2023年4月25日 星期二

奚淞《姆媽,看這片繁花 》井上靖《我的母親手記》;遠藤周作《母親》。 川端康成と東山魁夷 漢清講堂 230 (youtube);東山魁夷全作品集(全一卷)2004

145) 1975年的《大甲媽祖遶境/回娘家》 (電視紀錄片「芬芳寶島」系列)奚淞  《我的生活與藝術 大甲媽祖進香團的震撼 ?年 》

奚淞  《我的生活與藝術 大甲媽祖進香團的震撼 ?年 》婦女雜誌 1985.11  收入《姆媽,看這片繁花 》 248~278



2023年讀過遠藤周作 (自傳體小說.....)的《母親》,收入台灣 時報文化,1986年出版的小說集《母親》,林水福翻譯,本書也寫去拜訪長崎禁教朱離島之"遺人/跡"......
他母親練小提琴到手受傷流血(離婚之後)......


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東山魁夷全作品集(全一卷.限定1000部/357番) (特精裝) (絕版)
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東山すみ(東山魁夷夫人)、長野県信濃美術館・東山魁夷館 監修/求龍堂/2004年1月/30x42cm/502頁/日本語/彩色圖版907幅、黑白圖版249幅/ISBN 4763004018/重量5650g
現代日本畫的至寶,東山藝術全本製作之集大成『總目錄』。
『沿著東山魁夷行進過的迢迢大和路,絢爛之極復歸於平淡』
本書特色:
※全力集結美術界的作品,歷經10年蒐集完成。從全國的畫廊、美術館、收藏家...等,徹底取材。
※是目前取材最廣,作品收錄最多的總目錄。包括未公開作品及文獻約700件也網羅在內,全部作品及文獻1260件刊載,是東山藝術全本製作之集大成『總目録』,凌駕所有的東山畫集。
※除了資料的重視外,依照年代順序,1156件作品圖版,907幅是彩色圖版,其中精選 100 餘件代表作,以整頁刊載。
※經由長野縣信濃美術館、東山魁夷館、東山夫人的嚴密、詳細的監修定稿。諸如:圖版、作品名、讀音假名、英文標題、製作年、尺寸、技法、形式、落款、印譜、公有收藏處、初出展覽會、取材地。
※展現了東山藝術全貌的貴重資料。是東山魁夷館傾全力整理而成的全文獻目錄、展覽經歷、詳細年譜、印章集。
※作品檢索便利,依作品名索引。卷末附作品檢索、製作年代及刊載頁依50音順索引。
※「有白馬的風景」。──日本畫巨匠・東山魁夷
東山魁夷被認為是戰後日本最重要的畫家之一。作品以風景畫為主,最大的特色是簡潔的構圖與清澈透明的色彩表現,在突出裝飾性的同時不失渾然天成的自然感,特別是他的「青」色令人印象深刻,不禁發出情感上的共鳴。畫風有著靜謐而深厚的精神力量,1969年獲得日本文化勳章與文化功勞者稱號。
自1971年開始為奈良唐招提寺鑒真和尚「御影堂」繪製障壁畫。前後耗費了10年的時間。東山魁夷於
1975年完成了第一期工程【山雲】、【濤聲】。
1980年完成第二期工程【黃山曉雲】、【揚州薰風】、【桂林月霄】等。
1981年完成鑒真和尚廚子繪【瑞光】後,大功告成。至此,東山魁夷登上了戰後日本畫的最高峰。
在障壁畫的製作過程中,東山又心生了一個全新主題,那就是在他的另一件代表作【綠響く】(綠色迴響)裡可以看到的「有白馬的風景」。而白馬只出現在東山構思障壁畫的1972年的作品中,據說他後來曾表示,那是對自身「祈禱」的具體表現。
東山繪畫之美,美在淡雅與靜寂。清澄的靜寂中蘊藏著幽深的內涵,濃郁的韻味強烈撼動人心。作品中最注重表現日本情調之美,其精髓可說是大和民族獨具特色的美意識【物哀】與【幽玄】等範疇。一種對自然和人生的深深依戀和淡淡傷感。
東山的此種藝術境界,即是他的人生境界,沿著東山魁夷行進過的迢迢大和路,絢爛之極復歸於平淡。這種人生哲學及美學精神,貫穿東山的整個人生和創作之路,使其繪畫及文字的魅力,經世相傳,走向永遠。
【残照】
明暗之襞與光影之綾
1947(昭和22)年/東京國立近代美術館
群山重疊著明暗的皺褶,一直持續到遥遠的地方。上面無雲傍晚的天空,隨著接近地表,融化了淡淡的亮度,展現出無限的廣闊。我坐在沒有人影的山頂草原上,看著每時每刻都在變化的光與影之綾。
在眺望冬天九十九谷的山峰上,此時深切地感受到,天地的一切存在,在無常之中生存的宿命被強力地連結在一起。
【道】
絕望與希望交織而成的一條道路
1950(昭和25)年/東京國立近代美術館
這是1950年(昭和25)之作,事實上這件作品的發想來自十幾年前(戰前)在青森縣八戶的「種差海岸」的牧場寫生稿,但在正式作品製作之際,無論如何都想再次探訪此地,於是從上野出發。
十幾年前的道路雖然相當荒蕪,但還是展現出昔日的模樣,一直通往對面的山丘。「還是來了真是太好了」,我出聲說。我想在夏天太陽尚未升起的清晨的空氣中,呈現出安靜地呼吸那樣的畫面。這部作品所象徵的世界對我來說既是遍歴的盡頭,也是重新開始的一條道路,是絕望與希望交織成連綿不斷遙向遠方的一條道路。
【秋翳】
冬天凋落前被紅色彩妝的山
1958 (昭和33)年/東京國立近代美術館
三角形的紅葉之山,滿天覆蓋著薄雲。長時間一直在思考這個單純的畫面對比與分割構圖。這是在看了好幾次秋天的紅葉之山的時候,浮現出來的畫想。
在冬天凋落之前,我想描繪一個全山完全被染成紅色安靜而充實的山容。
當我在製作中尋找時,很難找到符合條件的山。這座山也不是哪裡的那座山。但是,在畫完這部作品之後,每次在秋天的山上旅行,都會發現很多次非常相似的山容。
【青響】
共鳴的無聲合奏
1960(昭和35)年/東京國立近代美術館
青綠一色的山狭間一道瀑布傾瀉而下,比起在深谷的寧靜中奏出的瀑布聲響,綠樹的形態、青綠色的微妙變化層疊在一起的無聲的合奏在我身上回響。取名為青響就是這個意思。
【映像】
北歐—清澄倒影
1962(昭和37)年/東京近代美術館
山影陰暗的湖泊。冬天落葉的樹木映照出原原本本的影子。
將畫面在中央切成一條直線,描繪了實像和虛像的對象。在北歐的旅行中看到的自然清澄的深度,我把心傾注於此,想要描繪出那種嚴酷的寂靜。
【花明り】
円山—淡紅的瓔珞
1968(昭和43)年/株式会社大和證券グループ本社
花以紺青色黃昏的東山為背景,繚亂地綻放著芬芳。就像把京都春天的豪華都聚集在這株垂枝櫻上一樣。
枝條垂下了數不清的淡紅色的瓔珞,地上連一片落花都沒有。
山頂亮了。月亮微微探出頭來。大圓月,靜靜地懸浮在古代紫的天空中。
 花現在仰望月亮。
月亮也看著花。
圍繞櫻樹的大地上的一切,朦朧的燈火、篝火的火焰、雜沓的人群,全都消失的無影無踪,成為只有月與花的天地。
【年暮る】
歲月流逝
1968(昭和43)年/山種美術館
京都街道上,雪靜靜地下。
遠、近、莊嚴的鐘聲———
在每一個屋頂下、
隱藏著每個人的心思、
歲月流逝、新年到来。
【窓】
古都風情
1971(昭和46)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
1969年(昭和44),我在德國、奧地利古都旅行了四個半月。那次旅行最吸引我的是老房子的牆壁和窗戶。長年累月的牆壁顏色,設置在那裡的小窗戶素樸的情趣。在窗下無意中建造的簡陋的長椅。僅此就足够作為畫題了。
這是從這次旅行的素描中作為歸國二年後的日展作品而描繪出來的。就日本畫而言,由於所用顏料的性質,以外國建築為題材被認為有各種各樣的不合適,但與油畫不同,將礦物製作的顏料用膠水溶解,也可以嘗試用日本畫技法塗在畫面上,而且,我覺得很有意思。
【緑響く】
白馬的鋼琴旋律在樹林的管弦樂隊背景中疾馳
1982(昭和57)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
一頭白色的馬出現在綠樹覆蓋的山裾池畔,畫面從右向左漫步著消失了——這樣的空想浮現在我心中。我當時總覺得莫扎特鋼琴協奏曲第二樂章旋律在迴響。
首先鋼琴獨奏演奏出柔和、內斂的主題,而管弦樂的音調,可以感受到從深處升起的哀嘆和祈禱,給出了令人撫慰的回應。
白色的馬是鋼琴的旋律,樹木繁複的背景是管絃樂隊。
【白馬の森】
白馬—東山魁夷內心的祈願
1972(昭和47)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
可以說風景中我幾乎沒有畫過人物和動物的作品,不可思議的是,在1972年(昭和47)的主要展覽會上發表的作品中,白色的馬看起來很小。
這幅畫也是其中之一,是當年日展上出品的大作。這裡描繪的白馬和森林裡的樹木都不是現實的東西,是空想的產物。
那麼、時常有人問我,這匹馬代表什麼?
我只回答說:「白馬是我內心的祈願」,就交給觀者的想像了。
你是怎麼感覺的?
【白い朝】
雪中—孤寂的風景
1980(昭和55)年/東京都近代美術館
早上一打開窗戶,就是一片雪。
只有一羽金背鳩。
他鼓起翅膀,一動不動地停在樹枝上。
忍耐著寒冷,等待著春天。
白色中的,那孤獨的身姿 。
【山霊】
神韻霊動
1987(昭和62)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
以前登上中國的黃山時,籠罩峽谷的霧氣漸漸散開,谷間深處出現了一線瀑布。我那時被深山的靈氣感動了。
以此時的印象為基礎,我想把它描繪成深深然樹木繁茂的日本峽谷的趣味,所以我參考了信州的安房峠等素描來思考構圖,想把色彩押在古樸味的群綠調一色上,來表現大自然的神秘感。
【夕星】
絶筆—心象風景
1999(平成11)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
這不是什麼地方的風景。而且在沒有人知道的地方,其實我也沒去過。也就是我在夢中看到的景色。
到目前為止,我已經旅行了很多國家和寫生。但不知為何,我忘不了某晚做過的夢中的這道風景。
也許,在已經不可能去旅行的我身上,心中秘藏著這裡是不是最後的休憩場所的感覺,一邊推進著畫筆。
東山魁夷略歷(1908~1999)
1908年 生於橫濱市。
1931年 畢業於東京美術學校(現東京藝術大學)。
1933年 留學歐洲,攻讀美術(1935年歸國)。
1947年 第三回日展【殘照】特選受賞,一鳴驚人。
1950年 第六回日展【道】,大放異彩。
1956年 第十一回日展【光昏】,日本藝術院賞。
1960年 東宮御所壁畫【日月四季圖】完成。
1968年 皇居新宮殿壁畫完成。
1969年 獲文化勳章,被選為文化功勞者。
1974年 日展理事長就任。
1975年 唐招提寺御影堂障壁画第1期作品【山雲】【濤声】完成。
1980年 唐招提寺御影堂障壁画第2期作品「黄山暁雲」「揚州薫風」「桂林月宵」完成。
1990年 長野市城山公園內,東山魁夷館開館。
1999年 5月6日逝世,獲贈從三位、勳一等瑞寶章。


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230 川端康成と東山魁夷 2018-05-04
片中談的一次重要出遊,另一重要主角就是井上靖先生,我記得有引他的感言,然而這片將他略去。 你一定看過井上靖與他老母親在老家的picnic 之照片。我想,應該從《我的母親手記》(吳繼文譯) (台北:無限) 著手,會更深入了解老人之失憶。
目錄
花之下
月之光
雪之顏
井上靖 年譜
譯後記 吳繼文
譯後記
冷靜的凝視--吳繼文
  友人的母親個性彆扭,和親戚、朋友幾乎都斷了往來,只有和她南部老家高齡九十的媽媽還算常聯絡,也不時寄些老人家愛吃的東西過去,聊表愛心。一天她竟也接獲老媽媽從高雄宅配來的各色食品,裡面還夾帶了一張以顫抖筆跡寫滿的關於如何保存、烹煮、食用的註記,突然驚呼連連:「天啊,我不知道她會寫字耶!」
  並非不在乎,卻愛得漫不經心。
  井上靖自言,這本由成立於三個時期的三篇文字合輯起來的書,既不能說是小說,也不算隨筆;換個說法就是,這部作品既有小說的虛構,也有隨筆的寫真。對瞭解他的讀者而言,以他成長史為藍本的著名三部曲《雪蟲》、《夏草冬濤》、《北之海》如果比較靠近小說那一端,而自敘傳《童年憶往》、《青春放浪》、《我的形成史》在紀實這一端,那麼本書正好介於其間。
  父親由於職業(軍醫)的關係,每兩三年就必須調任一次,北至北海道,南到台灣;大概不希望他頻繁轉學吧,井上靖自懂事起就和原生家庭分居兩地,被安置在伊豆山區老家,和一個沒有血緣關係的初老女子佳乃,住在一棟老朽的土角庫房,相依為命。佳乃是井上靖非直系血親的曾祖父井上潔所納的妾,沒有正式名分,被鄉里家族排斥、敵視,正好和天涯孤獨的井上靖成為忘年的盟友。曾祖父死前對佳乃做了安排,讓她當井上靖母親八重的養母,另立門戶。陰差陽錯,這個輩分上算是井上靖曾祖母、戶籍上則是他祖母的外姓女子,竟然成為現在井上靖家系的第一祖,長眠於家族墓園。
  伊豆半島多山,交通不便(那時出趟遠門必須先搭兩個小時馬車,再坐一個多小時輕便車,才能抵達東海道鐵路幹線上的三島火車站),雖然離首都東京不過百來里路,卻完全是兩個國度。然而自然界的豐饒,民風之淳樸,四時節慶之繽紛繚亂,讓善感的井上少年在懵懂中建構了屬於自己的世界,以抵抗無來由的孤獨與哀傷。父母家人總在遠方,他生命中關於家的最早印記,就是佳乃和老庫房。對他而言,奉獻式地照料他、溺愛他的佳乃,才是他的母親,甚至是情人;所有對佳乃不好、說佳乃壞話的,一律視之為敵人。這種同盟關係教人聯想諾貝爾文學獎得主卡內提 (Elias Canetti) 和他的母親,只不過發生在歐洲猶太殷商家族的故事更多了知性的啟蒙 (《得救的舌頭》)。
  父親隼雄帶著井上靖除外的其他家人,半生漂浪於日本列島、朝鮮、台灣之間,卻在五十壯盛之年退職還鄉,之後即隱遁不出,靠微薄的退休俸過著清簡的日子,不與外界往來,形同自閉;本來外向的母親卻也認命地隨自己丈夫在伊豆山野務農度日。然而這時井上靖早已成年,先是在京都大學就讀,接著是結婚、小說徵文獲獎、進報社工作、成為職業作家,除了偶爾歸省,還是和父母的生活沒有交集,簡單說就是一個和父母無緣的孩子。他知道父母並非不愛他這個長子,而他對自己的父母也一直有著複雜的情感,但也就是這樣。直到父親去世,母親日漸衰老,井上靖才突然驚覺,他並不真的瞭解父親(但已無從瞭解),而他同樣陌生的母親,則因為老年癡呆以致過往人生的記憶開始整片整片的剝落。再如何努力撿拾殘缺碎片,想要拼湊母親生命的完整圖像,為時已晚。時間的黑洞吞噬了一切。你對深淵吶喊,只能捕捉疑似的回聲。仿佛再度被母親所拋棄。
  在寫於同一時期的《童年憶往》中,作者自言,當他追想幼年時光,幾乎沒有母親單獨出現的畫面,即使到青少年時代亦然。母親為了他能夠順利考上中學,發願茹素,從此一生不沾葷辛,這麼重大的事件,他完全不記得。如果是為了重建記憶,像奧地利劇作家、卡夫卡獎得主彼得‧韓德克 (Peter Handke) 在母親於五十一歲那年突然仰藥自盡後所做的那樣 (《夢外之悲》),這本書將註定是一場徒然。
  早年的井上靖,非常刻意地讓自己不要變成父親、母親那樣,過著無欲、退縮、冷清的人生。他不喜歡過去打麻將、玩撞球、下圍棋和將棋的父親,於是自己一輩子都不碰這些休閒遊戲。他擁抱人群,總是成為朋友聚會時歡笑的核心。家族代代行醫,所有人都覺得做為醫生長子的他理所當然要進醫學院,學成後繼承家業,結果他卻選擇了父親最瞧不起的哲學科主修美學。然而年過六十的他不得不承認,自己那猶疑不決、誰都不得罪的個性,簡直和父親一模一樣,而強烈的自我中心以及易感愛哭的德性,根本來自母親。多年以來,他讓自己成為這樣一個人:同時繼承了父親和母親的特性,卻強迫自己走一條和他們完全不一樣的路。從這個角度看,他成功了。可當他意識到,通過這些長期的、持續的對峙,他反而成了或許是世界上最能夠理解父母一生的人,可是他卻讓父母帶著不被理解的憮然,無限孤獨地離去。做為人子至親,他又是失敗的。尤其當他痛切體認到,正因為性格的雷同,父母不也才是他最佳的理解者嗎?然而父親已遠,母親不久亦將關上最後一道門窗。這是多麼尷尬的挫敗啊。
  晚年的母親,沒有什麼病痛,卻明顯老衰,身形不斷萎縮,變成輕如枯葉的一縷幽魂,「從此以往再無任何可能性的肉身已經來到了它的終點」,而嚴重的失憶,讓她從倫常、責任甚至命運的重壓中脫身,孤立於塵世之上,對人世間的愛別離苦已不再關心,而他人亦無從探入她此刻的內心世界。仿佛抵達太陽系邊緣的星船,無法接收或傳送任何可辨識的訊號。她成了永恆的神秘本身。
  在此,一個小說家能做的,就是直面凝視生命那壯絕的神秘。物自身 (das Ding an sich) 儘管不可知,但你依然可以思索,試著對話、發問,並加以描繪,捕捉如幻的現象,呈現可能的真實。這一切作為,都是對德爾斐 (Delphi) 神諭——認識你自己——的回應。井上靖的凝視,絕非徒然。準此而言,我們可不可以說,所有的小說,或多或少,都是「私小說」?
  「私小說」不只是曝露或自我揭露。誰沒有秘密?你的命運與我何干?昭和文豪井上靖以此作向我們雄辯地演示了,唯有以冷靜的凝視之眼,揭開「不可知」的封印,穿過遺忘的荒煙蔓草,直探生之秘境,才是「私小說」的神髓。
  然而更讓人掩卷低迴的是,這個以纖細的感性從事懷舊、悼亡的作者,言笑晏晏恍如昨日,如今也早已移身他界,成為不歸之人久矣。很快的,此刻做為觀看者、聆聽者的我們,不就像執筆當下的作者一樣,坐在一班正開始加速的時間列車上,而前方已經隱約浮現終站的燈火。
倒數計時,準備下車。
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川端康成戰前的作品與戰後有著顯著的不同, 梅原猛指出了戰後川端康成身心的轉變。 東山魁夷(1908-1999)日本国宝级画家、散文家。為昭和時代日本画坛的代表性人物,1969年获文化勳章。東山魁夷與川端康成有著一段深厚的.....





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