《Projections: A Story of Human Emotions》（台灣中譯本為《人類情感的億萬投射》）是由史丹佛大學光遺傳學（Optogenetics）先驅兼精神科醫師卡爾．迪賽羅斯（Karl Deisseroth）所著的科普與文學臨床紀實書籍。 [1, 2, 3]
核心書名「Projections」（投射）的三重意涵
迪賽羅斯在書中使用的「Projections」一詞，串聯了三個不同領域的核心概念： [1]
- 神經的投射（Neural Projections）：在大腦解剖學中，指神經元纖維（軸突）從一個區域延伸並連結到另一個區域的物理路徑，這是大腦傳遞訊息的硬體基礎。 [1]
本書的核心架構與案例
書中透過七個真實的臨床病例，將抽象的精神疾病與具體的神經迴路研究交織在一起： [1]
- 重度憂鬱症（Depression）：透過無法感受到快樂的患者，探討大腦如何演化出「喜悅」以及「失去喜悅」的生物學機制。
- 思覺失調症（Schizophrenia）：藉由構建法拉第籠防範精神威脅的患者，分析大腦在處理現實與想像邊界時的訊息錯亂。
- 自閉症（Autism）：探討患者在社交場合中，大腦處理訊息流速（Information flow rate）與常人不同的科學根本原因。
- 邊緣性人格障礙（Borderline Personality Disorder）：分析患者如何透過自殘等極端行為，試圖掌控或抑制大腦內部強烈的負面情感神經風暴。
- 厭食症（Anorexia）：揭示人類的意識與認知心智，如何反過來壓制大腦最原始、最根深蒂固的飢餓與生存本能。
書籍的核心觀點
這是一部打破「科學」與「文學」二分法的傑作，非常適合想從神經科學視角理解人類情感、或對心理學與精神醫學有興趣的讀者閱讀。
其實，這些年不斷有人預測迪賽羅斯會得諾貝爾獎，原因是他參與開創的「光遺傳學」是神經科學的一大突破，幾乎改變了神經科學研究大腦的方式。當然，這也正是他這次獲得諾貝爾獎的原因。更令人期待的是，戴瑟羅斯預計明年三月來台灣，在中研院親自講授他所開創的光遺傳學。
什麼是光遺傳學？其實不是在研究「遺傳」，而是把基因工程和光結合起來。簡單來說，就是把一段能製造感光蛋白的DNA 植入大腦特定神經元，讓這些神經細胞對光起反應，這樣科學家就可以用發不發亮去觀察特定神經迴路如何影響恐懼、獎賞、記憶與行為，也因此光遺傳學一直被寄予厚望，被認為有可能為難治型精神疾病患者帶來曙光。
另一方面，光遺傳學以一種堪稱浪漫的方式連結到迪賽羅斯對文學的熱愛上。以他自己的話來說，就是他開始思考：＃有沒有可能在細胞的層次上理解像「情緒」這麼神祕的東西？或者更直接地說，就物理意義而言，#感覺在細胞的層次上來看究竟是什麼東西？
迪賽羅斯從小就喜歡讀小說和詩，甚至騎腳踏車上下學時，也忍不住把書擱在車把上邊騎邊讀。大學時，他選修的第一門課就是創意寫作。後來雖然走上生物工程學與神經科學的道路，但他對文學的熱愛始終沒有消失。
更有意思的是，文學還間接改變了他的職涯。醫學院時期，他認為若要幫助、治療、研究人腦，最合理的路線似乎就是神經外科。所以在整個研究所時期和進入醫學訓練後，他都往這個方向前進。直到醫學院最後一年時，由於醫學生必須完成精神科短期輪調才能畢業，他便進了精神科病房擔任實習醫師。
輪調去精神科的第一天，他遇見一名深受精神疾病折磨的病人。那名病人說話的方式非常奇特，語言破碎、跳躍，卻又帶著自己的節奏，竟讓他突然想起詹姆斯‧喬伊斯的《芬尼根守靈夜》，這樣的聯想連他自己也難以解釋。後來他才知道，那名病患深受情感型思覺失調症所苦。但那只是一個治療分類，完全無法回答迪賽羅斯心中的疑問，像是：這種疾病在物理意義上究竟是什麼；還有，為什麼受苦的是這個人；還有，如此奇特而可怕的狀態是如何成為人類經驗的一部分。
這成了一個契機，讓他決定成為精神科醫師。
對迪賽羅斯而言，他一直在追尋同一個問題：人為什麼會有這些感覺？大腦裡的神經細胞，究竟如何產生悲傷、恐懼、孤獨、愛，甚至那些難以向別人說清楚的內心經驗？
這也是他寫下《人類情感的億萬投射》的原因，而這也是他至今唯一一本著作。他一方面以最先進的神經科學研究大腦，一方面也深知，光靠科學仍不足以理解人類複雜的內在世界。那些科學難以觸及的部分，他試著以文學與想像力去探索，更始終帶著一份對病患苦痛的理解與謙卑。或許這正是迪賽羅斯最特別的地方：即使已能透過光線精準操控神經細胞，他仍相信，要真正理解一個人的內心，我們需要的不只是科學。
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被問是不是CIA，他先說結論
趙少康直接提問，沈伯洋否認情報身分，並說明研究補助、智庫人事與理事長角色。保留問答，資助與核銷細節仍屬受訪者陳述。
訪談來源：2026 年 10 月 7 日《少康戰情室》，來賓沈伯洋。保留不同提問及回答；政策效果與個人經歷依發言者陳述呈現。
原始 YouTube：https://www.youtube.com/watch?v=jiLbaWpF-N8
剪輯與第三人稱旁白為本頻道整理。旁白採 Ondoku BASIC 付費 AI 男聲 Kai，並非受訪者本人聲音。
配樂：Rain Over Kyoto Station — The Mini Vandals（使用者提供素材）。
訪問的主軸，藍營以為撿到槍，但沒想到沈伯洋如魚得水，進入教授上課的模式，侃侃而談。
教學現場就是如此，教授與學生的知識深度差太多，搞怪的學生直接熄火。當然，沈伯洋也沒有去戰的意思，就是像個敦厚的老師，相信學生沒有蠢問題，只有老師沒說清楚。
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徐仁修 「我還是哲學家，是梭羅的信徒。」
這句話的核心源自於美國哲學家與作家亨利·戴維·梭羅（Henry David Thoreau）對於「旅行」與「精神覺醒」的獨特見解。他認為，當我們在同一個地方待得太久，感官就會變得遲鈍，生活也會淪為盲目的習慣與常規。
梭羅提倡的「不能待太久」，主要有以下三個層面的深刻意涵：
1. 擺脫「習慣」的麻木感
梭羅在《湖濱散記》（Walden）中強調，人極易陷入既定的生活軌道。當你對周遭環境過於熟悉，你便不再真正去「看」或「聽」，而是任由習慣主宰日常。他認為，這種重複的生活會讓人的心靈陷入沉睡，使我們對生命中的驚奇與美感失去敏銳度。
2. 追求精神的「重新覺醒」
對梭羅而言，空間的轉換（無論是走入荒野還是探索新地方）是促使精神覺醒的催化劑。換一個環境，就是換一種觀看世界的方式。透過與新環境的碰撞，人才能打破思想的慣性，重新思考生活的本質，保持思想的自由與活潑。
3. 旅行是內心的探險
雖然梭羅曾在瓦爾登湖隱居，但他曾說過：「我到過最遠的地方，就是我自己的內心。」他之所以強調不能在同一個地方停滯不前，是因為外在的流動往往能引發內在的探索。當我們離開舒適圈與熟悉感，我們才不得不面對真實的自己。
這句話的核心源自於美國哲學家與作家亨利·戴維·梭羅（Henry David Thoreau）對於「旅行」與「精神覺醒」的獨特見解。他認為，當我們在同一個地方待得太久，感官就會變得遲鈍，生活也會淪為盲目的習慣與常規。
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〈正逢其時〉
“謝謝您，不管會發生什麼。”然後她轉過身去
花兒低垂，風把它們吹散，轉瞬即逝，
曾照耀它們的陽光
也變得暗淡。不，不管發生什麼
剛過去的一小時陽光明媚，最高之神
也沒什麼更好的東西
比端視那過去的時辰更值得誇耀。
"Erat Hora,"
"Thank you, whatever comes." And then she turned
And, as the ray of sun on hanging flowers
Fades when the wind hath lifted them aside,
Went swiftly from me, Nay, whatever comes
One hour was sunlit and the most high gods
May not make boast of any better thing
Than to have watched that hour as it passed.
AI Overview
📜 詩作原文與翻譯
這首詩描繪了戀人離去的情景以及對短暫而美好相聚時刻的感激，完整詩作內容與原文可參見 PoetryNook。 [1]
💡 核心意涵解析
- 短暫的美好與意象：戀人的離去被比作微風中花上陽光的消逝，展現了龐德意象主義以具體自然畫面捕捉抽象情感的特色。
- 坦然與感激：相聚雖僅短短一小時且面臨分離，主角仍抱持著對未來的感激。
相比龐德複雜宏大的作品，此詩顯得平靜、私密而動人。若想進一步了解創作背景或風格，歡迎隨時提出！ [1]
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被低估的美國小說 ◎Filippa Kindblom
十年前，美國文學評論家曾向《每日報》表示，他們已放棄關心諾貝爾獎——等待一位美國得主的時間已拖得太長。同一年，Bob Dylan獲獎，不久後Louise Glück也相繼獲獎。
然而，偉大的美國小說家們依然缺席，如今距離Toni Morrison獲獎已整整三個十年。
而且時間愈來愈緊迫。此獎不追授已故者。幾位長期被提及的美國小說家，如Philip Roth、Cormac McCarthy、Paul Auster，已相繼辭世。其他人，如Don DeLillo、Thomas Pynchon和Joyce Carol Oates，也都年歲漸長。
諾貝爾委員會是否有可能「錯過」偉大的美國小說家——從而錯過文學史的一個重要篇章？
斯德哥爾摩大學英語文學榮譽退休教授Bo G Ekelund就是這樣認為的，他此前已指出他所認為的諾貝爾獎得主名單中存在的空白。
「後現代主義美國小說家的這兩個世代，其影響力已遠遠超越美國與西方，所以這個文學運動的幾根重要支柱迄今仍未獲獎，讓人感覺像是文學史上的一個盲點，」他說。
斯德哥爾摩大學文學科學教授Frida Beckman則稍顯矛盾。
「這取決於你怎麼看。其他國家與世代的許多作家，也許從來都不曾受到過關注，」他說。
「但如果你接受諾貝爾獎就是如此西方導向這一事實，那麼你可以這樣說。這一代作家對現代西方文化史而言確實舉足輕重。」
研究者們所指涉的那一世代或幾代作家，主要活躍於二十世紀下半葉：William S. Burroughs、Philip K. Dick、William Gaddis，以及後來的Don DeLillo、Thomas Pynchon和Paul Auster。
烏普薩拉大學美國文學教授Daniel Kane本人是美國人。
「在我看來，房間裡最大的一頭大象是Thomas Pynchon。還有Don DeLillo，他的小說在形式創新上令人矚目，同時又深深投入美國文化與政治。所以如果要選一位重要的小說家，為什麼不選他？」
Frida Beckman描述了一種獨特的文學，帶有貫穿始終的主題，與全球化、科技發展以及各種政治運動所重塑社會的方式緊密相連。
「美國有著強烈的個人主義中心論，認為人是自由的，能夠自己創造幸福。1950年代之後，這種信念開始變得模糊。作家們沉浸於一種感受——也許人並非完全自主。那種被追蹤、被滲透、或者有某個他者在主宰一切的感覺，」他說。
如果你認為被提及的那些名字不過是一長串白男人，你並沒有說錯。
Joyce Carol Oates、Joan Didion、Jamaica Kincaid和Marilynne Robinson是重要的美國小說家，也曾經是，但他們並未以相同的方式歸屬於那種特定的後現代主義主題，研究者們如此認為。
「我的研究發現之一，是女性作家與非裔美國人並不那麼清晰地嵌入這個模式。我的詮釋是，這種強烈的個人感主要是在西方語境中，為白人男性所獨享的，」Frida Beckman說。
那麼，為何美國小說家得不到諾貝爾獎？
一個可能的原因，可以在二十年前時任常任秘書Horace Engdahl的一個表述中找到：美國過於封閉且視野狹窄，在偉大文學上無法與歐洲抗衡，美國作家對本國大眾文化太過依賴。
然而Daniel Kane並不認為這與美國文學創作質量水準的不足有關。
「我的感覺是，諾貝爾委員會不希望給人留下他們認為美國排名第一的印象。因為還有大批其他作家，在純粹物質層面——如發行與媒體關注——上並沒有享有美國作家所擁有的那種特權，」他說。
無論如何，幾位重量級小說家仍有機會。Don DeLillo和Thomas Pynchon依然在世，與他們相比，82歲的Marilynne Robinson幾乎稱得上年輕。而正如Bo G Ekelund所強調的：
「諾貝爾委員會的遺漏，與他們所表彰的，同樣是這個獎項的一部分。這一代人是不會就這樣消失的。」
事實：生於美國的文學獎得主
Louise Glück，2020年。
Bob Dylan，2016年。
Toni Morrison，1993年。
John Steinbeck，1962年。
Ernest Hemingway，1954年。
William Faulkner，1949年。
T.S. Eliot，1948年。
Pearl S. Buck，1938年。
Eugene O'Neill，1936年。
Sinclair Lewis，1930年。
有美國籍的得主
Joseph Brodsky，1987年，生於蘇聯。
Czesław Miłosz，1980年，生於立陶宛。
Isaac Bashevis Singer，1978年，生於波蘭。
Saul Bellow，1976年，生於加拿大。
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OBAMA：「你每問他一個問題，他會回問你兩個。」
無論是見到同行藝術家、樂迷還是社區組織者，他都專注而好奇，願意為了解一個人而暫時放下手頭的工作。
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英國在台辦事處代理代表艾巍 Wayne Ives 上星期五 (10月2日) 到 高雄市立美術館 參加國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday）之開幕預展，英國當代藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）也親臨現場與眾多藝文界朋友們交流。此一特展《日常・解碼》為藝術家首度在台灣舉辦的大型個展，精選逾70件作品，完整梳理其逾50年的創作歷程，從克雷格－馬丁最知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作，邀請大家從熟悉的日常物件出發，展開一場關於藝術、生活與觀看的美感對話。
高美館也以《日常．解碼》特展為起點推出「英國文化年」，自這個月起至明年3月，高美館「英國文化年」期間將有近70場次相關於英國的多元推廣活動。請大家不要錯過! 更多資訊請見: https://www.kmfa.gov.tw/Exhibition/MichaelCraigMartin
Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday Exhibition in Kaohsiung Museum of Fine Arts until 7 March 2027: https://www.kmfa.gov.tw/English/ExhibitionDetailE001100.aspx?Cond=f05a2382-2a4f-4c69-8688-09e7aec098e4
「我很懷念那個時代，人與人之間的感情。」
什麼是「全島移民期」？
民國五十、六十年代，台灣經濟正在發展，無數年輕人從故鄉到城市找希望，尋找一份工作、一個改變生活的機會。
那是一個整座島都在移動的年代，也是一代人的「北漂」。 一座城市因此聚集了來自不同地方的人，也承載著無數離鄉、相遇與重新落地的人生。
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