2026年4月6日 星期一

二十世紀上半葉重要的分離畫派三城記,"漢清講堂"深入影片介紹過維也納, 另外慕尼黑,柏林等也日益完備(維也納分離派(1897年):最著名的分離派,由古斯塔夫·克林姆特、科洛曼·莫澤和約瑟夫·霍夫曼領導。他們的目標是創造一種融合繪畫、建築和裝飾藝術的「整體藝術作品」。他們的座右銘印在期刊《神聖之泉》(Ver Sacrum)上:“每個時代都有其藝術,藝術都有其自由。” 慕尼黑分離派(1892年):早期極具影響力的藝術團體,從保守的慕尼黑藝術家之家(Künstlerhaus)中分裂出來。 柏林分離派(1898年):由馬克斯·利伯曼(Max Liebermann)等藝術家創立,旨在抗議保守的、由國家控制的藝術界。)。 分離派運動 the Secessionist movement的嘹亮口號-「掌握藝術的時機,讓藝術擁有自由!」

 


分離主義運動(約1890年代至1910年代)根據維基百科所述,是一系列前衛藝術運動,旨在突破歐洲保守的學院派標準,其中最著名的當屬維也納分離派(1897年)和慕尼黑/柏林分離派。這些團體以古斯塔夫·克林姆特等人物為首,推崇現代主義、象徵主義和「整體藝術」(Gesamtkunstwerk),將設計和繪畫融為一體,以對抗藝術民族主義。


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主要分離主義運動


維也納分離派(1897年):最著名的分離派,由古斯塔夫·克林姆特、科洛曼·莫澤和約瑟夫·霍夫曼領導。他們的目標是創造一種融合繪畫、建築和裝飾藝術的「整體藝術作品」。他們的座右銘印在期刊《神聖之泉》(Ver Sacrum)上:“每個時代都有其藝術,藝術都有其自由。”


慕尼黑分離派(1892年):早期極具影響力的藝術團體,從保守的慕尼黑藝術家之家(Künstlerhaus)中分裂出來。


柏林分離派(1898年):由馬克斯·利伯曼(Max Liebermann)等藝術家創立,旨在抗議保守的、由國家控制的藝術界。

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核心特徵

反抗學院派:其主要目標是擺脫傳統藝術沙龍的僵化限制,這些沙龍推崇歷史繪畫和學院派技法。


整體藝術(Gesamtkunstwerk):專注於創造和諧沉浸式的環境,將建築、設計和藝術融為一體,這常常影響了新藝術運動(Jugendstil)。


國際主義:這些運動接納來自境外的藝術,對抗地域民族主義。


象徵主義和裝飾性:大量運用程式化的自然形態、金箔和繁複的裝飾圖案。

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主要人物和作品


古斯塔夫·克林姆特:他的“黃金時期”,包括《吻》(1907-1908),是分離派風格的典範之作,YouTube 影片對此有所介紹。


約瑟夫·霍夫曼:建築師和設計師,與科洛曼·莫澤一起,對分離派美學的形成起到了至關重要的作用。


約瑟夫·瑪麗亞·奧爾布里希:設計了維也納標誌性的穹頂分離派大樓(1898)。


AI Overview
The secessionist movements (c. 1890s–1910s) were, according to 
Wikipediaa series of avant-garde artistic breaks from conservative academic standards in Europe, notably the Vienna Secession (1897) and Munich/Berlin secessions. Led by figures like Gustav Klimt, these groups favored modernism, Symbolism, and "total art" (Gesamtkunstwerk), integrating design and painting to fight artistic nationalism.
Key Secessionist Movements
  • Vienna Secession (1897): The most famous, led by Gustav KlimtKoloman Moser, and Josef Hoffmann. They aimed to create a "total work of art" that united painting, architecture, and decorative arts. Their motto, printed in their journal Ver Sacrum, was: "To every age its art, to art its freedom".
  • Munich Secession (1892): An early, influential breakaway from the conservative Munich Künstlerhaus.
  • Berlin Secession (1898): Formed in protest against the conservative, state-run art scene by artists such as Max Liebermann.
Core Characteristics
  • Rebellion against Academicism: The primary aim was to escape the rigid restrictions of traditional art salons that favored historical painting and academic technique.
  • The Gesamtkunstwerk (Total Art): A focus on creating harmonious, immersive environments where architecture, design, and art were one, often influencing the Jugendstil style.
  • Internationalism: The movements embraced art from outside their borders to counter regional nationalism.
  • Symbolism and Ornamentation: Significant use of stylized natural forms, gold leaf, and intense decorative patterns.
Key Figures and Works
  • Gustav Klimt: His "golden phase," including The Kiss (1907-1908), is a prime example of the Secessionist style, noted by this YouTube video.
  • Josef Hoffmann: Architect and designer who, along with Koloman Moser, was instrumental in shaping the Secession's aesthetic.
  • Joseph Maria Olbrich: Designed the iconic, domed Secession Building in Vienna (1898).
Influence
The movements facilitated the transition from the 19th-century academic art to the 20th-century modernism, introducing avant-garde concepts in painting and graphic design. Their impact was especially notable on the development of Art Nouveau.


2025年4月7日 
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二十世紀上半葉重要的分離畫派三城記,"漢清講堂"深入影片介紹過維也納, 另外慕尼黑,柏林等也日益完備

分離主義運動是指某個群體或地區為脫離一個更大的主權國家而​​進行的政治努力,其目標是獨立、自治或與另一個國家統一。這些運動的驅動因素包括政治不滿、經濟困境或文化差異,其形式多種多樣,從立法嘗試到武裝衝突都有涉及。


分離派運動的嘹亮口號-「掌握藝術的時機,讓藝術擁有自由!」——至今仍在迴響。這句格言錒刻在約瑟夫·瑪麗亞·奧爾布里希設計的維也納分離派展覽館入口上方,這座展覽館於1898年竣工,宛如一顆璀璨的寶石。它像徵著所有三個德意志分離派共同秉持的原則。這些分離派團體最初被構想為新的展覽社團,反對學院派藝術、國家控制以及向公眾展示「官方」藝術的龐大而擁擠的年度展覽。


先前的研究,例如彼得·帕雷特的《柏林分離派》(1980)和瑪麗亞·馬克拉的《慕尼黑分離派》(1990),主要集中在城市層面。而由拉爾夫·格萊斯和烏蘇拉·斯托奇編輯的《分離派:克林姆特、斯圖克、利伯曼》則是首部對這三個城市進行比較研究的著作。本書與2023-2024年在柏林老國家美術館和維也納博物館舉辦的展覽同期出版,該展覽著重探討了分離派的共同特徵和創作意圖,而非地域差異。在編者精闢的綜述文章之後,本書也分別收錄了關於慕尼黑、維也納和柏林的獨立文章,以及圖文並茂的目錄部分,該目錄分為十四個主題章節,涵蓋了分離派三大時期。


請閱讀吉爾·勞埃德-佩皮亞特(Jill Lloyd-Peppiatt)在四月刊中對本書的評論:https://www.burlington.org.uk/....../back....../202504......


圖片:朵拉‧希茨(Dora Hitz)的《櫻桃樹》(Kirschenernte)。 1905年之前。布面油畫,160 x 232公分。 (柏林老國家美術館藏)

The clarion call of the Secessionist movement – ‘To Time its Art, to Art its Freedom!’ – continues to reverberate today. Emblazoned above the entrance to Joseph Maria Olbrich’s jewel-like Secession building in Vienna, completed in 1898, the motto signals principles shared by all three Germanic Secessions. Conceived as new exhibition societies, they opposed academic art, state control and the vast, crowded annual exhibitions that presented ‘official’ art to the public. ⁠
Whereas previous research, including Peter Paret’s 'The Berlin Secession' (1980) and Maria Makela’s 'The Munich Secession' (1990), has focused on cities, ‘Secessions: Klimt, Stuck, Liebermann’, edited by Ralph Gleis and Ursula Storch, is the first comparative study. It accompanied the exhibition shown at the Alte Nationalgalerie, Berlin, and the Wien Museum in 2023–24, which focused on shared characteristics and intentions rather than regional variations. After the editors’ perceptive general essay, the book nevertheless includes separate texts on Munich, Vienna and Berlin, followed by a richly illustrated catalogue section divided into fourteen thematic chapters that span the three Secessions. ⁠
Read Jill Lloyd-Peppiatt’s review of this publication in our April issue: https://www.burlington.org.uk/....../back....../202504......
Image: ‘Kirschenernte’, by Dora Hitz. Before 1905. Oil on canvas, 160 by 232 cm. (Alte Nationalgalerie, Berlin).



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