Weber writes that Mondrian “never exhibited an iota of pretentiousness.”
Owen Hsieh ：向蒙德里安致敬的預鑄模組屋 。The Secret Life of Mondrian蒙德里安的秘密生活 。 荷蘭的預製組合屋（Prefab House）以節能、環保、快速組裝為特點，專注於現代化設計與模組化技術。這些房屋包括小型微型住宅（Tiny Houses）、漂浮住宅以及利用回收材料製作的實驗性住宅。預製住宅在工廠製造，運至工地組裝，適合滿足靈活、可持續的居住需求，並提供一站式 turnkey 服務。 。バウハウス - Wikipedia；Bauhaus - Wikipedia荷蘭後風格派（蒙德里安因新的建模原理和提奧·凡·杜斯堡按照元素的原則）的影響下，它開始採取更加理性和功能性的心態。沒過多久，導致格羅皮烏斯和約翰·伊頓之間的對抗，
向蒙德里安致敬的預鑄模組屋
（照片取自金融時報週末附冊）
AI Overview
荷蘭的預製組合屋（Prefab House）以節能、環保、快速組裝為特點，專注於現代化設計與模組化技術。這些房屋包括小型微型住宅（Tiny Houses）、漂浮住宅以及利用回收材料製作的實驗性住宅。預製住宅在工廠製造，運至工地組裝，適合滿足靈活、可持續的居住需求，並提供一站式 turnkey 服務。
以下是關於荷蘭預製住宅的關鍵資訊：
- 設計與特色： 荷蘭的預製屋通常結合現代設計與高質量內飾，設計上強調整能效和空間利用率，例如 Sett Living 提供的永續循環住宅。
- 類型多樣：
- Tiny Houses： 流行於特定社區，有專門的網站如 Tiny Finy 列出出售信息。
- 漂浮住宅： 如阿姆斯特丹 Schoonschip 社區的永續型漂浮屋。
- 模組化住宅： 如 Bouwmasons 提供的turnkey工程。
- 二手材料住宅： 具有環保創新的材料應用，例如 Inhabitat 介紹的橡膠屋。
- 價格與實惠： 部分微型預製屋起價相對較低，例如 Betelbar Wonen 的模組化房屋，或者 Norgeshus 提供的北歐風格組合屋。
- 法規與用地： 荷蘭的預製屋通常需要您擁有自己的土地，雖然政府鼓勵，但某些 Tiny House 社區可能會因法規變更而關閉。
- 相關廠商與品牌： 荷蘭市場活躍著多種品牌和風格的廠商，例如 K-HOME的貨櫃屋單元、Lumo Houses的Klein HAUS，以及注重永續的 Sett Living。
這些房屋非常適合追求可持續生活方式和快速建造效率的人士。
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蒙德里安的秘密生活
未公開的信件、同性戀情人、長達30分鐘的吻……一部新傳記揭開了這位神秘荷蘭畫家的面紗
尼古拉斯·福克斯·韋伯撰稿
為《航空郵件》撰稿
我們這些傳記作家真是冷酷無情。我們會向任何認識我們傳主的人索取任何訊息，即使再不謹慎；我們會追蹤任何可能讓我們更接近這位可憐靈魂的紙片，只為挖掘出他不為人知的秘密。
2011年，我問倫敦泰特美術館館長尼古拉斯‧塞羅塔爵士，在20世紀的偉大藝術家中，還有哪些人至今沒有傳記。我分別花了近十年研究巴爾蒂斯和勒‧柯比意，盡力探討那些傳聞和神話背後的真相。我對傳主的唯一要求是，他們必須是天才，而且完全獨樹一格。
塞羅塔的回答很明確：“萊熱和蒙德里安。”
蒙德里安！ 1958年，我十歲那年，去哈特福德的沃茲沃思美術館（Wadsworth Atheneum）參加了展覽開幕典禮。那是一座很棒的博物館，因為我母親的一幅畫作——一隻死野雞——在那裡獲得了榮譽獎。人山人海的開幕式讓我很不自在，因為其他人都比我年長很多，而且茶點裡沒有麵包皮，我實在難以下嚥。於是我問爸爸能不能去樓上的展場逛逛。
十五分鐘後，我回到樓下，說：「爸爸，你得陪我上去。我特別喜歡一幅畫——它完美地詮釋了我對山峰和滑雪的感受。」爸爸答應了。我們一起面對這幅純白的畫作，畫面上只有幾條黑色的橫豎線條，以及一塊鮮豔如天空般的藍色矩形。爸爸說：“畫得真好，尼基。這是蒙德里安的作品。我和媽媽剛買了一本關於他的新書，你或許會喜歡。”
從此，我對蒙德里安的喜愛便一發不可收拾。我在克諾夫出版社的長期合作的傑出編輯維多利亞·威爾遜同意我以這位荷蘭畫家為研究對象，我很快就如同貓捉老鼠般投入其中。
在試圖揭開蒙德里安抽象畫作背後隱藏的秘密時，我讀到一篇精神分析學家的精彩文章，文章將這些畫作比作牆壁——輝煌而令人振奮的牆壁——它們被塗成牆壁，是為了遮蔽隱藏在背後的秘密。這些秘密究竟是什麼？
我發現的最令人震驚的訊息是，1909年，皮特·蒙德里安竟然沒有參加自己母親的葬禮。儘管葬禮地點離他在荷蘭的住所很近，但他忙於在著名的阿姆斯特丹市立博物館佈置自己的作品展。這種他冷酷無情的形像在他的作品全集目錄和蓬皮杜藝術中心展覽的展牆文字中都有所體現。這種冷漠似乎是他刻意將個人情感排除在藝術之外的本質特徵。
兩年後，在與他周旋之後，我在耶魯大學拜內克圖書館偶然發現了一封蒙德里安的弟弟卡雷爾寫給他的繼承人、藝術家哈里·霍爾茨曼的信。信中回答了關於皮特何時離開荷蘭前往巴黎的問題。卡雷爾說不可能早於1910年，因為他清楚記得皮特在前一年母親的葬禮上出現過。我很快就發現，皮特缺席葬禮的誹謗毫無根據。
在接下來的十年裡，我發現了一些不尋常的事實。蒙德里安早期的一位女友說，他的吻能持續長達30分鐘；她一邊看著工作室窗外教堂尖頂上的鐘，一邊計時。我還找到一篇未發表的文章，其中蒙德里安最親密的朋友描述了他逃到鄉下隱居，卻被一個來自阿姆斯特丹的男人跟踪到那裡，並聲稱他們是情人。我得知他與一位出身富裕中產階級家庭的女子訂婚，還聽說他為此舉辦了慶祝派對，之後卻突然毫無預兆地解除了婚約。
我發現他酷愛交誼舞——藝術品經銷商西德尼·賈尼斯多年前告訴我，蒙德里安搬到紐約後，他們經常一起去羅斯蘭舞廳——而且他還經常獨自在他居住的單間工作室裡練習狐步舞和查爾斯頓舞。此外，他還有特殊的飲食習慣，蛋白質、碳水化合物和蔬菜必須分開食用，彼此之間要間隔數小時。他有一套一絲不苟的飲食系統，就像他洗碗一樣，他會把髒碗碟放在水槽裡最多三天，這樣就可以一次性全部洗乾淨，避免浪費水。
1941年，當佩吉·古根漢邀請蒙德里安擔任她策劃的當代藝術展的評審時，看到他正在欣賞傑克遜·波洛克的作品。她為他竟然要把時間浪費在這種「垃圾」上而感到抱歉。 「一點也不，佩吉，」蒙德里安回答。他告訴她，這是他當天見過的最有前途的畫作，這位名不見經傳的畫家將來必成大器。
一天下午，蒙德里安也讓古根漢措手不及。他未經邀請，在計程車後座吻了她。時間很短，不足以計時，但很明顯…
The Secret Life of Mondrian
By Nicholas Fox Weber
For Air Mail
We biographers are a merciless lot. We ask anything, however indiscreet, of anyone who knew our subject; we track down any scrap of paper that might bring us closer to the poor soul whose secrets we want to unearth.
It was 2011 when I asked Sir Nicholas Serota, director of London’s Tate museum, who was left among the great artists of the 20th century about whom there was not yet a biography. I had devoted almost a decade each to Balthus and Le Corbusier, doing my utmost to get to the truth behind the rumors and myths. My only requisite of my subjects was that they had to be geniuses and completely original.
Serota had a precise answer: “Léger and Mondrian.”
Mondrian! When I was 10 years old, in 1958, I had attended an exhibition opening at the Wadsworth Atheneum, a great museum in Hartford, because my mother had won an honorary mention there for a watercolor of a dead pheasant. The crowded event was fairly miserable for me, with everyone else so much older and with crustless tea sandwiches I found repugnant. So I asked my father if I could wander in the galleries upstairs.
Fifteen minutes later, I came back down and said, “Daddy, you have to come up with me. There is a painting I love—it’s the way I feel about mountaintops and skiing.” Dad obliged, and while we faced the pure white composition with its few black horizontal and vertical lines and a single rectangle of a vibrant, sky-like blue, he said, “Very good, Nicky. That’s by an artist called Mondrian. Mommy and I have a new book about him you might enjoy.”
It has been love ever since. My fabulous editor of long standing, Victoria Wilson, at Knopf, agreed to the Dutch painter being my subject, and I was quickly like a cat chasing a mouse.
While seeking to uncover what it was that lurked behind Mondrian’s abstractions, I would read a psychoanalyst’s brilliant essay treating them as walls—glorious and uplifting ones—painted to block from view the secrets that lay behind them. What were these secrets?
The most startling piece of information I came upon was that in 1909, Piet Mondrian had failed to attend his own mother’s funeral. Although it was near where he lived in the Netherlands, he was too busy installing an exhibition of his work at the renowned Stedelijk Museum. This revelation of him as a heartless psychopath was repeated in the catalogue raisonné of his work and the wall text of an exhibition at the Centre Pompidou. That coldness seemed to be fundamental to the man who so deliberately left the personal out of his art.
Then, after two years of struggling with him, I came upon a letter in Yale’s Beinecke library from Mondrian’s younger brother Carel written to his heir, the artist Harry Holtzman, in response to the question of when Piet left Holland to move to Paris. Carel said it could not have been before 1910, because he well remembered Piet at their mother’s funeral the previous year. I soon discovered that the slanderous notion that Piet had been absent from that event had no basis.
Over the next decade, I would come upon some extraordinary facts. An early girlfriend of the artist’s reported that Mondrian’s kisses lasted for up to 30 minutes; she timed them while looking out his studio window at a church steeple with a clock on it. I found an unpublished text in which Mondrian’s closest friend described him fleeing to solitude in the countryside only to be followed there by a man from Amsterdam claiming that they were lovers. I learned of his engagement to marry a woman from a solid bourgeois family, of the party to celebrate it, and then of his precipitately breaking it off without explanation.
I discovered his passion for ballroom dancing—the art dealer Sidney Janis had told me years ago that after Mondrian moved to New York they often went to the Roseland dance hall together—and that he was known to practice the foxtrot and then the Charleston alone in the one-room studio where he lived. And then there were his special diets, with proteins and carbohydrates and vegetables only to be eaten at separate times, hours apart from one another. He had a system as meticulous as the way he washed dishes, leaving them to accumulate dirty in the sink for up to three days so that he could wash them all at once without wasting water.
In 1941, when Peggy Guggenheim asked Mondrian to be a juror at an exhibition she was organizing of contemporary art, she saw him looking at a Jackson Pollock. She apologized that he even had to waste his time on such rot. “Not at all, Peggy,” Mondrian replied. He told her that this was the most promising painting he had seen that day, that this unknown painter would go far.
He also took Guggenheim by surprise one afternoon when, uninvited, he planted a kiss on her in the back of a taxicab. It was not long enough to merit timing, but what was clear was that Mondrian could be as astonishing in his persona as he was sublime in his art.
A link to buy the book is in the Comments.
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バウハウス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/バウハウス
バウハウス（ドイツ語: Bauhaus, バオハオスとも）は、1919年、ドイツ・ヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどを含む美術と建築に関する総合的な教育を行った学校。また、その流れを汲む合理主義的・機能主義的な芸術を指すこともある。学校として存在し得たのは、ナチスにより1933年に閉校されるまでのわずか14年間であるが、その活動は現代美術に大きな影響を与えた（モダニズム建築、20世紀美術の項を参照）。 バウハウスはドイツ語で「建築の家」を意味する。中世の建築職人組合であるバウヒュッテ ...Bauhaus - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Bauhausこのページを訳す
Staatliches Bauhaus commonly known simply as Bauhaus, was a German art school operational from 1919 to 1933 that combined crafts and the fine arts, and was famous for the approach to design that it publicised and taught. The Bauhaus was founded by Walter Gropius in Weimar. The German termBauhaus
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%82%A6%E3%83%8F%E3%82%A6%E3%82%B9
バウハウス（ドイツ語: Bauhaus, バオハオスとも）は、1919年、ドイツ・ヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどを含む美術と建築に関する総合的な教育を行った学校。また、その流れを汲む合理主義的・機能主義的な芸術を指すこともある。学校として存在し得たのは、ナチスにより1933年に閉校されるまでのわずか14年間であるが、その活動は現代美術に大きな影響を与えた（モダニズム建築、20世紀美術の項を参照）。
包豪斯（德語：包豪斯，Baohaosu兩者），1919年，德國，魏瑪創立於，工藝品，照片 - 設計，包括藝術和建築的整體教育是學校。它也有時指的是利用這一趨勢的理性主義和實用主義藝術。在能夠存在，作為一個學校，納粹的1933年，但只有14年，直到它被關閉到，該活動對當代藝術產生重大影響（現代主義建築，20世紀的藝術見）。
目次
[非表示]沿革[編集]
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バウハウスの歴史はわずかな期間であるが、この間に運営方法は大きく変わった。
前史[編集]
「Neues Weimar」も参照
ドイツ帝国のヴァイマル大公ヴィルヘルム・エルンストは、ベルギーの建築家でアール・ヌーヴォーに造詣の深いアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデをヴァイマルに招聘した。1902年、ヴェルデは私設の「工芸ゼミナール」を設立し、1908年、「大公立美術工芸学校」に発展した。1911年には、ヴェルデ設計による工芸学校の校舎が建てられた。
ヴァン・デ・ヴェルデはケルンでのドイツ工作連盟展（1914年）で、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受け、規格化を重視したドイツ工作連盟のヘルマン・ムテジウスと衝突し（ドイツ語: Typenstreit、規格化論争）、1915年にドイツを去らざるを得なくなった。このため、工芸学校を建築家ヴァルター・グロピウスに託した。
包豪斯的歷史是短暫的，但在這段時間裡，經營方式發生了很大的變化。
史前史[ 編輯]
德意志帝國的的魏瑪大公威廉·恩斯特是比利時建築藝術風格在深精通亨利·范德維德被邀請到魏瑪。1902年，佛得角創辦了一個私人“工藝研討會”，並於1908年發展為“大公共工藝美術學校”。1911年，由Verde設計的藝術學校的校舍被修造了。
范德維德是德國製造聯盟展科隆在（1914年），英國的工藝美術運動的影響下，以標準化為重點的德國製造聯盟的赫爾曼·Mutejiusu和相撞（德語：Typenstreit，標準化的爭議），1915年被迫離開德國。出於這個原因，我把工藝學校委託給建築師沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）。
ヴァイマルでの設立[編集]
第一次世界大戦後にドイツ革命（1918年11月3日 - 1919年8月11日）が勃発、ドイツ帝国が崩壊して大公の統治が終わり、ヴァイマル共和国が成立。1919年、工芸学校と美術学校が合併して「国立バウハウス・ヴァイマル」設立（ヴェルデ設計の旧工芸学校の校舎を使用）。初代校長にグロピウスが就任し、同年にバウハウス創立宣言が出された（ちなみに宣言の表紙はリオネル・ファイニンガーの「社会主義の大聖堂」）。
予備課程を担当していたヨハネス・イッテン (Johannes Itten) の方針から、初期の教育内容は、合理主義的（機能主義的）なものと表現主義的（神秘主義・精神主義的、芸術的、手工業的）なものとを混合していた。
1922年にソ連の高等芸術学校ヴフテマス（1920年 - 1930年）から招聘したワシリー・カンディンスキーがロシア・アヴァンギャルドの構成主義的な造形教育を開始した後、グロピウスはオランダのデ・ステイル（ピエト・モンドリアンによる新造形主義や、テオ・ファン・ドゥースブルフによる要素主義）の影響を受け、より合理主義的・機能主義的な考え方をとるようになった。やがて、グロピウスとヨハネス・イッテンとの間に対立が生じ、1923年にイッテンがバウハウスを去り、後継者にはハンガリーを亡命したハンガリー・アヴァンギャルド構成主義のモホリ＝ナジ・ラースローが就任、予備課程を担当した。その結果、合理主義・機能主義が、バウハウスの中心的な教育傾向となっていった。これは工業デザインや大量生産に合致するものであった。
在魏瑪建立[ 編輯]
經過第一次世界大戰的德國革命（1918年11月3日 - 1919年8月11日）爆發後，德意志帝國在到底是治到了崩潰的大公，魏瑪共和國成立。1919年，藝術學校和藝術學校合併，建立了“包豪斯魏瑪”（使用佛得角老工藝學校的校舍）。格羅皮烏斯在第一任總統任命，包豪斯成立宣言同年印發（順便說一句，該聲明的蓋利奧尼·費寧格的“社會主義的大教堂”）。
1922年在蘇聯藝術高中的莫斯科高等藝術暨技術學院（1920年 - 1930年）從被邀請康定斯基是俄羅斯前衛的建構具體建模教育的開始，格羅皮烏斯荷蘭後風格派（蒙德里安因新的建模原理和提奧·凡·杜斯堡按照元素的原則）的影響下，它開始採取更加理性和功能性的心態。沒過多久，導致格羅皮烏斯和約翰·伊頓之間的對抗，1923年伊頓已經離開了包豪斯，繼任匈牙利流亡到了匈牙利前衛建構的拉斯洛·莫霍利·納吉委任，負責預備路線我做了。因此，理性主義和功能原理是，它成為了包豪斯的中心發展趨勢。這與工業設計和大規模生產是一致的。
デッサウ移転[編集]
その後、ヴァイマルのバウハウスは閉鎖され、1925年にデッサウに移転し、「市立バウハウス・デッサウ」となった。デッサウの校舎はグロピウスの設計によるもので、モダニズム建築の代表作として各国に紹介された。グロピウスは1928年に校長を退き、グロピウスの後継者にはハンネス・マイヤーが指名された。
ムテジウスの系譜に連なるマイヤーは唯物論の立場から「バウエン」(Bauen, 建築、構築)を唱え、全てを規格化・数値化・計量化し、合目的性・経済性・科学性を徹底的に重視させた。これによりドイツ表現主義的な審美性は無くなり、造形の呼称は「美」に代わって「形成」 (Gestaltung) とされた。マイヤーの手腕でバウハウスは初めて黒字を生み、国際的な評価が高まり、同校のデザイン活動は最高潮に達していた。1929年6月にマイヤーの後援でバウハウス内に「ドイツ共産党細胞」という同好会が結成された。マイヤーが公然たる共産主義者であったこともあり、さらにバウハウスはナチスら右翼勢力に敵視されるようになる。
1930年にマイヤーは解任され、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが校長に就任した。
德紹搬遷[ 編輯]
在此之後，魏瑪的包豪斯被關閉，1925年在德紹搬進來，成為“城市德紹包豪斯”。德紹的學校建築以格羅皮烏斯的設計為基礎，作為現代主義建築的代表作品被介紹給各個國家。格羅皮烏斯於1928年從校長退休，漢內斯·邁耶被提名為格羅皮烏斯的繼任者。
邁耶連接到Mutejiusu的家譜是唯物主義 “從的角度來看BAUEN ”（BAUEN，建築，施工）唄，所有的標準化，量化，量化，徹底強調適用性，經濟和科學這是。這消除了德國表現主義美學，成形的指定是在代表的“美”，“形成”（Gestaltung）。包豪斯在邁耶的能力是第一次盈餘生，國際知名度越來越大，學校的設計活動已進入高潮。1929年 6 月，在邁耶的主持下，在包豪斯組建了一個名叫“ 德國共產黨細胞 ”的俱樂部。有時候，梅耶是一個開放的共產主義者，而且包豪斯將會對納粹的右翼勢力產生敵意。
ベルリン移転・閉校[編集]
柏林搬遷/關閉[ 編輯]
バウハウスの継承[編集]
ニュー・バウハウス[編集]
モホリ＝ナジはシカゴ芸術産業協会に招かれ、ニュー・バウハウスを設立した（1937年）。財政難のため1年ほどで閉鎖されたが、1939年に School of Design Chicago として再開、1944年には拡大し The Institute of Design となった。シカゴの活動では特に写真の分野が有名である。モホリ＝ナジの教育方式は、1949年にイリノイ工科大学（IIT）に引き継がれた。
新包豪斯[ 編輯]
Moholli-Nagy被邀請到芝加哥藝術行業協會，並創立了New Bow House（1937）。由於經濟困難，大約在一年內關閉了，於1939年重新設計芝加哥設計學院，並於1944 年擴大到設計學院。特別是在芝加哥的活動，攝影領域是著名的。莫霍利·納吉的教育體系，1949年在美國伊利諾理工大學已經接管了（IIT）。
バウハウス大学ヴァイマル[編集]
ヴァイマル校舎は、旧東ドイツの時代は建築・土木工科大学 (Hochschule für Architektur und Bauwesen Weimar) として機能していたが、東西併合後にバウハウスの流れを汲む国立の総合芸術大学としての再編が計画され、1996年に建築、土木工学、アート & デザイン、メディアの四領域を有するバウハウス大学 (Bauhaus-Universität Weimar) として、改めてバウハウスの名を掲げることとなった。その中でも、大学院修士課程 (MFA) のみのコースとして設置された "Public Art and New Artistic Strategies" は、バウハウス大学の全領域を横断しながら新しい芸術を探求する実験的なコースとして注目されている。
包豪斯大學魏瑪[ 編輯]
魏瑪校舍，前東德時代一直致力於為公共建築和工程技術大學（Hochschule的獻給Architektur UND Bauwesen魏瑪） ， 東，西合併重組為包豪斯的民族傳統流動的藝術的綜合性大學後的計劃，1996年內置的一年，土木工程，藝術設計，與媒體的第四區域包豪斯大學（包豪斯安大學魏瑪如），會議決定再次列出了包豪斯的名字。其中，它的成立為研究生院碩士學位（MFA），只有“公共藝術和新的藝術策略”備受關注作為一個實驗課程的過程中，探索新的藝術，而過路的包豪斯大學的整個區域。
バウハウス・デッサウ財団[編集]
1999年9月、「バウハウス・デッサウ財団」管理のデッサウ校舎において理事長を務めるオマー・アクバーが、実験的教育機関「バウハウス・コレーグ」を立ち上げた。対象は大卒や専門課程既卒者でクラスは英語で行われる。履修期間は一年（三期）で、一学期のみの履修もできる。私設学校であるため公的な卒業資格は得られない。往来のバウハウスが掲げていた｢全ては建築に収束する｣でなく、テーマは｢都市」。メディア、建築、アート、デザインなどの専門知識を持った 20 人前後の学生たちで成り立つ。バウハウスブランドを利用しているという批判もあるが、21世紀のバウハウスを見据えた実験的試みが行われている。
包豪斯 - 德紹基金會[ 編輯]
1999年 9月，“ 包豪斯德紹基金會 ”擔任主席的管理德紹學校奧馬爾Akuba 是，實驗教育機構“ 包豪斯Koregu推出的”是的。這些科目是大學畢業生和專業畢業生，這些課程是用英語進行的。課程時間為一年（第三學期），你也可以只需要一個學期。因為是私立學校，所以不能取得公立畢業資格。街頭包豪斯建築“所有不與建築相融合”，主題是“城市”。它由大約20名具有媒體，建築，藝術，設計等專業知識的學生組成。也有批評已經使用了包豪斯的品牌，但實驗性的嘗試，著眼於21世紀包豪斯已經開展。
日本からの留学者[編集]
水谷は帰国後、美術学校でバウハウス流の造形教育を行った。
山脇巌はバウハウス閉鎖後日本に帰国し、バウハウスで学んだフォトコラージュによる作品「バウハウスへの打撃」（ナチスの突撃隊とバウハウスの写真などを組み合わせた）を制作した。山脇はその後、日本大学芸術学部の教授職に就き、バウハウスの経験をもとにカリキュラムを作成する。これが日本で初の大学におけるデザイン教育となる。（当時は美術学科の中にあるデザイン専攻。現在はデザイン学科として独立。）
回到家後，水穀在美術學校做了包豪斯流動造型教育。
山脅巌返回日本包豪斯關閉後，就讀於包豪斯照片拼貼的“打擊了包豪斯”作品（納粹士兵突擊創造了這樣的組合作為包豪斯的照片）。之後，Yamawaki在日本大學美術系獲得了教授職位，並根據包豪斯的經驗創作了一個課程。這是日本大學的第一個設計教育。（當時我在藝術系主修設計，現在是獨立的設計系。）
世界遺産[編集]
校名・校長の変遷[編集]
| 年 | 校名 | 校長 |
|---|---|---|
| 1919年〜1925年 | 国立バウハウス・ヴァイマル | グロピウス |
| 1925年〜1928年 | 市立バウハウス・デッサウ | グロピウス |
| 1928年〜1930年 | 市立バウハウス・デッサウ | マイヤー |
| 1930年〜1932年 | 市立バウハウス・デッサウ | ミース・ファン・デル・ローエ |
| 1932年〜1933年 | 私立バウハウス・ベルリン | ミース・ファン・デル・ローエ |
學校名稱/校長的變化 年 學校名稱 校長 1919 - 1925年 全國包豪斯魏瑪 格羅皮烏斯 1925 - 1928年 市政包豪斯德紹 格羅皮烏斯 1928 - 1930年 市政包豪斯德紹 邁耶 1930 - 1932年 市政包豪斯德紹 密斯凡德羅 1932年至1933年 私人包豪斯/柏林 密斯凡德羅
運営に係わった人物[編集]
- ミース・ファン・デル・ローエ
- ヴァルター・グロピウス
- パウル・クレー
- ヨゼフ・アルバース
- ヨハネス・イッテン
- テオ・ファン・ドゥースブルフ
- モホリ＝ナジ・ラースロー
- ワシリー・カンディンスキー
- リオネル・ファイニンガー
- ヘルベルト・バイヤー
- オスカー・シュレンマー
- ピエト・モンドリアン
- マルセル・ブロイヤー
參與管理的人員[ 編輯]
参考画像[編集]
その他[編集]
大阪市立工芸高等学校本館 (1923年) はヴァン・デ・ヴェルデのヴァイマル・バウハウス校舎に影響を受けたアール・ヌーヴォー風の建物。
関連書籍[編集]
- 原典
- "バウハウス叢書"の邦訳は全14巻で 1991 - 99 年に出版された、中央公論美術出版。
- 『バウハウスとその周辺』（叢書別巻1.2） 利光功、宮島久雄、貞包博幸編、1996. 99年。
- 図録
- 利光功編 『ヴァイマルの国立バウハウス 1919-1923』 中央公論美術出版。2009年、創立90年記念出版
- 2008年4月から09年3月に『バウハウス・デッサウ展』が四ヶ所（東京、浜松、新潟、宇都宮）で催され「展覧会図録」が産経新聞社（島津京・細谷誠ほか編）で刊行された。
- 概説書 70年代に刊行
- 写真集 2000年代に刊行
- 『バウハウス 1919－1933』 タッシェン・ジャパン、建築デザインシリーズ
- マグダレーナ・ドロステ、Mariko Nakano訳 タッシェン、新版2009年
- 『ヴァルター・グロピウス バウハウス1925－26、ファグス工場1911－25』
- ＜GAグローバル・アーキテクチュア70＞A.D.A.Edita Tokyo/二川幸夫企画・撮影/デニス・シャープ文
- 『特集バウハウス 1919-1999』 大口晃央ほか ＜10+1 = Ten plus one No.17＞INAX出版、 1999年
- 『誰にでもわかる20世紀建築の3大巨匠＋バウハウス』 マガジンハウスムック、2006年
- 学術書
- 『バウハウスと戦後ドイツ芸術大学改革』 鈴木幹雄、長谷川哲哉編著 風間書房 2009年
- 『ナチス時代のバウハウス・モデルネ』 ヴィンフリート・ネルディンガー編、清水光二訳 岡山：大学教育出版、2002年
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