【歷史上的今天——林之助誕生日】
#林之助（Lîm Chi-chō͘），1917年02月02日生於台中大雅的書香世家，其祖父是清朝時期的秀才；雖然父母希望他可以走上學醫一途，但林之助從小就展現了對繪畫的天份及熱愛。
12歲那年，從大雅公學校畢業的林之助，前往日本求學，並在後來考進日本帝國美術學校，向畫家 山口蓬春、川崎小虎 等人習畫。
24歲那年，林之助以其未婚妻 王彩珠 女士為主角所繪製的畫作《朝涼》，入選當時被視為台日美術界最高殿堂的「帝展」（帝國美術展覽會），並在畢業之後繼續進行深造，又於「日本畫院展」、「新文展」與「新興美術院展」等展覽中，接續獲得獎項。
後來，由於太平洋戰爭的爆發，林之助返回臺灣發展，而其作品《母子》、《好日》等也先後於「府展」（台灣總督府美術展覽會）獲得特選第一名的殊榮，奠定了他在臺灣畫壇的地位。
二戰後，林之助受聘進入 台灣師範學校（今國立臺中教育大學）任教，同時編纂美術教科書，並開始長期擔任「省展」（#台灣省全省美術展覽會）的評審委員。
1954年，他和顏水龍、陳夏雨 等在台灣中部地區活躍的藝術家，共同成立「中部美術協會」，更在1965年於台中市光復路一帶開設了一家「孔雀咖啡廳」，成為當時台灣中部地區重要的藝文活動場所。
然而，一生鍾情於美術創作、教育與推廣的林之助，卻在戰後也難以避免地被捲進了中華民國政權來台後，所掀起的「正統國畫之爭」中。
原來在當時，受到「去日本化」與「再中國化」的風氣影響，其中在美術界當中的「東洋畫」，也因此受到長時間的排擠與打壓。
所謂的「東洋畫」一詞，最早出現在臺灣美術史上，是1927年的「臺展」（台灣美術展覽會），與西洋畫的詞義相對，其涵蓋範圍則包含南畫、水墨畫、日本畫等作品。
然而在新政權的眼中，卻斷定東洋畫是「日本的東西」，不配稱作「國畫」，以「國畫第二部」來作為參展類別的名稱，與代表「國畫正統性」的直式捲軸水墨畫區隔開來，這樣的分別，不但使得東洋畫的地位顯得次於一等，到了1972年，省展更將「國畫第二部」無預警地取消。
在這種種毫不遮掩的打壓之下，學習東洋畫的人越來越少，也在無形之中加重了藝術家社群之間的衝突與矛盾——到最後，製造紛爭離間的，終究還是那群如今蒙著雙眼、口裡亂呼「和解、放下、遺忘」的人。
林之助從年少時期所學，到後來的美術創作，一直也都是東洋畫，眼見東洋畫在這樣惡劣的氛圍之下就要逐漸在臺灣沒落，他因此挺身而出，提出了改名的建議。
他認為，參考「水彩」、「油畫」等藉由作畫媒材來為創作類型命名的慣例，東洋畫是以動物和植物的膠質來作為素材媒介，再混合礦物粉末與水，進而調和作畫的，因此，他建議將東洋畫更名為「#膠彩畫」，藉此避開在意識形態上的敏感性，更重要的是，可以讓「膠彩畫」的創作與傳承，在臺灣繼續延續下去。
而在林之助的努力奔走與溝通協調之下，1979年「國畫第二部」恢復，並在後來更名為「膠彩畫部」，一個不再處於附庸地位的名字，而且得以繼續流傳。至於林之助，後來也受到東海大學美術系主任 蔣勳 的邀請，在台灣開設第一門膠彩畫課程，將膠彩畫帶入了學府殿堂之中。
「明日は明日の風が吹く。（明天有明天的風吹。）」對人生的旅途帶有豁達的胸懷，對生命之美充滿熱愛，林之助透過他的畫筆，將美定格在一幅幅清麗典雅的畫作之中，一直到年近九十的高齡，他也依舊創作不輟，享受著「#活存下去的一分喜悅」。
林之助晚年定居於美國，並在2008年02月13日逝世。2015年05月，《朝涼》被文化部文化資產局登錄為重要古物，同年06月06日，其位於柳川河畔（臺中市西區柳川西路二段158號、162號）的畫室與周遭在整修完成之後，亦作為 #林之助紀念館，正式對外開放。
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資料參考：
林之助紀念館
說故事的博物館．愛情篇》名畫故事改編潛力股，〈朝涼〉與畫家林之助 ft. 國立臺灣美術館
光華雜誌：浪漫•嚴謹•老頑童──台灣膠彩畫導師林之助
圖片來源：維基百科共享圖庫
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中央書局則成台灣文化上的梁山泊，藝術家雲集，如張深切、賴明弘、吳天賞，小說阿憨伯的作者翁鬧，牛車的作者呂赫若，名石堆，潭子校栗人，皮膚略黑面貌清秀瀟灑的男高音聲樂家，是位才子，可惜戰後早逝，暗流寒流的作者陳瑞榮，筆名陳垂映，現為陳榮，詩人江燦琳，詩人兼書法家邱淼鏘，筆名淳光，詩人張冬芳，彫刻家陳夏雨，音樂家呂泉生，廖朝墩、陳信貞，畫家李石樵、林之助、楊啟東等外，常有南北部藝術家來訪，要求協辦展覽會、演唱會、發表會。
