介︰
皮埃爾‧代克斯，作家、藝術史學家、記者。1948-1972年擔任《法蘭西文藝報》主編。他對超現實主義有著深刻的了解，是畢加索、艾呂雅以及查拉的朋友。他與阿拉貢聯系密切，兩人合作達25年之久；1975年，他出版了阿拉貢的傳記《阿拉貢，求變的一生》。
作者簡介︰
皮埃爾‧代克斯，作家、藝術史學家、記者。1948-1972年擔任《法蘭西文藝報》主編。他對超現實主義有著深刻的了解，是畢加索、艾呂雅以及查拉的朋友。他與阿拉貢聯系密切，兩人合作達25年之久；1975年，他出版了阿拉貢的傳記《阿拉貢，求變的一生》。
目錄
前言
第一部分 超現實主義的產生
第一章 戰爭
昔日節奏
改變生活
第二章 團體的雛形
奧代翁街
馬爾多拉之歌
阿波利奈爾逝世
雅克‧瓦謝的神秘與再生
第三章 達達、文學與密謀
達達宣言
《文學》問世
洛特雷阿蒙的《詩歌》引起的轟動
密謀與事變
第四章 磁場
首批粘貼畫式的詩歌
兩個人的自動寫作
煩惱的存在之山谷
第五章 活生生的達達
查拉，決裂的主宰者
激進化
您為什麼寫作？
一次失敗的詩會
第六章 分裂時期
艾呂雅和波朗的到來
塞爾塔的聚會
布勒東在伽利瑪
達達和語言
西蒙娜‧卡恩和雅克‧杜塞
第七章 決裂與重組
馬克斯‧恩斯特的證明
在“獨一無二”的書店的預展
審判馬雷斯及私人事件
達達禁止審判
穿軍裝的陌生人邦雅曼‧佩雷
第二部分 特殊發現
第八章 達達之後
西蒙娜和安德烈的“不安定”的生活
1月3日的號召
布勒東和查拉的決裂
新成員和“朦朧運動”
三口之家
第九章 靈媒的參與
從妓院獲得的靈感
詩歌創作區域
精神瀕臨崩潰
第一次革命號召
第十章 捍衛無限
日常生活中的奇異事物
離經叛道
第十一章 向宣言方向發展
“尊嚴是多麼令人無法忍受……”
阿維農少女
艾呂雅的失蹤
團體旅行
朦朧運動的結束
第三部分 超現實主義革命
第十二章 超現實主義革命
第十三章 參與政治
第十四章 阿拉貢、德里厄、布勒樂和列寧
第十五章 南希‧居納爾與加入共產黨
第十六章 娜佳
第四部分 激進化和政治的陷阱
第十七章 阿拉貢焚書
第十八章 傷風敗俗
第十九章 最後的《宣言》
第二十章 團體的分裂
結束語
參考書目
本書主要人名法漢對照表
譯後記
第一部分 超現實主義的產生
第一章 戰爭
昔日節奏
改變生活
第二章 團體的雛形
奧代翁街
馬爾多拉之歌
阿波利奈爾逝世
雅克‧瓦謝的神秘與再生
第三章 達達、文學與密謀
達達宣言
《文學》問世
洛特雷阿蒙的《詩歌》引起的轟動
密謀與事變
第四章 磁場
首批粘貼畫式的詩歌
兩個人的自動寫作
煩惱的存在之山谷
第五章 活生生的達達
查拉，決裂的主宰者
激進化
您為什麼寫作？
一次失敗的詩會
第六章 分裂時期
艾呂雅和波朗的到來
塞爾塔的聚會
布勒東在伽利瑪
達達和語言
西蒙娜‧卡恩和雅克‧杜塞
第七章 決裂與重組
馬克斯‧恩斯特的證明
在“獨一無二”的書店的預展
審判馬雷斯及私人事件
達達禁止審判
穿軍裝的陌生人邦雅曼‧佩雷
第二部分 特殊發現
第八章 達達之後
西蒙娜和安德烈的“不安定”的生活
1月3日的號召
布勒東和查拉的決裂
新成員和“朦朧運動”
三口之家
第九章 靈媒的參與
從妓院獲得的靈感
詩歌創作區域
精神瀕臨崩潰
第一次革命號召
第十章 捍衛無限
日常生活中的奇異事物
離經叛道
第十一章 向宣言方向發展
“尊嚴是多麼令人無法忍受……”
阿維農少女
艾呂雅的失蹤
團體旅行
朦朧運動的結束
第三部分 超現實主義革命
第十二章 超現實主義革命
第十三章 參與政治
第十四章 阿拉貢、德里厄、布勒樂和列寧
第十五章 南希‧居納爾與加入共產黨
第十六章 娜佳
第四部分 激進化和政治的陷阱
第十七章 阿拉貢焚書
第十八章 傷風敗俗
第十九章 最後的《宣言》
第二十章 團體的分裂
結束語
參考書目
本書主要人名法漢對照表
譯後記
Julien Gracq (部分 待完成)
現在還未查此君與華文界關係 如果你知道 煩請告之French author Gracq dead at 97
French author Julien Gracq has died at the age of 97. His family said that Gracq died on Saturday in hospital near his home in western France. Gracq, whose real name was Louis Poirier, was one of the last links with the pre-World War II Surrealist movement. In
all he wrote some 20 books, the last, called "Entretiens" or "Interviews", in 2002.
http://www.afpbb.com/article/life-culture/culture-arts/2329430/2474348
有照片
1938年に出版された最初の著書『アルゴールの城にて（Au chateau d'Argol）』は、当時のシュールレアリストの旗手、アンドレ・ブルトン（Andre Breton）から好意的な論評が寄せられた。後にグラック氏はブルトンと親交を結び、強い影響を受けることになった。
ニコラ・サルコジ（Nicolas Sarkozy）大統領は、「20世紀にフランスが生んだ最も偉大な作家の1人で、流行や社会とは隔絶した世界に生き、独創的な思想体系を構築し、一連の力強い作品を生み出した」と賛辞を贈り、故人の功績に敬意を表した。(c)AFP
hc：「到"讀書公園"：…..《沙岸风云》92年张泽乾译的。又是一本恰好错过而机不再来的好书
说到格拉克，《林中阳台》中译本遍地都是，但这是他现实主义转型后
超现实主义运动在文学领域特别是小说界在今天看来虽然没有太多经典
鍾 漢清
Hanching Chung (or HC/ hc)
Miao：「此君唯一有可能跟中國沾上點邊的
就是:他26歲時曾加入共產黨
但於3年後(1939年德蘇間訂互不侵犯條約)後就退出了
不知道是否在那段時間跟Maoism & chinoiserie起上了點干係???」
hc補
Works
- Au château d’Argol, 1938 (novel) (English translation : The Castle of Argol or château d'Argol)
- Un beau ténébreux, 1945 (novel)陰鬱的美男子
- Liberté grande, 1947 (poetry)巨大的自由
- Le Roi pêcheur, 1948 (play)漁夫國王
- André Breton, quelques aspects de l’écrivain, 1948 (critique)
- Le Rivage des Syrtes, 1951 (novel) (English translation : the Opposite shore)
The Opposing Shore (1951, tr. 1986)
Le Rivage des Syrtes, 1951 (novel) (English translation : the Opposite shore)
我對於英文翻譯和中文的(《沙岸风云》92年张泽乾译)差異有興趣
希望rl或miao等解釋一下
(rl) "Le Rivage des Syrtes指非洲北部海岸之流沙邊緣（岸）"
Syrtes: pl. of Syrtis
les Syrtes, n. de deux bas-fonds sur la côte nord de l'Afrique entre Cyrène et Carthage.
Syrtis: ref. http://www.bartleby.com/81
Ex. Quenched in a boggy syrtis, neither sea Nor good dry land. --Milton.
miao: ".....這個Syrtes(西爾堤)沙岸位於利比亞....
(作者在書中捏造了另個國度)....."
日本譯本由下文可知Syrtes採音譯
１０年生まれ。高等師範学校を卒業後、高校教師となり、３８年に小説「アルゴールの城にて」を発表、シュールレアリスムとドイツ・ロマン主義を融合した と絶賛された。文壇の交友を嫌い、代表作「シルトの岸辺」は５１年、フランス最高の文学賞とされるゴンクール賞に選出されたが、受賞を辞退。定年まで教師 生活を続けながら、創作に当たった。（パリ共同）
{大陸出的中文書名為"沙岸風雲"} 可能自認為是音譯的略語
- Prose pour l’Etrangère, 1952
- Penthésilée, 1954
- Un balcon en forêt, 1958 (novel) (English translation : a balcony in the forest) 林中陽台 (世界夢...)
- Préférences, 1961 癖好
- Lettrines, 1967 大寫字母
- La Presqu’île, 1970
- Le Roi Cophetua, 1970 (novel) (English Translation: King Cophetua); it inspired the film Rendez-vous a Bray, directed by Andre Delvaux
- Lettrines II, 1974
- Les Eaux Etroites, 1976
- En lisant en écrivant, 1980
- La Forme d’une ville, 1985
- Autour des sept collines, 1988
- Carnets du grand chemin, 1992
- Entretiens, 2002
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