251 日本浮世繪大師--歌川廣重 (歌川広重) 漢清講堂 251 Episode 3 Hiroshige Blue“賞花”春天“hanami”。「東都舊跡盡」（東都旧跡尽，Tōto kyūseki zukushi）是日本江戶時代末期浮世繪大師歌川廣重（初代）所創作的著名木版畫系列（畫册/繪本），大約於天保至弘化年間（1843–1847年）出版

 

251 日本浮世繪大師--歌川廣重 (歌川広重) 漢清講堂 251  Episode 3 Hiroshige Blue“賞花”春天“hanami”。「東都舊跡盡」（東都旧跡尽，Tōto kyūseki zukushi）是日本江戶時代末期浮世繪大師歌川廣重（初代）所創作的著名木版畫系列（畫册/繪本），大約於天保至弘化年間（1843–1847年）出版

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「東都舊跡盡」（東都旧跡尽，Tōto kyūseki zukushi）是日本江戶時代末期浮世繪大師歌川廣重（初代）所創作的著名木版畫系列（畫册/繪本），大約於天保至弘化年間（1843–1847年）出版。 [1, 2]

關於「東都舊跡盡」

含義：意為「東都（江戶）古跡大全」或「江戶名勝古跡集」。東都即指江戶（現今的東京）。 [1]
內容：描繪江戶當地的歷史傳說、民間故事、名勝起源與舊跡。 []
知名作品：
• 《隅田川 都鳥の故事》（隅田川都鳥的故事）
• 《浅苐が原一ツ家 石の枕の由来》（淺草原一軒家石枕的傳說，描繪當地著名的民間故事與石枕怪談）
• 《木母寺梅若の由来》（木母寺梅若丸的傳說） [1, 2, 3, 5]

251 日本浮世繪大師--歌川廣重 (歌川広重) 漢清講堂 251  Episode 3 Hiroshige Blue“賞花”春天“hanami”。




Episode 3
Hiroshige Blue
Hiroshige's struggles to become a successful ukiyo-e artist is supported by his devoted wife. Using a paint called Berlin blue, he pursues his passion for painting, but success comes at a price. Ep.3

HIROSHIGE

There are only a few days left to admire Hiroshige's prints for fans, a little-known part of the master printmaker's work. Uncut and in their first printing, these unique prints have never been exhibited before. An exhibition produced with exceptional loans from the Georges Leskowicz Collection. "Hiroshige and the Fan. Journey to 19th Century Japan". 📆 Until May 29 at the Guimet Museum © Fundacja Jerzego Leskowicza

14:49

251 日本浮世繪大師--歌川廣重 (歌川広重) 漢清講堂 251

又細又薄，又薄又薄 國立亞洲藝術博物館-吉美 2023 年 3 月 20 日 · 🌸 |春天 每年春天，日本人們都會與家人和朋友聚集在櫻花樹下，慶祝瞬間轉瞬即逝的美麗。這個習俗被稱為“hanami”，字面意思是“賞花”。 廣重的版畫《京都嵐山賞櫻》出自《名勝古蹟》系列，展現了賞櫻的傳統。 這是在「歌川廣重和扇子。十九世紀日本之旅」展覽中值得欣賞的一幅版畫，該展覽由喬治·萊斯科維茨收藏館提供珍貴借展。 📆 2 月 15 日至 5 月 29 日在吉美博物館 © 多明尼克·巴利科 © Jerzego Leskowicza 基金會

練習猜法文說明

Musée national des arts asiatiques - Guimet 

2023年3月20日  · 

| PRINTEMPS

Chaque année au printemps, les japonais se réunissent en famille ou entre amis au pied des cerisiers en fleurs pour célébrer ensemble la beauté éphémère de l'instant présent. Cette coutume porte le nom de "hanami", littéralement "regarder les fleurs".

L'estampe de la série des "Sites célèbres des provinces", "Contemplation des cerisiers en fleurs à Arashiyama, Kyōto" du maître Hiroshige illustre la tradition du hanami.

Une estampe à admirer dans l'exposition "Hiroshige et l'éventail. Voyage dans le Japon du 19e siècle", réalisée avec des prêts exceptionnels de la Collection Georges Leskowicz.

Du 15 février au 29 mai au musée Guimet

© Dominique Baliko

© Fundacja Jerzego Leskowicza

Sculpture since 1945 by Andrew Causey oup【西方當代雕塑】上海：人民出版社，2014 。紐約時報 2026定義現代的25件雕塑作品 四位藝術家和一位策展人就二戰結束以來最重要的藝術作品展開辯論。

 

Sculpture since 1945 by Andrew Causey  oup【西方當代雕塑】上海：人民出版社，2014 。紐約時報 2026定義現代的25件雕塑作品 四位藝術家和一位策展人就二戰結束以來最重要的藝術作品展開辯論。

The 25 Sculptures That Define the Modern Age

Four artists and a curator debate the most important works since the end of World War II.

定義現代的25件雕塑作品

四位藝術家和一位策展人就二戰結束以來最重要的藝術作品展開辯論。……

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The 25 Most Important Sculptures Since the End of World War II

nytimes.com

The 25 Most Important Sculptures Since the End of World War II

Isamu Noguchi’s “Sunken Garden for Chase Manhattan Bank Plaza” (1961-64) at One Chase Manhattan Plaza (now known as Fosun Plaza) in New York.Credit...© 2026 the Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York/Artists Rights Society (ARS), N.Y. Photo: Sam Falk/The New York Times (1964)

此書翻譯本：【西方當代雕塑】上海：人民出版社，2014

Sculpture since 1945 (Oxford History of Art) Paperback – June 25, 1998

by Andrew Causey

Since 1945 the modern revolution in sculpture has gathered pace, and even the term sculpture has ceased to be the fixed category it once was. In Sculpture Since 1945, Andrew Causey provides a ground-breaking account of the development of post-War sculpture.
In over 130 beautiful illustrations, Causey examines innovative and avant-garde works in relation to contemporary events, festivals, commissions, the marketplace, and the changing functions of museums. He also explores the use of everyday objects and the importance of sculptural context, discussing figurative and non-figurative works, Anti-form, Minimalism, experimental form, Earth art, landscape sculpture, installation, and performance art. A final chapter brings the discussion of sculpture right up to the present day by examining sculpture since 1980. The holistic picture of post-War sculpture which emerges in Sculpture Since 1945 establishes for the first time key events and themes around which future debate will center.