2026年3月28日 星期六

Samirō Yunoki柚木沙弥郎 1922-2024 日本極具代表性的染色工藝家、藝術家,以色彩鮮豔、圖案充滿自由生命力的「型染」作品聞名。他深受「民藝運動」影響,師從芹澤銈介,堅持創作至101歲高齡,作品常具現代感與親和力。 重要性與影響 民藝的傳承者:他將民藝「日常之美」的概念融入作品,創造出讓生活更美好的藝術品。 跨世代影響:近年因展覽「柚木沙彌郎 life・LIFE」等,其充滿活力的創作吸引了許多年輕世代的喜愛。 台灣可買到好幾本: 柚木沙弥郎 美しい本の仕事 ;《柚木沙弥郎の100年 創造の軌跡》「柚木沙弥郎との時間」 グラフィック社 2020年 「柚木沙弥郎のことば」 グラフィック社 2021年



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魔法のことば


1967年、ヨーロッパの中世美術への憧れを胸に、手帖とスケッチブックを片手に歩いた二ヶ月余のヨーロッパ旅行。ページをめくるたびに広がるのは、鋭い観察眼が捉えた ...Read more
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Oct 19, 2024 — ヨーロッパの中世美術に憧れて、初めての海外にひとり旅立ったのは1967年、40代半ばのことだ。 就航したてのJAL世界一周線でまずカイロ、西欧をめぐって ...Read more
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『柚木沙弥郎 旅の手帖 中世美術に憧れて』は、
染色家・柚木沙弥郎が1967年に中世美術を巡った約2ヶ月の欧州旅行記です。手帖とスケッチブックに記された、鋭い観察眼による異国の風景、人々との温かな交流、そして中世美術への憧憬を、日記形式でまとめた貴重な旅の記録です。
本の詳細と特徴
  • 内容: 1967年、初めての海外一人旅(ヨーロッパ)の記録。
  • 特徴: 鮮やかなスケッチ、温かみのある文章、日々の記録が満載。
  • 魅力: 100歳を超えてなお創作を続けた著者の自由な心と、人や街を愛する視点が描かれています。
この本は、当時のヨーロッパの空気感と、美術に憧れる若き日の情熱を感じられる一冊です。
本の概要. 1967年、ヨーロッパの中世美術への憧れを胸に、手帖とスケッチブックを片手に歩いた二ヶ月余のヨーロッパ旅行。ページをめくるたびに広がるのは、鋭い観察眼が ...
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Oct 19, 2024 — この秋も大規模な企画展が始まるが、著者は今年1月に101歳で亡くなるまで精力的に創作を続けた。ヨーロッパの中世美術に憧れて、初めての海外にひとり ...
好書好日

  • 1922年(大11)0歳 10月17日 東京・田端に生まれる
  • 1946年(昭21)24歳 倉敷・大原美術館に就職。芹沢銈介のカレンダーに感銘をうけ、染色家を志す
  • 1947年(昭22)25歳 大原美術館館長・武内潔真の紹介により柳宗悦を訪ね、芹沢銈介を紹介される。芹沢の勧めで静岡由比町の正雪紺屋に住込み、染色の基礎を学ぶ
  • 1949年(昭24)27歳 国画会展覧会に初出品する。以後毎年出品
  • 1950年(昭25)28歳 女子美術大学工芸科専任講師に就職。芹沢主宰の染色家集団・萌木会に入会。国画奨学賞受賞
  • 1953年(昭28)31歳 国画会会員になる
  • 1960年(昭35)38歳 女子美術大学工芸科助教授に就任
  • 1967年(昭42)45歳 2か月間ヨーロッパを歴訪
  • 1972年(昭47)50歳 女子美術大学教授に就任
  • 1987年(昭62)65歳 女子美術大学、女子美術短期大学の学長に就任
  • 1991年(平3)69歳 第1回宮沢賢治賞を受賞。女子美術大学を退職
  • 1994年(平6)72歳 初の絵本「魔法のことば」を出版
  • 1998年(平10)76歳 国画会永年会員表彰を受賞
  • 2005年(平17)83歳 英国セントアイヴスを旅行。バーナード・リーチ窯を訪れる
  • 2006年(平18)84歳 秋田市立千秋美術館で個展を開催
  • 2008年(平20)86歳 京都アサヒビール大山崎山荘美術館と岡山県立美術館で個展を開催。パリの画廊で個展
  • 2009年(平21)87歳 パリの画廊で個展
  • 2010年(平22)88歳 パリの画廊で個展
  • 2011年(平23)89歳 「たけしアート☆ビート 柚木沙弥郎編」 NHK BS プレミアムで放映
  • 2014年(平26)92歳 パリ ギメ東洋美術館で70点余りの作品寄贈記念展覧会開催
  • 2016年(平28)94歳 東京IDEE SHOP Jiyugaoka でリトグラフ展を開催
  • 2017年(平29)95歳 「いのちの旗じるし」展を広島の泉美術館で開催
  • 2018年(平30)96歳 東京の日本民藝館で個展開催(現存作家の個展は43年ぶり)、「日曜美術館」 NHK Eテレ放映
    「NHKラジオ深夜便」 NHK 第1放送
  • 2019年(令1)97歳 「鳥獣戯画」展を神奈川県立近代美術館葉山、「バースディー柚木沙弥郎と仲間たち」展をパリの画廊で開催
  • 2020年(令2)98歳 第1回JAPA天心賞特別賞受賞、エースホテル京都のアートワークを手掛ける
  • 2021年(令3)99歳 「life・LIFE」展  東京立川のPLAY! MUSEAMで開催
  • 2022年(令4)100歳 毎日デザイン賞2021年受賞。女子美アートミュージアム(相模原)、と世界こども美術館(島根県浜田市)で個展を開催
  • 2023年(令5)101歳 日本民藝館、日本橋高島屋ホール、世田谷美術館でそれぞれ個展を開催
  • 2024年(令6)













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柚木沙弥郎(ゆのきさみろう)
大正11年~令和6年(1922年~2024年)染色工芸家

東京都出身。父親は洋画家の柚木久太。祖父は南画家の柚木玉邨という美術一家に生まれました。
長野県旧制松本高等学校に進学後、東京帝国大学(現東京大学)文学部美学美術史科に入学。戦争の影響を受け、学徒出陣のため勉学は中断されました。
終戦後は東京田端の自宅が焼失したため、父親の出身地である岡山県倉敷市に復員し、大原美術館に就職。当時館長であった武内潔真から民藝運動を知るとともに、後に人間国宝となる芹沢銈介の型染カレンダーに魅了され、芹沢に師事。師の薦めで静岡の染物屋である正雪紺屋に住み込みで修行をし、後に岡山県倉敷市にて染色活動を始めました。その後、柳宗悦、芹沢銈介らと共に民藝運動にも大きく関わりました。
1950年(昭和25年)に女子美術大学工芸科専任講師となり、昭和35年同助教授、同47年同教授を経て昭和62年4月から女子美術大学および女子美術短期大学第7代学長に就任しました(平成3年3月まで)。同大学名誉教授。
退職後も創作活動は続き、72歳で絵本制作など更に活動の幅を広げ、晩年は染色以外に絵画やガラス絵、版画や絵本、コラージュ、また人形などの立体造形物など手広く制作の手を広げました。生涯最後まで工芸を主軸に、そのジャンルに縛られることなく数々の作品を作り上げました。100歳を過ぎても創作意欲は衰えずに創作活動を続けましたが、令和6年101歳で永眠しました。





代々木公園にて 木寺紀雄撮影




関連文献「柚木沙弥郎との時間」 グラフィック社 2020年
「柚木沙弥郎のことば」 グラフィック社 2021年

柚木沙弥郎



Wikipedia
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経歴 · 1922年(大正11年)10月17日、東京府東京市滝野川区(現在の東京都北区)田端で洋画家の柚木久太の次男として生まれる。 · 1942年(昭和17年)、東京帝国大学文学部美学・ ...Read more





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柚木沙弥郎(Yunoki Samiro,1922年10月17日-2024年1月31日)是日本極具代表性的染色工藝家、藝術家,以色彩鮮豔、圖案充滿自由生命力的「型染」作品聞名。他深受「民藝運動」影響,師從芹澤銈介,堅持創作至101歲高齡,作品常具現代感與親和力。
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以下是關於柚木沙弥郎的詳細資訊:
基本資料與生平出生與逝世:1922年出生於東京,2024年1月31日以101歲高齡辭世。
啟蒙:原在大學學習美術史,因戰爭中斷。在大原美術館工作期間接觸到柳宗悅提倡的「民藝運動」,深受感召,隨後師從染織家芹澤銈介從事染色創作。
藝術風格:擅長使用型染技法,作品以明亮鮮豔的色彩、稚拙且充滿動感的自由花紋為特徵,賦予傳統工藝現代新鮮的氣息。
國際聲譽:2008-2010年在巴黎舉辦個展,2014年作品被法國國立吉美東洋美術館收藏,在國外也獲得高度評價。
創作至上:即使年過百歲,仍精力充沛地創作繪本原畫、布染等,活躍於藝術界。
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重要性與影響民藝的傳承者:他將民藝「日常之美」的概念融入作品,創造出讓生活更美好的藝術品。
跨世代影響:近年因展覽「柚木沙彌郎 life・LIFE」等,其充滿活力的創作吸引了許多年輕世代的喜愛。
美術手帖 +2
延伸閱讀柚木沙弥郎官方網站
柚木沙弥郎 - Wikipedia












柚木沙弥郎 美しい本の仕事優惠價: 1260 元

⟣ 活到 102 歲,還是要做喜歡的事:工藝大師柚木沙弥郎的藝術哲學

活到百歲,去世前仍持續創作藝術的柚木沙弥郎認為:藝術,是對生活發自內心的熱忱。

1922 年出生,2024 年以 102 歲高齡逝世的日本工藝大師柚木沙弥郎,是一位即使百歲仍活躍藝術圈,創作不輟的藝術家。他始終相信,即使人生走到了老年,仍要找到生命熱忱,盡可能地享受生活——例如「玩創作」。

柚木以一輩子的時間在創作藝術。學生時期進入日本帝國大學學習美術史期間,他深受日本早期思想家柳宗悅所提倡的「民藝運動」之影響,畢業後與型染大師芹沢銈介的作品邂逅受到啟發,決心投身型染藝術之道。

他往後的人生,從此與藝術密不可分。

1950 年開始在女子美術大學工藝科擔任講師,一邊開啟個人創作之路的他,除了傳統型染之外,柚木還將創作觸角伸向石版畫、銅版畫、玻璃彩繪、拼貼畫和繪本,以其多元化的創作風格吸引人們的目光。

不論是商業製作或是個人創作,他都從日常物件中汲取靈感,相信藝術的目的即是為生活增色,因此柚木的作品總能溫暖人心,令人想起孩提時期純真、自由的心靈感受。他常以鮮豔的紅色、靛藍色、綠色等繽紛色調,添加一股自由奔放的精神,並透過繪製鳥兒,人物圖像與幾何設計,運用大膽的撞色拼貼與生活空間碰撞,成為他作品最迷人的地方。

活到 102 歲,柚木一生都秉持著「與藝術共同生活」的理念:他不僅在 70 歲時仍向外拓展個人藝術領域,開始繪製繪本;2008 年開始,開始與法國當地的美術館合作,舉辦過大大小小的紀念展; 92 歲以參加紀念展之名,旅行前往位於法國巴黎的吉美國立亞洲藝術博物館。

在個人紀念展上致詞時,柚木也向外表示他的謝意:「我由衷感謝吉美美術館的慷慨,使我得以將作品託付給巴黎,並實現讓全世界欣賞我作品的夢想⋯⋯但這並不意味著我的生命就此結束。我會繼續追逐下一個夢想,朝著希望之星的方向努力。我不知道那個夢想是否還能再次實現,但我想要純粹地表達生命的喜悅。」

原來能持續創作的原因,除了對藝術生活保有熱忱之外,還有他發自內心對於生命本真的喜悅。

「藝術和生活緊密相連。所以我從來沒特別思考過藝術究竟是什麼。」他說,「我認為藝術的首要意義在於肯定生命。它適用於所有人,即使他們沒有創作任何特定的作品。藝術關乎自我肯定,關乎找到至少一件讓你感興趣的事物或人。如果你不斷在此基礎上發展,我認為你就能擁有充實的人生。藝術在於自我發現,而不是被他人教導。」

藝術即生活,生活即藝術:透過創作,表達對生命的喜悅。柚木沙弥郎的人生哲學,不在於認肯藝術的高貴與優雅,而是秉持著藝術擁有「開心、有趣」的通俗性,所以只要跟隨你的心之所向,放膽地去拼貼、嘗試就好。

畢竟一幅畫的價值,不在於多少錢,也不在於運用了多少創作理論,而是一個人在過程中,有沒有感到充實與快樂,才是最重要的事。

同時,一生都與創作為伍的他也相信,常保對生活的好奇心,就能有好的創作能量。如果藝術能讓你感到身心放鬆,充滿活力,那麼無論何時開始都不嫌晚!

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