吉田堅治( KENJI YOSHIDA 1924－2009）日本藝術家，1964年，40歲的他毅然辭去教職，前往法國巴黎，追尋成為全職藝術家的夢想。創作的抽像作品探討了「生命與和平」（La Vie et La Paix）的主題。

 Yoshida Kenji (Japanese: 吉田堅治); May 24, 1924 – February 24, 2009) was a Japanese artist who created abstract works exploring themes of "La Vie et La Paix" (Life and Peace).

他被譽為“靈魂藝術家”或“光之藝術家”，曾在大阪和東京的小學任教美術。 1964年，40歲的他毅然辭去教職，前往法國巴黎，追尋成為全職藝術家的夢想。

吉田在巴黎蒙帕納斯區的工作室創作，以「生命與和平」（La Vie et La Paix）為主題，創作了許多偉大的藝術作品，成為他那一代最傑出的藝術家之一。

吉田堅治；1924年5月24日－2009年2月24日）是一位日本藝術家，創作的抽像作品探討了「生命與和平」（La Vie et La Paix）的主題。

生平與事業

吉田堅治出生於日本大阪附近的池田市。在池田師範學校學習藝術後，他於1944年應徵入伍，加入日本海軍，並接受了神風特攻隊飛行員的訓練。 [1] 1945年第二次世界大戰的結束使他免於此役，但這段經歷深刻地影響了他的藝術理念。戰後，吉田堅治在大阪和東京擔任美術教師。 1964年，40歲的他辭去了教職，前往巴黎追求藝術創作。在那裡，他進入了由史丹利威廉海特創立的著名版畫工作室Atelier 17學習。 [2]

1972年，法國政府批准他居住在蒙帕納斯，並在那裡度過了他生命的大部分時光。 [3] 1986年，他的妻子因癌症去世，這成為他藝術發展的一個重要轉捩點。吉田在2009年2月24日因癌症去世前不久返回日本，享年84歲。 [4]

藝術作品

自1978年起，吉田將所有畫作都命名為「La Vie」（生命），並解釋說：「與其表達生命中瞬息萬變的瞬間，我更應該表達生命中一個永恆不變的瞬間。」他的作品將油彩與金箔、銀箔或鉑金箔相結合，創造出具有非凡深度的光彩表面。這種在1980年代發展起來的技法，既體現了日本的藝術傳統，也反映了西方的抽象藝術理念，使他處於一種文化交融的模糊境地，這也導致了他在藝術評論界的冷落。吉田最雄心勃勃的作品是名為「祈禱之地」的 12 幅面板裝置作品，獻給世界和平，該作品在 2000 年至 2003 年間巡迴展出於英國和愛爾蘭的主要大教堂。 [4]

Life and career

Yoshida was born in Ikeda, near Osaka, Japan. After studying art at Ikeda Normal School, he was conscripted into the Japanese Navy in 1944 and trained as a kamikaze pilot.^[1] The end of World War II in 1945 spared him from this fate, but the experience profoundly influenced his artistic philosophy. Following the war, Yoshida worked as an art teacher in Osaka and later Tokyo. In 1964, at age 40, he resigned his teaching position and moved to Paris to pursue art. There he studied at Atelier 17,^[2] the influential print workshop founded by Stanley William Hayter.

In 1972, the French government granted him permission to live and work in Montparnasse, where he remained for most of his life.^[3] The death of his wife from cancer in 1986 marked a significant turning point in his artistic development. Yoshida returned to Japan shortly before his death from cancer on February 24, 2009, at age 84.^[4]

Artistic work

From 1978 onward, Yoshida titled all his paintings simply "La Vie" (Life), explaining: "instead of expressing the ever-changing moment of life, I should express one immovable moment of life." His work combined oil on canvas with gold, silver, or platinum leaf, creating luminous surfaces with exceptional depth. This technique developed in the 1980s reflected both Japanese artistic traditions and Western abstract sensibilities, placing him in an ambiguous position between cultures that contributed to his critical neglect. Yoshida's most ambitious work was a 12-panel installation titled "Place of Prayer," dedicated to world peace, which traveled to major cathedrals across the UK and Ireland between 2000-2003.^[4]

• 阿部菜穂子「英カンタベリー大聖堂を飾った異色絵画　日本人画家の切なる思い」『サンデー毎日』、2003年11月9日号
• 「CRITIQUE : KENJI YOSHIDA : ARTIST OF THE SOUL - AN INTRODUCTION」『CHIARSCURO MAGAZINE』[7]

• いのちと平和 画家 吉田堅治

油絵を紙に描いた作品もこの頃に制作している。

1978年　ミラノ、フィレンツェ、ピサ、シエナを訪れる。

5. 絵の題名「La Vie（生命)」

この頃からすべての絵の題名を"La Vie (生命)"と名付けるようになる。
「いのちを一層考えてゆくとその根源を現すのはどのようにすべきかと思考を推し進めた結果、やはり刻々の働きの姿を描くのでなく一つの動かぬいのちの中にあらゆる時の働きを表現すべきだと悟り以後題名を「いのち」とし、形も色もそれに応じて使うことになった。」(吉田のノートより)

1983年　日本再認識の必要を感じて20年ぶりに帰国。３ヶ月間滞在し、各地を見て回る。
「絵の為にもどうしても一度日本を見直す必要を感じています。費用の方は借金しますがこれは今回は久々の帰国なので友人、知人に無理を願って何とかなると思っています」 （1982年11月19日　吉田の手紙より）「経済的には恵まれていませんが心は豊かに過ごせるのを感謝する毎日です」（1983年7月26日　吉田の手紙より）

https://www7b.biglobe.ne.jp/~kenji-yoshida/index.html