2025年12月19日 星期五

富邦美術館《步入永恆》 3大雕塑巨匠首次同台《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》24日登場，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。( 不可思議的青年日報；典藏)。

 

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富邦美術館《步入永恆》 3大雕塑巨匠首次同台

發佈日期:2025/12/14 16:08點閱:230
臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）

記者黃朝琴／臺北報導

　　臺北富邦美術館年末大展《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》24日登場，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台，涵蓋米羅巨幅掛毯、賈科梅蒂風動雕塑，以及考爾德珍稀版畫，其中多數首次在臺灣展出，完整勾勒法國瑪格基金會典藏中，跨越雕塑、版畫與工藝的多重風貌。

　「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」展，由富邦美術館與法國瑪格基金會攜手打造，聚焦3位藝術家戰後時期創作，包括阿爾貝托．賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、胡安．米羅 (Joan Miró)、亞歷山大．考爾德 (Alexander Calder)；透過近50件瑪格基金會的重要典藏，呈現藝術家們以抽象與現代主義為基礎，所開拓嶄新的雕塑造型風格，這次邀請作家蔡康永跨刀錄製語音導覽。

　　富邦美術館表示，1920 年代，賈科梅蒂、米羅、考爾德分別自瑞士、西班牙與美國抵達巴黎，以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術和超現實主義圈中展露頭角。隨著第二次世界大戰爆發，他們各自返鄉。戰後的創作生涯中，進一步深化了對雕塑形態、尺度與空間的思索，拓展雕塑的無限可能，3位藝術家共同為新時代重新定義雕塑，拓展其觀眾群，並開啟與這個不斷變化的世界對話與互動的多元方式。

　　該展47件作品，聚焦於他們二戰後的創作，所有展品來自瑪格基金會，歐洲最重要的現代藝術收藏。例如，賈科梅蒂極富存在主義色彩的纖長雕塑，其難得一見、近3米高的大型創作《站立的女人 II》（Femme debout II）。基於對人類形象本質的不懈追尋，賈科梅蒂以纖長而看似脆弱的雕塑，呈現出一個被空間包圍、孤獨存在其中的人，曾刷新「雕塑史上最高拍賣價」的經典作《行走的人 I》（Homme qui marche I）也將首度從南法運抵臺灣展出。

　　除具革新意義的代表性雕塑，該展也將曝光米羅從未在臺灣露面的巨幅掛毯，米羅靈感源於日常與自然物件，經由他天馬行空的想像力與出人意表的組合轉化，重新塑造現實的樣貌。

　　考爾德持續拓展對動態雕塑的探索，也創作愈趨龐大的戶外公共雕塑，活化空間並喚起觀者的感知，呈現其根據自然法則運動的抽象動態雕塑，考爾德輕盈動感的雕塑將震撼展出，罕見的版畫也將在展覽現身。

臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）
賈科梅蒂《行走的人 I》以纖長而看似脆弱，呈現一個被空間包圍、孤獨存在的人。（富邦美術館提供）賈科梅蒂《行走的人 I》以纖長而看似脆弱，呈現一個被空間包圍、孤獨存在的人。（富邦美術館提供）
臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）臺北富邦美術館《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》，20 世紀3位最具影響力雕塑家近 50件經典作首次同台。（富邦美術館提供）
米羅巨幅掛毯，靈感源於日常與自然物件，天馬行空想像力與出人意表的組合轉化。（富邦美術館提供）米羅巨幅掛毯，靈感源於日常與自然物件，天馬行空想像力與出人意表的組合轉化。（富邦美術館提供）
賈科梅蒂《行走的人 I》以纖長而看似脆弱，呈現一個被空間包圍、孤獨存在的人。（富邦美術館提供）賈科梅蒂《行走的人 I》以纖長而看似脆弱，呈現一個被空間包圍、孤獨存在的人。（富邦美術館提供）
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2025年歲末，富邦美術館推出跨年度的三大重點展覽「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」、「共鳴：光、愛與色彩的交響」與「常玉典藏展」將於12月24日正式揭幕。其中亮點展覽之一「步入永恆」，由富邦美術館與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）共同策劃，聚焦20世紀雕塑史的重要轉折，集結近50件重要作品，勾勒出阿爾貝托．賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安．米羅（Joan Miró）與亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）三位藝術家，如何在戰後語境中各自以創作回應並拓展「雕塑」的可能性。
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在今（12/19）日預先揭幕的媒體記者會中，由富邦美術館館長翁美慧、瑪格基金會執行長Nicolas Gitton與嘉賓蔡康永齊聚一堂。館長翁美慧首先分享與瑪格基金會展開合作的契機，她表示與執行長的相識緣於一位共同友人的引介，在彼此對南法與當地藝術長年的關注與熱愛下因而在瑪格美術館相遇，並逐步發現雙方在藝術推廣理念上的高度契合。也正是在這樣的交流中，開始共同思考如何將這些重要作品推向更廣泛的國際舞台，促成「步入永恆」的誕生。
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而瑪格基金會執行長Nicolas Gitton亦表示，此次能在臺灣呈現賈科梅蒂、米羅與考爾德三位藝術家的作品，對基金會而言屬難得機會。自1964年成立以來，瑪格基金會作為法國早期由私人慈善力量推動、致力於支持現當代藝術的機構，與富邦美術館散發著同樣的的公共文化能量，因此格外樂見雙方合作。而本次展出的賈科梅蒂雕塑作品，在過去60年多年間皆在瑪格美術館的戶外空間呈現。此次將作品置於室內展出，無論對他又或觀眾而言，都是截然不同的觀看經驗。
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「步入永恆」亦延續了富邦美術館過往邀請名人跨界詮釋的方向，特別邀請具主持人、作家與藝術家身分蔡康永錄製中文語音導覽，並於會後親自為媒體進行導覽。他分享本次展覽之中，一件米羅以火灼燒畫布的作品《風景中的人物》最為令他印象深刻，並談到有時藝術作品看似荒謬，實則回應了人類所處的現實世界。而當我們思考「除了柴米油鹽之外，還需要什麼？」時，藝術正是滋養靈魂的重要存在。
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作為本次展覽的重要亮點之一，「步入永恆」迎來戰後雕塑的重要代表人物、瑞士雕塑家賈科梅蒂多件雕塑作品首度來臺展出。賈科梅蒂的標誌性作品「行走的人」系列，從1932年的首件嘗試，到1960年代其創作生涯後期的經典形象，體現了他對人性本質持續而反覆的探問。本次展出的《行走的人I》以細長而脆弱的身形，形塑出一個受創卻充滿張力的人性形象，成為現代雕塑史中最具辨識度的作品之一。
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本次首度於臺灣亮相的還有西班牙超現實主義代表藝術家米羅的巨幅掛毯之作，呈現他如何將原本屬於繪畫的語彙延伸至纖維與空間之中，進一步模糊平面與立體之間的界線。米羅的雕塑作品則將其長期發展於繪畫中的符號系統轉化為立體結構，並運用非常規材料，將拾得物、青銅鑄件與彩繪表面並置，保留了其繪畫中如孩童般的好奇心，且始終充滿生命力。
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而在「步入永恆」中，觀眾亦能看見米羅的摯友、美國雕塑家考爾德如何改變雕塑與觀看之間的關係。1932年，考爾德提出「藝術為何必須是靜止的？」，並於同年展出當時蔚為革命性、如今已成經典的風動雕塑，對現代雕塑的發展產生深遠影響。往後數十年間，考爾德持續深化其抽象語言，並在動態雕塑與靜態雕塑之間不斷精煉創作手法。
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​在此脈絡下，本次富邦美術館與瑪格基金會的合作展覽「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」，不以單一藝術家作品回顧作為策展主軸，而是透過三位藝術家彼此拉開距離的創作方向，從對人與存在狀態的根本凝視、超現實主義符號語言的轉化到動態的引入，呈現雕塑如何在20世紀中葉逐步鬆動體量、重力與固定視角的限制，轉而指向更為開放的空間關係與精神層次，並以經典作品回應藝術史中對於雕塑本質的持續提問。（文／章郡榕）
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