張嚶嚶女士的幾本翻譯作品，舉一例《音樂與心靈》Music and the Mind By Anthony Storr
東海的人與書 (14) 張嚶嚶女士
張嚶嚶女士是我大學時代及畢業後的好朋友，可惜失聯已久。幸虧新絲路網路書店有她翻譯作品較完整的資料。新絲路網路書店
她合作多年的出版社：知英文化事業有限公司似乎有些狀況。
《孤獨》
作者：作者：A nthony Storr；，譯者：張嚶嚶
■ 在書中，作者說明親密關係的重性，但也指出並非親密關係才能賦予生命的意義。並且探討孤獨的能力、用處，讓我們知道獨處的能力是一種重要的資源。許多作曲家、畫家、作家、思想家及哲人都是透過獨處進行 ...
Solitude is the state of being physically alone and finding it peaceful and restorative. Loneliness is the painful, subjective feeling of being disconnected or unwanted, which can even be felt in a crowded room. Solitude is chosen and fulfilling, whereas loneliness is imposed and draining. [1, 2, 3, 4]
The Power of Solitude
- Boosts Creativity & Focus: Stepping away from external demands and distractions allows your brain to engage in uninterrupted, deep thinking. [1, 2]
- Emotional Processing: It provides the necessary mental space to metabolize emotions, integrate your experiences, and regain perspective on your daily life. [1, 2]
- Self-Discovery: Solitude allows you to connect with your genuine true voice without the pressure of societal expectations. [1]
- Antidote to Loneliness: Learning to be comfortable and content in your own company builds a strong internal foundation. A secure relationship with your own solitary life is essential for maintaining healthier connections with others. [1, 2]
To explore more about developing this skill, you might find resources on mindfulness or silent retreats useful, as they are proven ways to intentionally cultivate solitude. [1]
If you'd like, let me know:
- Is your current living or working situation causing you to feel isolated, or are you actively looking to carve out time for solitude?
- Are there specific areas (like creativity, decision-making, or stress relief) where you want to apply the power of solitude?
I can provide actionable, localized tips or mindfulness exercises suited to your exact needs.
獨處是指身體上獨自一人，並從中獲得平靜和療癒的狀態。孤獨則是一種痛苦的、主觀的感受，感覺與他人疏離或不被需要，即使身處人群之中也能感受到。獨處是主動選擇的，令人滿足；而孤獨則是被迫的，令人精疲力竭。獨處的力量：獨處並非孤立，而是促進心理和情感發展的重要空間。 Reddit 等平台上的研究和心理學共識都強調了培養獨處能力的幾個顯著益處：提升創造力和專注力：遠離外界的需求和乾擾，可以讓大腦進行不受干擾的深度思考。情緒處理：獨處提供了必要的心理空間，幫助你消化情緒、整合經歷，並重新檢視日常生活。自我發現：獨處讓你能夠傾聽內心真實的聲音，而無需承受社會期望的壓力。對抗孤獨：學習享受獨處的時光，能夠建立強大的內在力量。與自己的獨處生活建立穩固的關係，對於維持與他人的健康連結至關重要。為了更深入地了解如何培養這項技能，您可以嘗試一些關於正念或靜修的資源，這些都是已被證實能夠有意識地培養獨處能力的有效方法。如果您願意，請告訴我：您目前的生活或工作環境是否讓您感到孤獨？或者您正在積極地尋找獨處的時間？您是否希望在某些特定領域（例如創造力、決策或壓力緩解）運用獨處的力量？我可以根據您的具體需求，提供切實可行的、在地化的建議或正念練習。
《音樂與心靈》 絕版書
作者：作者：Anthony Storr；，譯者：張嚶嚶
出版社：知英文化，出版日期：1999/3/1
■ 在本書中作者娓娓道來音樂的起源、音樂與腦功能、肢體動作的關係，同時說明音樂具有治療身心的效果。例如書中所舉的一個例子，《蘇菲的抉擇》的作者威廉史代龍，曾憂鬱得在準備自殺的前夕，無意中在電視 ...
《盧炎：如詩的鄉愁之旅》潘世姬 陳玠如撰文 ，宜蘭：傳藝中心/台北時報文化 ，2004 ，頁62 有張嚶嚶譯《音樂與心靈》引文。在2026年6月我們可以請教 AI Overview 這段並請存活之鑰來對照：
The Herbert Read Quote: "Far from being an expenditure of surplus energy, as earlier theories have supposed, art, at the dawn of human culture, was a key to survival, a sharpening of the faculties essential to the struggle for existence. Art, in my opinion, has remained a key to survival."
張嚶嚶─譯；「人類文明之初的藝術，絕非如早期理論家所想的，在於消耗過剩的精力。而是一把存活之鑰，藉以強化生存競爭所需要的技能。藝術， 依我之見，仍然是一把存活之鑰。〃
存活之鑰: 赫伯特·里德的引言：“藝術遠非如早期理論所認為的那樣是消耗剩餘能量，相反，在人類文化的曙光時期，藝術是生存的關鍵，是磨礪生存鬥爭所必需的能力的途徑。在我看來，藝術至今仍然是生存的關鍵。”
In Music and the Mind, psychiatrist Anthony Storr explores why music is fundamental to the human experience. While he emphasizes the restorative and organizing power of sound, he frequently references other thinkers, including the art historian Herbert Read, to explain the evolutionary necessity of art and music. [1, 2, 3, 4]
Key Ideas & Quotes
- "I am sure that one of the reasons why music affects us deeply is its power to structure our auditory experience and thus to make sense out of it." [1]
- "Music is a succession of tones through time... the patterns of music make sense of our inner experience, giving both structure and coherence to our feelings and emotions." [1]
- "Participating in music can restore a person to themselves. Music can provide a temporary withdrawal from the external world."
- "But even listeners who cannot read musical notation and who have never attempted to learn an instrument may be so deeply affected that, for them, any day which passes without being seriously involved with music in one way or another is a day wasted." [1, 2]
《恐懼與希望》 上/下
作者：作者：丹．巴旺(Dan Bar-On) ；，譯者：張嚶嚶
出版社：知英文化，出版日期：1997/1/1
■ 五個家族，三個世代，在經歷了人性最殘酷，最暴虐的…納粹大屠殺之後，如何面對自己的經歷，如何修通心靈的創傷，如何重建自己，以恢復尊嚴與自信。 ■ 序 我成長於一種混著恐懼與希望的 ...
《當一隻孔雀來到企鵝國》
作者：作者：Barbara“BJ”Hateley and Warren H. Schmidt；，譯者：張嚶嚶
出版社：知英文化，出版日期：1995/7/1
分類： 教育‧心理‧勵志／教育學習
■ 如果你總是團體中的「異類」，透過本書，你可以學習到自救之道；如果你是一個自以為是的「領導者」，相信本書可以擴大你容納異己的心胸。 ■ 序 作者序 本書是一本文筆淡雅，內容深入 ...
《英文字彙縱橫談》
作者：張嚶嚶
本書以生動、活潑的文筆敘述英文字彙的特性、歷史、發音、用法、背景，並不忘隨時為你複習、測試。本書可以激發你強烈的學習慾望。本書應該可以在二個月短短的時間內大大地拓展你的英文字彙，開擴你的知識領域，強化你的閱讀能力，提昇你的表達能力，以及你的”信心”指數。
另外合譯一本股市理論書
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學家蘇珊．朗格（Susanne K. Langer, 1895-1985）認為，音樂可以為我們帶來以前未曾感受過的情感與情緒，以及從所未知的激情。她認為音樂可以觸及我們存在的最深層，對此，她並非唯一，普魯斯特寫道：
極端不同於艾貝婷的社團，音樂幫助我下沉至自我的深處，發現了我在生活中、在旅行中想要找卻找不到的東西，但這一波響亮的潮聲雖然將這種渴望從我的深處喚醒，其波光卻已在我的腳下湮滅。
（Music, very different in this respect from Albertine’s society, helped me to descend into myself, to discover new things: the variety that I had sought in vain in life, in travel, but a longing for which was none the less renewed in me by this sonorous tide whose sunlit waves now came to expire at my feet.）
沒錯，音樂的種類雖然繁多，但在這段文字中，普魯斯特所想到的正是華格納。普魯斯特同意，華格納的音樂具有一種穿透力，但也認為這並非永遠都是令人愉快的。
華格納作品中的那種真實感使我震撼不已，當我反覆低迴一段情節中那些一貫而又游移的主題，隱而復現，一遍又一遍，一會兒邈遠、沉寂，幾乎無跡可尋，一會兒，雖仍渺茫，卻又如此緊迫，如此逼近，如此貼近內心，如此生而俱有，如此深入腑臟，似乎根本不是音樂主題的反覆，而是神經劇痛的一再來襲。
（I was struck by how much reality there is in the work of Wagner as I contemplated once more those insistent, fleeting themes which visit an act, recede only to return again and again, and, sometimes distant, drowsy, almost detached, are at other moments, while remaining vague, so pressing and so close, so internal, so organic, so visceral, that they seem like the reprise not so much of a musical motif as of an attack of neuralgia.）
——〈孤獨的聆賞者〉（THE SOLITARY LISTENER）
閱讀及分享安東尼．史托爾（Anthony Storr）的《孤獨的聆賞者：音樂、腦、身體》。
以下摘要分享本書幾個章節片段，請一併留意有普魯斯特出沒的句子。
書名：孤獨的聆賞者：音樂、腦、身體
Music and the Mind
作者：安東尼．史托爾（Anthony Storr）
譯者：鄧伯宸
出版社：立緒文化
出版日期：2008/9
本書作者Anthony Storr為英國當代最富盛名的精神醫學權威，他引用18世紀英國詩人John Logan名句：「音樂是心靈之藥。」，為本書內容做了最佳詮釋。作者以其紮實的學術背景為基礎，輔以深入淺出的敘事方式，針對音樂與人的關係進行深入探究，從音樂的起源，以及其對大腦的生理影響，乃至音樂如何觸發人類思維、激盪心靈，從而改變人生，Anthony Storr皆有細膩獨特的見解，帶領讀者從西方學理式分析中領略音樂的性靈之美，尋求心靈療癒的解藥。本書出版後佳評如潮，英國《泰晤士報》譽本書為瑰寶（This book is a gem.）。
【Excerpt】
〈音樂、腦與身體〉（MUSIC, BRAIN AND BODY）
……
一般都同意，對於那些對音樂感興趣並因而專心聆聽的人來說，音樂都會引發強烈的激化狀態。所謂的激化狀態（arousal），我指的是一種高度的覺知、生意、興趣與興奮，亦即一種相當高昂的存在狀態。這種狀態極少在睡眠中發生，但是，正當我們感受到某種強烈的情緒，譬如悲傷、憤怒或性興奮時，則是激化狀態的巔峰。極端的激化通常見於痛苦或厭惡，但和緩的激化則是一種對生命的迫切嚮往。在生活中，我們都渴望某種程度的刺激，環境中如果缺乏刺激因素，只要可能，我們都會出而尋找。音樂之作並非全都是要促成激化。
薩悌（Satie, 1866-1925）寫的音樂就只是要提供安撫的背景，繼其後的，是在電梯中演奏的「壁紙」（wallpaper）音樂，舒緩了某些人卻也激怒了其他人。無論如何，這只是例外，不在我們討論之列。催眠曲可以令幼兒入眠，但我們聽蕭邦的《搖籃曲》（Berceuse）或布拉姆斯和舒伯特的《搖籃曲》（Wiegen-lieder），卻只會全神貫注。
……
極想要聽音樂，或想去聽音樂會，很明顯的理由之一就是音樂可以產生激化狀態；音樂有時候雖然難免讓人激情，但若說使人難以承受卻也不多見。在《追憶逝水年華》（A la Recherche du temps perdu）中，當丈夫提議鋼琴師用升F調彈奏某一段奏鳴曲，好讓威爾杜蘭夫人（Mme Verdurin）身體不舒服時，她連忙提出抗議：
「不要，不要，千萬不要我的奏鳴曲！」她尖叫著，「我可不要像上次那樣，頭痛得要哭，整張臉神經痛。謝了謝了，我可不要舊事重演。你們又好心又體貼，不會想要看到自己在床上一躺就是一個禮拜吧。」
威爾杜蘭夫人的話我們不會相信，普魯斯特（Proust）顯然也沒有要我們相信的意思。
只要是音樂會的常客，對聽眾中的那些熟客一定不陌生，但見男男女女歎息、呻吟、擊掌，幾近狂喜，激情流露，然後四下裡滾動著眼珠，確定自己的異舉止都落入了別人的眼中。
由此可見，音樂可以激起強烈的情緒激化狀態，從狂喜到熱淚盈眶，不一而足。但這並非人人皆然。可以想像得到的是，相較於喜愛音樂的人，對音樂冷感的人就比較少見生理上的激化狀態。即使是少不了音樂的人，情緒的反應也各異。對音樂的反應，一個心情沮喪的人當然有別於興高采烈的人，儘管音樂可以突破憂傷的壁壘，使情緒低落的人重拾失落的心情，已經是眾所周知的事。
另外還有一個與音樂有關的激化面向。某些著名的音樂作品，無論其為愉快的、振奮的、詼諧的、雄壯的、動人的等等，其本質都相當的一致。羅西尼（Rossini）的《塞維亞的理髮師》（The Barber of Seville），沒有人會說它是悲情的；貝多芬的第五號交響曲，也沒有人會認為它只是美而已。羅傑．布朗（Roger Brown）是世界有名的兒童語言專家，也研究人類對音樂的反應。他的研究顯示，不同的樂曲，不同的人聽過之後，即使互不認識，感受卻極為一致。也就是說，無論認為樂曲是憂傷的、惆悵的、悲悽的、狂野的、田園的等等，事先對於樂曲的認知或對其作曲環境的了解，都不影響聽者的感受。
但是，如果說音樂中所表現的情感——悲傷、歡喜，或其他情感——就一定是聽者所興起的感受，那就太單純，也太一廂情願了。另一個頗有影響力的學者彼得．基維（Peter Kivy），在他獲獎的音樂著作《成串的殼》（The Corded shell）中就一再強調：
說音樂能夠激發我們內在的情感，或說音樂有時候是悲傷的、憤怒的、恐怖的……，兩者必須完全分開，一首表現悲傷的樂曲可能會感動我們，但卻不是因為使我們感到悲傷才感動我們。
（We must separate entirely the claim that music can arouse emotion in us from the claim that music is sometimes sad or angry or fearful . . . a piece of music might move us (in part) because it is expressive of sadness, but it does not move us'by making us sad. ）
奧塞羅（Omhello）的自殺雖然令人深為動容，但絕不會使我們也想要自殺。其所以令我們動容，是因為莎士比亞（與韋爾第Verdi）在一個藝術的整體中所營造出來的那種悲劇感。正如尼采之所見，即使是悲劇，也是一種對生命的肯定。
……
〈無言之歌〉（SONGS WITHOUT WORDS）
……
音樂與文字分道揚鑣的結果之一，就是音樂的意義變得難以捉摸。由於文字界定了內容，我們聽一首歌時，如果懂得其所用的語言，自己會有什麼感受，心中大概八九不離十，但若換成是聽交響曲，就不會那麼確定了。關於音樂的意義的辯論，主要是集中在「絕對」音樂方面，也就是說，所針對的是不指涉其本身以外任何其他東西的器樂。當音樂伴隨有言詞，或與公共事件如凱旋或葬禮有密切關聯時，其意義幾乎是無庸置疑的，我們知道自己會有什麼感受，而且通常一如所料。正如第三章所談到的，因為音樂引發心理的激化狀態，並以心理的激化建構集體參與感，因此，音樂乃為活動與話語賦與了意義。
……
有些作家認為，對不同的聽眾傳達同樣的意義，音樂比口說更為精確，換句話說，音樂比言詞更少遭到誤解或另解。這一章的卷首引文出自孟德爾頌的一封信，在同一封信中他繼續說道：
一個字之所指因人而異，唯有調子所說的，對誰都是同樣的東西，喚醒同樣的感受，即使那種感受可能不是用同樣的字眼在表達。
（a word does not mean the same thing to one person as to another; only the tune says the same thing, awakens the same feeling, in both - though that feeling may not be expressed in the same words.?）
普魯斯特也有同感。在一場音樂會的中場時間，聽眾中有好幾個人過來跟他聊天。
相較於我剛用來交流的音樂天籟，每句人話都像是外語，讓我覺得有若霄壤，他們到底在講些什麼？宛如一個天使，從天堂的陶醉跌落，陷入了現實殘酷的單調。如果語言的發明、文字的形成與概念的分析未曾介入，音樂是否就會是靈魂之間溝通的唯一工具。看來事情並非如此，人類是沿著另一路線，語言的說與寫，在發展。
（But what were their words, which like every human and external word left me so indifferent, compared with the heavenly phrase of music with which I had just been communing? I was truly like an angel, who, fallen from the inebriating bliss of paradise, subsides into the most humdrum reality. And, just as certain creatures are the last surviving testimony to a form of life which nature has discarded, I wondered whether music might not be the unique example of what might have been — if the invention of language, the formation of words, the analysis of ideas had not intervened — the means of communication between souls. It is like a possibility that has come to nothing; humanity has developed along other lines, those of spoken and written language.）
很明顯地，普魯斯特與孟德爾頌，兩個人談到音樂，都是站在特定的西方傳統之內。只有擁有共同的文化，以及因此而擁有共同的音樂，靈魂的溝通才成其為可能。
然而，換一個情境，沒有言詞的聲音照樣可以精確解讀。假設有兩個人正在哼呀哼地「對話」，連嘴都沒張也沒用上言詞，照樣可以傳達許多訊息，譬如說「我累了」、「我很舒服」，甚至「我愛你」。語言中的韻律要素，即使不合句法，或在不同文化的成人之間，照樣也都行得通，因為，這類聲音乃是在反應人類的基本情感，是沒有被譜成音樂的不同版本。有些作曲家就特別留意語言韻律的一面。楊納切克（Janacek, 1854-1928）有系統地記錄語言的旋律曲線，所謂的「語言旋律」（speech melodies）始終都是他的核心作曲方法。
必須記住的是，情感激化的原因並非全都是特定的。不同的情感相互重疊，而且很容易就能由此轉彼。批評家或許都同意，某一件藝術作品之所以是「有意義的」，那是因為他們覺得自己受到了感動並產生興趣，對於一件作品是否是一般所稱的悲愴的、幽默的、深奧的或淺薄的，在看法上通常也不會有太大的差異，但若詳細講到他們自己的主觀感受，那可能就大異其趣了。
……
形式主義與表現主義（expressionist）之所以變得重要，端在於「絕對」音樂的興起，如果音樂仍然直接與語文有關，被當成公共儀式的基礎或附屬，這種問題就不會太大。當音樂從別的形式中解放出來時，也就有了自己的生命。隨著音樂與言詞和其他活動的分離，浪漫音樂興起乃成為不可避免的趨勢。音樂在本身的結構中逐漸融入了人的、情感的意義，而這些在以前都屬於文字或公共場合，音樂在其中只是伴奏與加強的角色。由於絕對音樂只為其本身而存在，因此要跟人類的情感斷絕關係，這顯然是行不通的。反其道而行才是對的。
音樂是時間的藝術，其形式存在於時間之內，其開展與完成也需要時間的延伸。繪畫、建築與雕刻雖然陳述了空間、物體與色彩之間的關係，但這些關係都是靜態的。而音樂有如生命，是不斷進行的，是在動的，因此更適於表現人類的情感。音樂之動態比現實更為顯著，這到後面再談。
……
形式主義與表現主義之間爭論不斷，說起來頗不尋常；因為，嚴格說來，無論是從形式上或是從情感的意義上去理解音樂，對每個聽者來說，兩者都要用上同時也是不可分的。我早先曾說過，理智地理解一件音樂作品的結構，有其必要的心理狀態，而要將這種心理狀態與欣賞音樂的表現特質結合起來，可能有其困難，但這種情形多半發生在我們所聽的是新的音樂，換句話說，我們聽的音樂如果耳熟能詳，那就另當別論了。當一首樂曲已經深植在記憶之中，對其來龍去脈也了然於胸時，聽者多少都已經掌握了它的結構。
尚—查奎．納提耶（Jean-Jacques Nattiez）就注意到普魯斯特所寫的一段文字，文中描寫主人翁每次重聽一首新的樂曲時，對曲子形式的了解也就跟著改善。
後來我改變了自己的想法，不是一醒來就和艾貝婷玩牌或下棋，而是央求她來點音樂。我賴在床上，她則走到房間另一頭，去到兩個書櫃間的自動鋼琴前面，要麼挑些新曲子，要麼就選些我只聽過一兩回的，或許是因為她開始比較了解我了，她注意到，只有碰到還摸不清楚的東西，我才會集中精神，在這些不曾間斷的演奏過程中，多虧我自己不停地動腦筋胡思亂想，總算能夠將剛開始時幾乎隱藏在迷霧中的結構片段與碎句串聯起來。在這些首次的聆聽中，將不成形的星雲弄出一個樣子來，而我自其中所得著的樂趣，我認為她是明白的。
（Then, to change the course of my thoughts, rather than begin a game of cards or draughts with Albertine, I would ask her to give me a little music. I remained in bed, and she would go and sit down at the end of the room before the pianola, between the two bookcases. She chose pieces which were either quite new or which she had played to me only once or twice, for, beginning to know me better, she was aware that I liked to fix my thoughts only upon what was still obscure to me, and to be able, in the course of these successive renderings, thanks to the increasing but, alas, distorting and alien light of my intellect, to link one with another the fragmentary and interrupted lines of the structure which at first had almost been hidden in mist. She knew and, I think, understood the joy that my mind derived, at these first hearings, from this task of modelling a still shapeless nebula.）
從結構的理解中體驗到樂趣，讀到普魯斯特這樣的經驗，還真令人振奮！形式主義者一談起音樂，彷彿了解形式就只是一種理智的活動，殊不知音樂作品的形式一如建築的平衡對稱，特別是加上了超乎期待的結構變形，或去除單調的裝飾性細節之後，從中見出大師獨特的手法，照樣可以給我們帶來喜悅。身為聽者，只有徹底了解一件音樂作品，才是把它當成一個整體在對待。形式與內涵之於音樂，一如身體與心靈之於人類，兩者乃是不可切割的，唯其如此，才是有生命的。
顯示較少
