- July 30, 2026: Attended The Odyssey China premiere in Beijing.
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昨天看到朴贊郁與克里斯多夫諾蘭的訪談，雖是為了電影《奧德賽》，但看到兩位非常重視畫面形式、影像魅力又能兼顧娛樂效果的導演對談，很是有趣，忍不住也摘錄了些許片段，與大家分享。
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朴贊郁：拍完一部電影後要進行宣傳的過程真的非常辛苦。雖然我熱愛身為電影導演的所有過程，但唯獨這個階段是稍微想要避開的，您覺得呢？
克里斯多夫諾蘭：我非常有共鳴，這也是我比較不喜歡的環節。不過雖然如此，能像這樣和您坐在一起對談，感覺還是非常棒。我仰慕您很久了，這是我的榮幸。
朴贊郁：我也是。自從看了《記憶拼圖》之後，我一直都是您的粉絲。隨著電影規模越來越大，作品還能變得越來越好，這是一件非常困難的事，我認為您是電影史上罕見能做到這點的特例。
克里斯多夫諾蘭：您這麼說對我意義重大。不僅僅是因為我身為電影導演對您的敬重，更因為同樣身為導演，您一定非常清楚，在規模擴大的同時，還要持續保持自在的即興感與個人風格有多麼困難。能聽到您這麼說，我真的非常開心。
朴贊郁：我現在還記得，拍HBO影集《同情者》時與小勞勃道尼合作，他談起拍攝《奧本海默》的經驗，說能跟克里斯多夫諾蘭導演合作是多麼令人陶醉的體驗。他說當諾蘭導演的IMAX攝影機直接逼近他鼻尖的那一刻，那種感覺有多麼如痴如醉，小勞勃道尼當時的神情我至今記憶猶新。
IMAX攝影機非常吵雜且巨大，當它擺在演員面前時，演員會清楚感受到所有的注意力都集中在自己身上，在那個瞬間，他們必須給出最真實的體驗。特別是您跟他合作過一定知道，像小勞勃道尼這樣的演員，真的是一位非常了不起的藝術家。
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朴贊郁：來談談《奧德賽》吧，我真的是從一開場就完全被深深吸引了。海中有木馬，特洛伊的騎士們奔馳而來，那個開場實在太美了，充滿了蠱惑人心的意象。我甚至希望那場戲能再長一點，鏡頭可以再久一點、再多一點。我完全沉浸其中，甚至心想「如果這段有 10 分鐘長該有多好」。
克里斯多夫諾蘭：能聽您這麼說我真的很高興。其實這個畫面我在心裡珍藏了差不多20年。在籌備這部電影的期間，我思考了很久該如何處理特洛伊木馬、該如何表現它。我不希望展現傳統描繪的那種有輪子、可以輕易拉進特洛伊城內的木馬。
同時我也很著迷於一個問題，對於已經知道奧德修斯詭計的觀眾，該如何極具說服力地呈現這匹木馬？這時我想到的畫面，是一匹半埋在沙子裡的木馬。就像《浩劫餘生》裡的自由女神像一樣，這是一座正在被海浪摧毀的沒落紀念碑。
朴贊郁：同樣身為導演，有一幕是在木馬內部，當刀劍突然刺進來時，一個人被刺中，在刀刃拔出的瞬間，有人迅速將刀刃上的血跡擦掉。在詮釋並製作這部宏大故事的同時，還能不失這種小細節上的機智，導演您的敏銳度實在太讓我驚豔了。
克里斯多夫諾蘭：謝謝您。其實我和演員們一起待在木馬裡面的體驗也非常有趣。探討「人們在木馬裡會有多難熬？」、「他們又是如何互相幫助的？」這個過程很快樂。您提到的那些細節，正是觀眾日後會記住的亮點，我覺得在您的作品中也經常能看到這種細節。
微小的細節雖然與宏大的故事形成對比，但它更加人性化，能將人們連結起來，產生情感的羈絆。比起巨大的敘事，觀眾往往對這些微小的細節記憶更久。
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朴贊郁：還有一個讓我感到無比激動的瞬間，奧德修斯在射箭之前，先「咚」地撥動了一下弓弦，先發出聲音作為警告。據我所知，這個設定也是原著中沒有的。這本身就很有趣，我認為是用小細節去完美刻畫角色的一個絕佳設定。更重要的是，將「咚」的撥弦聲當作音樂的一部分來使用，我真的非常喜歡這個巧思。將音效拉進音樂中並予以包容，我認為這是同類手法中完成度最高、最出色的案例。真的太有趣了。
克里斯多夫諾蘭：謝謝。我一直以來也非常喜歡將音樂與音效融為一體的演出手法。特別是從塞吉歐李昂尼（Sergio Leone）導演的電影中獲得了很多靈感。舉例來說，在《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West）中使用口琴的方式，就是將敘事內音樂、敘事外音樂與音效毫無界線地交織在一起。
我就猜到導演您一定會提到這部電影的聲音設計。看過《分手的決心》之後，我深知您對聲音設計有多麼關注。在審訊室裡一起吃壽司那場戲的聲音設計，甚至能讓人感受到食物的口感，聽起來就像「顱內高潮」一樣。那種聲音設計讓觀眾感覺與角色無比親近。《下女的誘惑》同樣也有著出色的聲音設計。所以，聽到奧德修斯撥動弓弦的瞬間能讓您產生共鳴，我真的非常高興。
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朴贊郁：在改編上，另一個讓我非常讚嘆的元素是描繪雅典娜的方式。她在特洛伊淪陷時，利用了在供奉雅典娜女神的神殿裡工作的女祭司外貌。
因此在回憶畫面中，用砍下雅典娜女神雕像的頭，來代替砍下女祭司頭顱的駭人畫面，雖然沒有直接表現出來，卻充分且出色地描繪了暴力，這點非常棒。此外，她以女祭司的臉龐出現在奧德修斯面前，用這個樣貌來展現奧德修斯的罪惡感，我認為這真的是極為卓越的改編。
克里斯多夫諾蘭：謝謝您。這對我來說是非常重要的一段。從觀眾的角度出發，我需要一個既具體又能立刻認出來的、關於奧德修斯罪惡感的象徵。千黛亞願意來參與演出，真的是我的幸運。
雅典娜雖然戲份不多，但必須是一個具有明確意義的角色。她會在故事的多個瞬間出現，而我希望觀眾能隨時注意到她。導演您一定也同意，身為導演，我們都渴望有一種角色，即使戲份很少，也能讓觀眾身子前傾、完全被吸引。
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朴贊郁：我還有一個好奇的地方，電影開場時您放入了字幕介紹時代。為什麼需要那個字幕呢？其實只要跟著電影看，就能知道這是一個魔法的時代。既然大家都知道《奧德賽》的故事，理所當然會有這樣的預期。更何況在那裡使用了「顯而易見的」這個形容詞，您的用意是什麼？我有點好奇。
克里斯多夫諾蘭：那是在我看喬治盧卡斯導演的《星際大戰》時受到的影響，那部電影在我小時候給了我極大的啟發。您也知道，它開頭是「很久很久以前，在一個遙遠的銀河系...」。
當讀到那段文字的瞬間，它就告訴了你該如何觀看這部電影，這點讓我印象非常深刻。我想在這部電影中創造類似的體驗。我想建立一個世界，幫助觀眾接納電影所提出的獨有設定，寫下那句話似乎是為了輔助觀眾。
使用「顯而易見的」這個形容詞，大概是出於一種強迫症。在以寫實的基調講述故事的同時，又覺得「必須解釋為什麼會有魔法存在」。想像一下青銅時代的人們，對他們來說，周遭的一切全是魔法。對於無法解釋的現象，以及他們所看到、經驗到的事物，他們必須為「生命」這個謎團編造出解釋。
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- 事件經過：2026年7月30日，《奧德賽》在北京舉行首映禮，資深雙語主持人陳璇在採訪諾蘭及演員麥特戴蒙（Matt Damon）時，採取了屈膝半蹲、仰頭遞麥克風的姿態。 [1]
- 網路爭議：這段10多秒的畫面在中國網路上引發熱議，部分網友批評其姿態過低、是「對外國人卑躬屈膝」；但也有大批聲浪與評論認為，半蹲是為了配合現場攝影機位、避免遮擋來賓臉部的國際直播常規操作，不應過度上綱上線。 [1, 2]
- 主持人背景：陳璇畢業於英國諾丁漢大學與倫敦大學皇家霍洛威學院，任職於上海廣播電視台外語頻道，擁有近20年資深主持經歷。 [1]
