周杰倫（英語：Jay Chou，1979—），臺灣男歌手、詞曲作家、演員及製作人，企業家，青年美術教育者 (於2026年3月25日發行第16張錄音室專輯《太陽之子》影片廣告.....) 收藏 The Morning Session (La Séance du matin), painted by Henri Matisse in 1924, Subject: Henriette Darricarrère, a film extra and primary muse, shown working on her own canvas. 。
The Morning Session (La Séance du matin), painted by Henri Matisse in 1924, is a famous oil on canvas from his Nice period that captures his studio routine. It depicts his model and assistant, Henriette Darricarrère, painting at an easel in the Mediterranean morning light while taking painting lessons from Matisse himself. [1, 2]
About the Painting
- Subject: Henriette Darricarrère, a film extra and primary muse, shown working on her own canvas.
- Setting: A bright, sunlit studio in the south of France overlooking a balcony and the sea.
《晨間繪畫》（La Séance du matin），亨利·馬蒂斯於1924年創作，是他尼斯時期的一幅著名布面油畫，生動地描繪了他的工作室日常。畫中，他的模特兒兼助手亨利埃特·達里卡雷爾在地中海的晨光中，坐在畫架前作畫，同時接受馬蒂斯的指導。關於這幅畫：主題：亨利埃特·達里卡雷爾，一位電影群眾？/臨時/背景演員和馬蒂斯的主要靈感繆斯，畫中她正在自己的畫布上作畫。場景：位於法國南部一間陽光明媚的工作室，透過陽台可以眺望大海。風格：色彩鮮豔，裝飾圖案豐富，線條流暢，展現了馬蒂斯精心佈置的室內場景的典型特徵。
In film, an "extra" is a background actor who has no speaking lines and performs in a silent capacity to create a realistic environment, such as a pedestrian on a street or a customer in a restaurant.
周杰倫（英語：Jay Chou，1979年1月18日—），臺灣男歌手、詞曲作家、演員及製作人。其音樂風行於大中華地區及全球各地的華人社群，並對華語樂壇產生重大影響[6][7][8]，有「華語流行天王」之美譽[9][10]。
自2000年發行首張專輯《杰倫》出道至今，周杰倫多次獲得華語樂壇重要的音樂獎項[11]，包括15座臺灣金曲獎和2座MTV亞洲大獎[12]。2003年登上亞洲版《時代》雜誌的封面，其後至今開展了8次世界巡演。2009年獲美國CNN評選為亞洲最具影響力的25位人物之一[13]。2022年推出的專輯《最偉大的作品》，奪下國際唱片協會IFPI認證全球最暢銷專輯冠軍[14]。
周杰倫於2026年3月25日發行第16張錄音室專輯《太陽之子》，時隔上一張《最偉大的作品》近4年。這張專輯共收錄12首全新創作歌曲，以及特別收錄給歌迷的禮物〈聖誕星〉，總計13首作品。首波主打為同名歌曲〈太陽之子〉，專輯名稱來自歌神張學友在2023年5月香港「嘉年華」演唱會期間贈送的「太陽之子」暱稱與芒果手寫卡片祝福[44]。張學友當時因周杰倫演唱會頻遇大雨卻開演前放晴，而幽預設證其幸運；周杰倫感動表示「心裡出太陽了」，並打趣說這個稱號他拿走了。他也喊話：「正能量繼續炸開！」
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【中國發現16個新種蜘蛛 為何皆以周杰倫歌曲命名？】
近期，中國科學院昆明動物研究所主辦的英文國際季刊《動物學研究：多樣性與保護》（Zoological Research: Diversity and Conservation）發表了一篇中科院西雙版納熱帶植物園蜘蛛分類研究論文，其中詳細介紹了新發現的園蛛科6個屬16個新種，16個新種蜘蛛的名字命名全部來自 #周杰倫 的歌曲。
這些蜘蛛的名字分別是：安靜艾蛛、倒帶艾蛛、龍拳艾蛛、星晴艾蛛、花海桂齊蛛、飄移新園蛛、屋頂新園蛛、晴天彭園蛛、外婆錐頭蛛、藉口宋園蛛、退後宋園蛛、擱淺唐園蛛、夜曲王園蛛、暗號尹園蛛、彩虹尹園蛛、稻香朱園蛛。
據中國官媒新華社報導，論文第一作者、銅仁學院農林工程與規劃學院院長米小其教授介紹，在之前一次發表論文過程中，米小其以形態的特徵來給蜘蛛起名字，其中一個因為與其他種重複了，導致出錯影響論文發表。他說：「此後我還特別謹慎地不去用形態特徵去給蜘蛛起名字，因為好多形態特徵詞都會被同行用到，所以這次乾脆就用不太一樣的名字來給蜘蛛起名。」
今年44歲的米小其是台灣歌手周杰倫多年的「歌迷」。他解釋說：「這次用周杰倫的歌給蜘蛛命名，讓科研工作跟大眾更加貼近，希望更多人來關注科研工作，支持生態保護。」
實際上，這不是周杰倫的作品首度被中國科學界拿來命名。2020年11月，中國科學院南京地質古生物研究所寒武紀大爆發研究團隊在山東濰坊發現一種約5億年前的奇特蟲子，並將其命名為「耳形范特西蟲」。參與研究的碩士研究生孫智新說，把5億年前的「兔耳朵蟲」命名為「范特西」，一方面是因為這種蟲子長得太怪，如果不是親眼所見，真的難以想像，另一方面，也是想用研究向周杰倫的經典專輯致敬。
Paul Tseng臺灣世族的社會責任與文化 Clan Social Responsibility & Culture in Taiwan
Paul Tseng知名台灣歌謠音樂家周添旺先生的長子，周宜文老先生在生前跟我分享過他一個想法，他希望政府能考慮在艋舺的剝皮寮，他父親周添旺先生出生的地方，結合鄉土教育的需求，立一座紀念這位文化人的半身塑像。
台灣史上大小事／溫紳專欄 台灣流行歌謠之父 鄧雨賢辭世2013-06-11
一九四四年六月十一日
台灣流行歌謠之父 鄧雨賢辭世
被譽為「台灣流行歌謠作曲之父」的鄧雨賢，由於心臟病與肺病併發症發作，不幸在一九四四年六月十一日辭世，享年僅三十九歲而已；但其生前遺留的「望春風」「四季謠」「雨夜花」「月夜愁」等民謠曲，儼然已是台灣百年來的經典鉅作，並將永垂不朽。
這位出生於一九○六年的台語「通俗歌曲」拓荒者，原籍桃縣龍潭鄉，因為父親鄧盛柔應聘到台北教書，所以他在三歲時便離開客家族群，自幼成長於閩南人聚集 的大稻埕一帶，所以創作的歌謠悉為台語詞曲，而並非客家歌謠，全係因為幼年生長環境所致。儘管生活在閩南歌謠語系的社會空間，但二十歲那年畢業於台北師範 的鄧雨賢，雖奉派北市日新國小執鞭三年，卻按耐不住想在樂壇發展的雄心壯志，於是在一九二八年前往日本深造，就讀於東京歌謠學院，主修理論作曲，直到一九 三一年學成返台。
甫自日本返台鄉里的鄧雨賢，並未馬上重返校園執教，反而是先到台中地方法院擔任通譯官，業餘時間開始嘗試創作，結果，處女作「桃花泣血記」在一九三二年 問世後轟動全省，馬上風靡台灣各地，連高齡九十的王永慶在生前的「卡拉ＯＫ」場合也高唱此曲，於此便不難管窺「桃花泣血記」之影響力！這也使得鄧雨賢的作 曲本事一鳴驚人，因此在當時又創作了「大稻埕進行曲」，更是佳評如潮，卒使全台最大唱片公司的哥倫比亞公司裡聘他為作曲專員，專心從事歌謠創作，開創出台 灣流行音樂史上的黃金歲月。
獲得日商唱片大公司青睞的鄧雨賢，確實不負所望得在擔任「專屬作曲家」第一年，便推出了「望春風」、「月夜愁」「老青春」「跳舞時代」「橋上美人」「一 個紅蛋」等曲，使他博得作曲翹楚的崇隆地位，並將台語流行歌曲帶入百花怒放之新境界！到了第二年，他又創作出「雨夜花」「春宵吟」「青春讚」等迴腸盪氣歌 謠，堪稱是在業界首屈一指的台語歌謠宗師。
其中，與李臨秋合作推出的「望春風」，日本曾刻意改詞為「大地在召喚」軍歌，「月夜愁」改成「軍夫之妻」，「雨夜花」則變成「名譽的軍夫」，同時還被拍 成電影以鼓吹軍國主義；鄧雨賢雖感無可奈何，卻在殖民政府淫威下忍氣吞聲，繼續埋首創作出「十八姑娘一朵花」「媽媽請你也保重」等流傳迄今的膾炙人口歌 曲，在六○年代由文夏唱紅之後，成為台灣寶貴的文化財，因此，龍潭鄉早於一九八四年便為其建造銅像紀念，今年在台北大稻埕也豎立銅像，鄧雨賢真是不虛此 生。
鄧雨賢，30年代的流行音樂之父
完整二創歌詞，請至羅大佑官方YouTube賞析
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一九四四年六月十一日
台灣流行歌謠之父 鄧雨賢辭世
被譽為「台灣流行歌謠作曲之父」的鄧雨賢，由於心臟病與肺病併發症發作，不幸在一九四四年六月十一日辭世，享年僅三十九歲而已；但其生前遺留的「望春風」「四季謠」「雨夜花」「月夜愁」等民謠曲，儼然已是台灣百年來的經典鉅作，並將永垂不朽。
這位出生於一九○六年的台語「通俗歌曲」拓荒者，原籍桃縣龍潭鄉，因為父親鄧盛柔應聘到台北教書，所以他在三歲時便離開客家族群，自幼成長於閩南人聚集 的大稻埕一帶，所以創作的歌謠悉為台語詞曲，而並非客家歌謠，全係因為幼年生長環境所致。儘管生活在閩南歌謠語系的社會空間，但二十歲那年畢業於台北師範 的鄧雨賢，雖奉派北市日新國小執鞭三年，卻按耐不住想在樂壇發展的雄心壯志，於是在一九二八年前往日本深造，就讀於東京歌謠學院，主修理論作曲，直到一九 三一年學成返台。
甫自日本返台鄉里的鄧雨賢，並未馬上重返校園執教，反而是先到台中地方法院擔任通譯官，業餘時間開始嘗試創作，結果，處女作「桃花泣血記」在一九三二年 問世後轟動全省，馬上風靡台灣各地，連高齡九十的王永慶在生前的「卡拉ＯＫ」場合也高唱此曲，於此便不難管窺「桃花泣血記」之影響力！這也使得鄧雨賢的作 曲本事一鳴驚人，因此在當時又創作了「大稻埕進行曲」，更是佳評如潮，卒使全台最大唱片公司的哥倫比亞公司裡聘他為作曲專員，專心從事歌謠創作，開創出台 灣流行音樂史上的黃金歲月。
獲得日商唱片大公司青睞的鄧雨賢，確實不負所望得在擔任「專屬作曲家」第一年，便推出了「望春風」、「月夜愁」「老青春」「跳舞時代」「橋上美人」「一 個紅蛋」等曲，使他博得作曲翹楚的崇隆地位，並將台語流行歌曲帶入百花怒放之新境界！到了第二年，他又創作出「雨夜花」「春宵吟」「青春讚」等迴腸盪氣歌 謠，堪稱是在業界首屈一指的台語歌謠宗師。
其中，與李臨秋合作推出的「望春風」，日本曾刻意改詞為「大地在召喚」軍歌，「月夜愁」改成「軍夫之妻」，「雨夜花」則變成「名譽的軍夫」，同時還被拍 成電影以鼓吹軍國主義；鄧雨賢雖感無可奈何，卻在殖民政府淫威下忍氣吞聲，繼續埋首創作出「十八姑娘一朵花」「媽媽請你也保重」等流傳迄今的膾炙人口歌 曲，在六○年代由文夏唱紅之後，成為台灣寶貴的文化財，因此，龍潭鄉早於一九八四年便為其建造銅像紀念，今年在台北大稻埕也豎立銅像，鄧雨賢真是不虛此 生。
歌謠與樂曲共鳴──鄧雨賢
文/吳岱容
鄧雨賢，30年代的流行音樂之父
「獨夜無伴守燈下，冷風對面吹」樂聲一起，熟悉的旋律四溢，《望春風》幾乎是響遍台灣大街小巷，老老少少都認得這一首歌，人人都可以哼上一曲。同樣廣為留傳的還有《四季紅》、《月夜愁》以及受風雨吹落地的《雨夜花》，此四曲合名為「四月望雨」，是台灣具代表性的歌謠，也全來自於鮮少人知道的台灣名作曲家──鄧雨賢。
出身於「一門三秀才」的漢學世家，鄧雨賢三歲就搬到台北艋舺生活，備受閩南語言及文化的薰陶。二十四歲因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身前往日本，潛心研習作曲理論等音樂創作相關課程。一路的成長經驗，除了為他往後的台語音樂創作奠定了厚實基礎，更讓他深深記著不能忘本，永遠要以漢人自居。
1932年，鄧雨賢以「大稻埕行進曲」和「挽茶歌」嶄露頭角，次年獲古倫美亞（ Columbia）唱片公司賞識，獲聘為專屬作曲家，從此開始了他專職創作的音樂人生。
從1932年起至1940年，鄧雨賢可謂參與了台灣流行音樂的黃金八年，那是台灣歌謠最蓬勃的時期。當時電影《桃花泣血記》來台放映，由大稻埕著名「辯士」（默片電影解說員）詹天馬作詞、王雲峰作曲的電影宣傳曲，風靡大街小巷。加上正逢廣播媒體出現、台
灣新文學運動興起，鄧雨賢就在這樣的環境趨勢下，創作了大量的「流行歌曲」，包括《跳舞時代》、《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》等作品，不只運用了西
方的作曲理論和技巧，更真切地採以「編」曲手法，將真正的台灣情感融合優美曲調編織成型，希望做出貼近大眾、專屬於大眾的台灣音樂。
執行「鄧雨賢數位典藏博物館計畫」的雲科大莊育振教授曾說過：「我常跟學生講，現在大家都在提文創產業，其實最早的文創產業在1930年代就開始了。當時的鄧雨賢就好比現在的周杰倫，因為自己作曲，又是做流行音樂，用這個角度來比擬，就不難了解當時鄧雨賢在音樂界的地位了。」
廣播媒體出現、台灣新文學運動興起，鄧雨賢就在這樣的環境趨勢下，創作了大量的「流行歌曲」，包括《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》等作品。
四月望雨，再來一曲
從27歲成名到39歲辭世，曾於文聲唱片、古倫美亞、紅利家、黑利家、日東等公司服務的鄧雨賢，所創作的歌曲將近百首，成名的除「四月望雨」之外，還有《跳舞時代》、《青春讚》、《碎心花》、《一個紅蛋》等，每首歌的淵源流轉皆不同，點點滴滴各有樂趣。
曾經被世界知名男高音多明哥所演唱的《雨夜花》，原為廖漢臣（筆名文瀾）寫的一首兒歌──「春天到」，輕快跳躍的旋律是後來經周添旺填了《雨夜花》的歌詞，再由鄧雨賢做了一些曲調上的修正才紅的。而李臨秋引自西廂記一句：「隔牆花影動，疑是玉人來」所創作的《望春風》，也是先有詞才有曲，那愛在心裡口難開的少女情懷，透過婉轉繚繞的曲調呈現，更能傳達台灣過去純樸憨直的年輕愛情。
鄧雨賢與妻兒，全家福拍攝於芎林國小。
現為鄧氏家族對外窗口的鄧泰超（鄧雨賢三孫），
在完成碩士論文《鄧雨賢生平考究和史料更正》後，發現祖父的作品還有「模組化」的特色。「像《望春風》和《雨夜花》就可以串起來直接演奏。他作品中還有首
歌叫《孤雁悲月》，它的間奏就是月夜愁。」鄧泰超認為鄧雨賢的模組化特色，可以讓自己的作品互相結合，然後創造一種不同組曲的風貌出來。
對於創作，鄧雨賢是要求完美的。在長子鄧仁輔的心中，父親是一個瘋狂熱愛音樂又自我要求甚高的創
作者。當他作曲靈感來時，還會吃飯吃到一半，放下碗筷，立刻拿筆記下腦中的旋律。次子鄧仁侃回憶父親在芎林生活時也提到，爸爸連進了廁所也常拿門板當樂器
敲個沒完，有時甚至已到渾然忘我的境界，讓他在外急著乾等差點就尿褲子了！
鄧雨賢本身沒有作詞，只單純譜曲，由於專職為唱片公司作曲，因此較不像一般人印象中的創
作才子一樣，每每創作都帶有濃厚的憂鬱情感。「鄧雨賢其實是一個很開朗的人。大家可能都聽他有名氣的幾首歌，就覺得他很哀愁，但他的歌曲是多元的，你給他
什麼樣的歌詞意境，他就能用很簡單的五個音，幫你詮釋出來，像是跳舞時代、四季紅等，都是非常活潑的曲子。」分享家屬看待鄧雨賢的觀點，鄧泰超為祖父存於
大眾心中的形象又重新做了一番詮釋。
永續，是典藏唯一的路
關於鄧雨賢相關作品的數位典藏，其實起源很早，在2006、2007年間，莊育振教授就已和鄧泰超共同合作，為桃園縣客家文化局建置「鄧雨賢數位博物館」網站；之後又在國家文藝基金會的經費贊助下，執行製作了「鄧雨賢音樂文化網」。鄧泰超表示，鄧雨賢的許多第一手資料，在25至30年前曾毀壞過一次，當時祖
母所住的芎林國小學校宿舍是採日式建築，許多手稿樂器就安放在房子與地板間，墊高用作儲藏的空間裡面。待祖母旅美回國，發現裡頭文物都被腐蝕蛀掉了，於是
將大多數無法挽救的收藏珍寶都燒毀了。曾經不當保存的損失，讓鄧泰超感到無限遺憾，他說：「僅剩一些手稿、老照片，在接觸莊教授之後，就希望有機會把它典
藏起來。」
經過好幾年的合作與情感培養，莊育振和鄧泰超早已跳脫了純粹合作夥伴的關係，而以好友相稱了。也
因此，對莊教授而言，進行數位化最困難的「授權」已不再是問題，反之，如何有一個網站能容納所有收集來的史料並永久保存，才是他們現階段思考的關鍵。莊育
振說：「這次申請國科會計畫，是因為我們覺得這邊的機制很健全，鄧家其實希望這些東西被全面推廣，而這正是一個很好的平台。」
此外，鄧泰超也成立了「台灣鄧雨賢音樂文化協會」，攬起保存與推廣的使命。對此，他說：「這條路
得一步一步慢慢來，我們現在還在很初期的階段，也不想大張旗鼓地高調宣傳。未來的遠景甚至希望能跟教育結合，提供獎學金給有意願研究本土音樂的學生，而不
只是鄧雨賢這個音樂人，這樣才能真正推廣這個領域的文化，讓更多人聽見台灣的聲音。」
圖為鄧雨賢參與音樂會。
圖為鄧雨賢與同事合照。
羅大佑：『我們活在一個充滿不確定的時代，因此更需要向鄧雨賢學習，他的清明與純粹，堅毅不屈的風骨人品，追求生命延續所不可或缺的生命力與美感，讓音樂回歸真誠與和諧的初衷。』
羅大佑《季春四望夜雨愁》
致敬唐崎夜雨 黑膠EP
§ 6/20首波主打〈望青春風〉(OT：望春風)
羅大佑&黃韻玲首度驚喜對唱！
〈望青春風〉新段落歌詞的進化史：從2023《南屏往東》音樂會到2025《港都》新年音樂會的現場演出，再到這次今年6/20發行的錄音室版本，活靈活現地發展〈望春風〉歌中「未完的初戀內心戲」，經過幾個版本的推敲演進，故事情景也越來越完整，從少男少女情竇初開的心情描寫，逐步發展更多層次的心境轉變，交由羅大佑與黃韻玲兩位音樂人的合作，更從中延伸出經典作品中引人入勝的人文精神，及韻味雋永的讚頌。
完整二創歌詞，請至羅大佑官方YouTube賞析 連結請見留言