朱得嘉醫師(十年來細聽了一百齣歌劇)，吳家恆 Chiaheng Wu. 1974年，哥德中心，華格納歌劇錄影片，羅芳華 (Dr. Juanelva Rose)跟我們"簡介".

1974年，德國哥德中心請我們東海師生，到中興堂聽兩天的華格納歌劇錄影片。行前，音樂系羅芳華 (Dr. Juanelva Rose)跟我們"簡介"......當然，那兩天還是不懂.....

Chiaheng Wu──和 Decca Chu 。

在臉書上看到朱得嘉醫師貼文，說他十年來細聽了一百齣歌劇，既佩服又好奇，於是邀他上「音樂達文西」，問個明白，他是怎麼聽的，更重要的是，他是怎麼克服那些難關的。
真的說起來，也很簡單，就是「一步一腳印」，一齣一齣，慢慢聽。但難就難在這裡，我也曾動念這麼做，但是很難持續。事情一多，工作一忙，雄心消磨，也就作罷。所以朱醫師能這樣持續下來，真的不容易，而這樣所練到的工夫，一方面是自己的，二方面，累積之後，就會如倒吃甘蔗，越來越順手。
這個道理我知道，但是很難做到。幾年前，有機會接觸台中歌劇院的年輕同事，當時歌劇院要演《指環》的最後一部，我就找了推票的企宣，找了歌劇腳本，想要從頭走一遍。試了一次，就把她們嚇跑了。
我的想法很簡單：你是sales，要賣東西，是不是應該先了解產品？你對產品的了解越深，是不是越有能力應付不同的狀況，不同的需求，不同的客人？而且，歌劇的功力是累積的，你把《指環》摸熟，下次如果碰到要推華格納別的作品，一定有幫助。以華格納影響之深，也一定有助於認識其他作曲家的作品。如果能把《諸神的黃昏》的歌詞走一遍，下次碰到別的德文歌劇，大概就覺得是小菜一碟了。至少，對《諸神》的歌詞有些認識，看起戲來也更入戲，而不是鴨子聽雷。
這樣的工夫，在朱醫師聽歌劇的方式來說，只是第一道手續，但我當時碰到的狀況，是第一道手續的第一頁都翻不過去。負責推《諸神》的女生是國立大學音樂系畢業，我沒聽過她的主修樂器如何，但我想不會太好，因為如果好的話，多半會繼續念，或是去教琴。她沒走這條路，而是到場館工作，但偏偏她的學科也不強。在場館推節目，可能會被指派各種類型的節目，如果在學校，理論、音樂史等學科馬馬虎虎，也沒有接觸舞蹈、戲劇等領域，那麼來做這個工作就會苦不堪言，毫無頭緒，抓不到重點。那年歌劇院還演了卡士鐵路奇的《美國民主》，卡士鐵路奇的東西本來就很怪，吸收的養分又很雜，讓一個音樂系畢業的人來推這個製作，又是托克維爾，又是清教徒，我聽她口中誦念這些生吞硬記的東西，心中無限同情。
我到底在政治學的領域還行走過幾年，也編過一些相關的書籍，試圖為她勾勒一些輪廓，串連其間的脈絡，但可能是我道行太淺，也可能是她「虛不受補」，總之，對她沒什麼幫助。
我知道他們的痛苦，這些作品她們都很陌生，自己也沒有根柢，只能囫圇吞棗，光是消化眼前的工作都沒辦法，我還拉她讀歌劇腳本，這不是要她的命嗎？
但是朱醫師的例子明白指出一條路，一條強健體質的路。如果能這樣用功一年，一年之後累積的功力會減輕她面對眼前工作的負擔，她會有更多的時間去「固本」，兩三年之後，情況就會改觀，會漸入佳境。
她應該不會同意這個看法，她想要度過這一周，這個月，但是有一天，她的力氣會消耗殆盡。我不知道她還是否還在原來的工作，也可能陣亡了，也可能到其他場館，也可能離開這一行了。
不管她在不在這個崗位，碰到下一個歌劇或音樂劇或其他製作，問題都還在：你要賣票，但要不要把這個製作「吃透」？你有沒有能力把這個製作「吃透」？
這一陣跟一些音樂家朋友碰面，有幾位都提到現在在學學生程度與意願的低落。本來這些年，整體學生的程度就有可能在走下坡，但是疫情這幾年，似乎程度又呈現「斷崖式」的下降。少子化據說會在117學年到谷底，也就是說，這幾年的學生人數還會減少，而音樂班人數減少的速度又比整體來得快，意思是說，音樂系未來這幾年招生的困境會更嚴峻。在這種狀況下，可想而知，有些音樂系恐怕也顧不到學生程度了，只要會呼吸，都收進來，只要有意願，都歡迎。不管幾年後能不能上桌，只要此刻放到籃子的都是菜。面對少子海嘯，學生就是「沙包」。沙包推得越高，越能抵禦海嘯的侵襲。
這是喝毒藥止渴。到了2030年，顯然音樂系的數量會比現在少，然後，我沒有理由說服自己，這幾年音樂系製造的畢業生，在整體的術科、學科的表現會更好。但我有理由預期，朱醫師聽過的歌劇會累積到200齣。