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焦：您是公認的舒曼權威，也深愛舒曼作品。今年是舒曼，同時也是蕭邦的二百歲生日年，可否請您談談他們？ 薇：這兩位作曲家處於同一個時空，在那大環境下吸取類似的養分，作品中也曾出現類似的和聲或旋律，當然有其「相像」之處——不過這只是表象。若我們細看， 就會發現這二人不但個性和寫作筆法不同，甚至連創作觀點都相差甚大。舒曼在鋼琴組曲《狂歡節》中寫了一段「蕭邦」，把他寫進自己創造出的音樂化妝舞會。從 這一曲我們就可看出，雖然舒曼用音樂來描寫蕭邦形貌，但他的筆法仍是出於自己的想像，聽起來雖有蕭邦的感覺，其實仍不是蕭邦。同樣的，我們聽蕭邦題獻給舒 曼的《第二號敘事曲》，也可發現雖然那是蕭邦非常「文學化」的寫作，但和舒曼的文學化音樂筆法仍然相去甚遠。不過有一點我想無庸置疑，那就是這兩人都是絕 世大天才，以音樂照亮整個浪漫時代。 焦：您提到舒曼的文學性。這的確是他的特色，他也寫了非常多以文學作品為靈感的音樂創作。 薇：但舒曼的音樂創作仍然有其獨立性，並非文字的附屬，鋼琴組曲《兒時情景》就是一例。舒曼曾告訴妻子鋼琴家克拉拉：「我好像長了翅膀，振筆寫下三十首可 愛小曲，從中選了十三曲，附上《兒時情景》為題。沒有其他作品如這些音樂般，是真正從我內心流瀉出來。其中每一小曲的標題，其實都是事後追加，為了演奏或 了解之便而寫。」換言之，真正存在的是音樂，文字描述其實可有可無，甚至也可改變更動。 焦：今年世界各地都有許多舒曼音樂會。您長年演奏舒曼，並任教於莫斯科和慕尼黑音樂院多年，更擔任許多鋼琴大賽評審。我很好奇，就您的觀察，一般演奏家在演奏舒曼作品時，最常犯的錯誤是什麼？ 薇：我覺得最嚴重的問題，是大家往往把舒曼詮釋得太過自我，說了太多自己的話。 焦：怎麼說呢？舒曼既是浪漫主義的代表人物，而浪漫主義又講求表現自我，演奏者盡情抒發又有何不妥？ 薇：這正是問題。因為演奏者常常抒發了半天，其實只抒發了自己，卻沒有表現舒曼。不是對作曲家寫在樂譜上的指示視而不見，就是以偏概全。演奏舒曼的確需要 「浪漫」，也需要個人表現，但不是大家想的那樣毫無節制、縱容情感。換個角度看，正因舒曼作品性格鮮明，充滿浪漫時代精神，那音樂中作曲家的精神其實已經 夠強了。演奏者若不能純粹表現作品，反而一味添加大量個人情感，那等於是在巧克力上澆蜂蜜，結果就是甜到難以入口，讓人根本吃不出來那是什麼。很遺憾，目 前有太多舒曼演奏，詮釋正是這樣膩死人，失去樂曲該有的格調和品味。這樣的舒曼聽多了，其實只會讓人排斥這位作曲家，覺得他是一個瘋子。 焦：舒曼晚年精神病發，最後在療養院過世。我想如此遭遇，可能讓許多人把他的結局當成人生全部。 薇：然後大家就自動忘記，舒曼在絕大部分時間其實正常，而把他的作品都演奏得瘋狂、誇張、失控，彷彿他一出生就是個精神病患。其實，如果你去看舒曼在精神 病發期間的創作，那些作品也沒有世人想像的瘋狂，大家真的誇大了。舒曼作品有豐富的情境，不能一概而論。演奏者要了解音樂情境，以及聲音中的文化氛圍才 行。比方說，很多演奏者看到舒曼譜上寫「越來越快」，就一味猛衝，完全不管那音樂是否已經失去平衡，也不管前後樂段寫些什麼。我想，面對舒曼，最好的方式 仍然是回歸樂譜，從樂譜回歸本心。舒曼作品有很深的情感。那些情感不見得都顯而易見，但只要你願意認真讀譜、用心體會，你就必然感受得到，也能做出正確詮 釋。 焦：您這次來台，演奏曲目中除了《兒時情景》，還有膾炙人口的《幻想曲》。此曲技巧非常艱深，第二樂章結尾的跳躍根本是體操表演，可說是所有鋼琴家的噩夢。您如何看舒曼作品中的技巧要求？ 薇：這第二樂章的確很難，但難的可不止第二樂章。像第三樂章雖是慢板，但要把那些聲音層次和多重旋律表現好，對我而言，困難度其實比第二樂章還高。蕭邦作 品中有很精采的對位旋律，舒曼也一樣。除了主旋律要掌握好，還必須兼顧其他一起進行的聲線，並且表現彼此之間的對應或對比。所以演奏舒曼和蕭邦的樂曲時， 我總是想像自己其實有四隻手，要同時開展樂曲中的多重線條。這才是最困難的演奏技巧！ ●薇莎拉茲舒曼鋼琴獨奏會，11月30日晚上7：30在台北國家音樂廳舉行。 |
2010年11月23日 星期二
Elisso Virsaladze 談Robert Schumann
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