2026年11月12日 星期四

李安,父親:紐約家庭主夫期間摯友圈 (旅美作家張北海自1970年代起定居紐約並在聯合國任職,他位於蘇荷區(SoHo)的公寓客廳是當時華人文化圈的重要聚點。李安在成名前及旅居紐約期間,常與陳丹青、阿城、羅大佑等藝文人士在此聚會飲酒、暢談創作。 ).....父親拉著他的手,說:“你拍了那麼多電影,我最喜歡《斷背山》。那片山,像我江西老家的山。我回不去了。你把那片山拍出來,就是帶我回去了。.......”2019年,李安在採訪裡說:“我父親去世後,我才真正理解他。他當年不讓我拍電影,不是不愛我,是怕我吃苦。他苦過,不想讓我苦。他不是不懂我,是太懂這個世界。”,傳記作者張靚蓓《十年一覺電影夢:李安傳》(2002年):寫李安,當初想得很單純、很簡單!我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靚蓓......我突然想起以前上「社會變遷」時,高承恕教授講過,人們之注意到變,其實長期不變的規律對我們才最具支配性。當如常的家庭生活起了變化,方為真正改變的開始。,

 

這組關鍵字指涉的是作家張北海與導演李安在紐約華人文化圈的交情,以及電影《理性與感性》(常誤寫為《感性與理性》)獲得國際大獎後的慶功脈絡。 [1, 2]
1995年底至1996年初,李安執導的《理性與感性》在歐美影壇大放異彩,當時居住在紐約的文化圈好友們曾為此祝賀聚會,而張北海正是李安在紐約時期最核心的文藝界摯友之一。 [1, 2, 3]
關鍵人物與背景關聯
  • 紐約客廳的忘年交。旅美作家張北海自1970年代起定居紐約並在聯合國任職,他位於蘇荷區(SoHo)的公寓客廳是當時華人文化圈的重要聚點。李安在成名前及旅居紐約期間,常與陳丹青、阿城、羅大佑等藝文人士在此聚會飲酒、暢談創作。 [1, 2]
  • 電影《理性與感性》的里程碑。李安於1995年推出首部全英語發音電影《理性與感性》(台灣譯名,部分人習慣口誤為「感性與理性」)。該片接連奪下1996年金球獎最佳影片、柏林影展金熊獎及奧斯卡多項大獎提名,標誌著李安正式打入好萊塢主流影壇。 [1, 2, 3, 4]
  • 慶典酒會的緣由。在電影上映並橫掃各大獎項前後,片商(哥倫比亞影業)於紐約舉辦了官方首映及慶功酒會,紐約的華人藝文界友人(包含張北海在內的摯友群)也私下為李安設宴慶祝,成為文壇與影壇的一段佳話。
文化意涵
  • 東西方文化的交融。張北海一生寫盡老北京與紐約現代都會風華,其作品兼具中國傳統底蘊與西方現代精神。李安則以華人導演的細膩視角,成功詮釋英國作家珍·奧斯汀的古典名著。兩人在紐約的交往與慶祝,象徵了1990年代海外華人創作者跨越文化藩籬、在國際舞台獲得肯定的時代縮影。 [1, 2, 3]
如果您想進一步了解相關細節,請告訴我您感興趣的方向:
  • 張北海散文集中記錄李安與紐約生活點滴的具體篇目
  • 電影《理性與感性》當年在紐約首映或奧斯卡慶功的幕後花絮
  • 1990年代紐約華人文化圈(如阿城、陳丹青與李安)的交往故事




《十年一覺電影夢:李安傳》種樹記 張靚蓓 新版序 李安
李安,張靚蓓《十年一覺電影夢:李安傳》(2002年,頁
寫李安,當初想得很單純、很簡單!我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靚蓓
面對一個亂糟糟的解構世界,他曾在往日的自序裡說到「再構」,他說:「比起前十年的電影生涯,我更成熟了,也開始衰老。比起年輕時火氣會更大,對於冒進新進事務會更沉不住氣,急。經歷過夢想的呈現與破滅(disillusion),我更誠心盡力再構。」
他仍保有初心,「希望還有電影可以拍」,拍電影就是要「保留價值,將純真定影下來」,什麼叫純真呢?他說「不可測的東西叫純真。」不要被AI的邏輯取代,追求創新要保有純真和真誠。面對未知,更要逼自己坦誠。坦誠面對不可測的東西。
「電影跟以前不一樣了,世界也愈來愈令人不解。這本舊書提醒我『純真年代』的重要 ,它提醒並慰藉著我,生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到『樂園』還是生命無窮的動力,是吧!」
每次都有人問他,為何每次都拍跟自己以前不一樣的電影,李安說,「我就想,這為何需要解釋,不就是應該要這樣嗎?拍片(創作)就是好玩,不要搞得不好玩。」他笑說「婚姻要忠實,拍片不需要忠實」。
講到創作,他書裡有一段話,值得玩味,李安說:「對我來說,創作慾好像不是求生,而是求死,是自我解構的一個演化過程,當你冒險追求絕對值時,經常處於臨界點上,如履薄冰,興奮感和危機感共生,求生與求死並存。」
結尾他說,他「心裡火氣還是蠻大,希望可以再拍幾部電影」,因為「人生還是有一些值得追求的。」
美國喬治亞大學視聽傳播碩士、輔仁大學大眾傳播系學士。 曾任:輔仁大學大眾傳播系講師、東海大學美術系講師、台北市立美術館編輯、《中國時報》主任記者。

我突然想起以前上「社會變遷」時,高承恕教授講過,人們之注意到變,其實長期不變的規律對我們才最具支配性。當如常的家庭生活起了變化,方為真正改變的開始。

李安對是枝裕和怎麼發想《下一站,天國》的故事深感興趣,尤其是進入天國的設定:「如果你告訴我死後只能挑選一個影像、一段回憶留存,我會想賞你一巴掌,因為這太不合理。」李安接著說:「片中人物在一個死後的中繼站,類似藏文『中陰身』(bardo)的概念,你看到自己生前一切種種。人物面對鏡頭侃侃而談,有點紀錄片的風格,直到電影帶觀眾抵達一個酸楚動人的時刻,使你久久無法釋懷。」他因而好奇,是枝裕和的腦海中是否有一個特定畫面或情緒想捕捉?

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“當你開始討厭自己的父母,內心對他們產生反感,並清晰地察覺到他們身上的那種頑固、幼稚、倔強、小氣的言行時,其實你已經不是他們的家人了。

當你能看透父母,便能看透自己,自己和父母的關係,必經四個階段,深愛父母,批判父母,原諒父母,懷念父母。”

台灣導演李安,拿過三座奧斯卡金像獎,被《時代》週刊評為“影響世界的一百人”。可在他父親李升眼裡,這個兒子,曾經只是一個“不務正業”的失敗者。

李升是台灣臺南一中的校長。他一生嚴謹,刻板,不苟言笑。他把教育當成信仰,把規矩當成命。他給李安定的路,是讀書,是考學,是做學問,是當教授。可李安走了另一條路。那條路,父親看不上。

1954年,李安出生在台灣屏東。父親李升是江西人,1949年帶著全家來到台灣。他當過老師,做過校長,一輩子端端正正。李安小時候,父親是山。山很高,他仰著頭看。

父親對他寄予厚望。給他取名“安”,是希望他安穩,安定,安分守己。李安小時候很乖。他讀書用功,成績不錯。他以為,只要聽話,就能讓父親滿意。

可他的骨子裡,藏著一團火。那團火,是電影。他十歲那年,第一次走進電影院。銀幕上光影交錯,他看呆了。他對自己說:“我以後也要拍電影。”可這話,他不敢對父親說。他知道,父親不會答應。

他愛父親,愛到不敢說真話。他把電影夢藏在心裡,一藏就是十幾年。他怕父親失望。父親是他的天,他不敢讓天塌下來。

1973年,李安高中畢業。他告訴父親:我要考國立藝專,學戲劇。父親的臉色,當場變了。李升說:“學什麼戲劇?那是不入流的東西。你以後怎麼吃飯?”

李安低著頭,不說話。他知道父親不會理解,可他還是要走。他考上了藝專,離開了家。那是他第一次忤逆父親。不是不愛,是太愛了。愛到不想騙自己。

1978年,李安決定去美國留學。父親說:“你去美國可以,但你得讀戲劇系以外的專業。”李安點頭。可到了美國,他還是偷偷轉到了伊利諾伊大學戲劇系。父親知道後,整整一年沒有給他寫信。

李安在紐約大學電影系讀了研究生。畢業那年,他拍了畢業作品《分界線》,拿了獎。可他沒有工作,沒有收入,沒有片約。他在家當了六年“家庭煮夫”。買菜,做飯,帶孩子。妻子林惠嘉賺錢養家,他埋頭寫劇本。

父親打電話來,問他在做什麼。他說:“寫劇本。”,父親沉默了很久,說:“你什麼時候才能找到一份正經工作?”,電話掛了。李安握著話筒,手在抖。他恨自己,也恨父親。他恨自己沒出息,恨父親不懂他。

他在心裡對父親說:“你為什麼不能支援我?為什麼不能相信我?”,可他不敢說出口。他把恨嚥進肚子裡,咽了六年。

那六年,他無數次質疑父親,也質疑自己。父親是他的牆。他想翻過去,撞得頭破血流。可他不服。他不想讓父親看不起。他咬著牙,寫了一個又一個劇本。劇本堆了一米高,沒有一個被拍出來。

他後來回憶:“那時候,我不敢回家過年。我怕看到父親的眼神。那眼神裡不是失望,是心疼。可心疼比失望更讓人難受。”

1990年,李安寫了《推手》的劇本。台灣新聞局徵選優秀劇本,他投了稿。得了第一名,獎金四十萬。他拿著獎金,拍了《推手》。電影在台灣上映,票房不錯。他拿了金馬獎最佳導演。

父親坐在臺下,沒有鼓掌。李安領完獎,走到父親面前,說:“爸,我做到了。”,父親看著他,眼眶紅了。他說:“你做到了。可你瘦了。”

那是父親第一次誇他。不是誇他的成就,是心疼他的身體。李安哭了。他等了十幾年,等來了這句話。不是“你真棒”,是“你瘦了”。可這句話,比任何獎盃都重。

1993年,《喜宴》獲得柏林金熊獎。李安打電話給父親,父親說:“你媽看了你的電影,哭了。我也看了,我沒哭。可我想了很久。你是對的。我錯了。”

李安握著電話,說不出話。父親認錯了。那個一輩子不低頭的男人,認錯了。不是他屈服了,是他原諒了兒子,也原諒了自己。他原諒了兒子不按他畫的路走,原諒了自己沒能給兒子一個安穩的人生。

李安後來在自傳裡寫:“父親原諒我的那一刻,我也原諒了他。原諒他不懂我,原諒他固執,原諒他曾經看不起我的夢想。我們扯平了。”

2004年,李升病重。李安從美國趕回台灣,守在病床前。父親拉著他的手,說:“你拍了那麼多電影,我最喜歡《斷背山》。那片山,像我江西老家的山。我回不去了。你把那片山拍出來,就是帶我回去了。”

李安哭了。他說:“爸,等你好了,我帶你回江西。”父親搖頭,說:“回不去了。你幫我回吧。”

父親走了。李安跪在靈堂前,磕了三個頭。他沒有哭。他把眼淚嚥進肚子裡。他對自己說:“爸,你放心。我會拍更多的電影。我會幫你回江西。”

2019年,李安在採訪裡說:“我父親去世後,我才真正理解他。他當年不讓我拍電影,不是不愛我,是怕我吃苦。他苦過,不想讓我苦。他不是不懂我,是太懂這個世界。”



John Frieda (~2026, 75歲)FRIZZ EASE 是美髮品牌 John Frieda(約翰弗里達) 旗下最經典、知名的抗毛躁(撫躁)護理系列。。 紙上極樂說 川本三郎(Saburo Kawamoto)今年已經81歲,卻仍筆耕不輟。2025年2月推出新作《陽光昭和》,他尋覓蛛絲馬跡,透過文學、電影、童趣、音樂、咖啡等等,回望那個已然遠去不再被提起的老昭和世代。 很幸運的,在台灣能讀到幾本他(川本三郎)的中譯本。幾天前,逛舊書店時遇上《我愛過的那個年代》。忽然想起,當年他曾為了這本書特地來台灣舉辦簽名會。 川本三郎"和"村上春樹"生在同一時代,在1985年曾合作出過一本書,書名:《電影冒險記》。 長年鑽研永井荷風與林芙美子作品,曾拿下五座文學評論獎。以《大正幻影》榮獲三得利學藝獎、《荷風與東京》獲讀賣文學獎、《林芙美子的昭和》榮獲桑原武夫學藝獎和每日出版文化獎、《白秋望景》獲伊藤整文學獎。其他著作尚有:《我愛過的那個時代》、《遇見老東京》、《少了你的餐桌》、《然後,明天繼續下去》、《川本三郎的日本小鎮紀行》等。


FRIZZ EASE 是美髮品牌 John Frieda(約翰弗里達) 旗下最經典、知名的抗毛躁(撫躁)護理系列。 [1, 2]
核心特點與功效
  • 對抗毛躁與濕氣:專為毛躁、粗硬、乾燥或受損髮質設計,能提供長效(如達 72 小時)的抗濕氣與抗毛躁保護。 [1, 2, 3]
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紙上極樂

日本文藝評論家"川本三郎"和"村上春樹"生在同一時代,川本比村上大五歲,兩人在1985年曾合作出過一本書,書名:《電影冒險記》。

川本三郎的書一向耐讀。他專門書寫昭和時代的氣味,也循著街道與舊居,追索永井荷風、島崎藤村、井伏鱒二等文豪曾經生活過的場所。
很幸運的,在台灣能讀到幾本他的中譯本。幾天前,逛舊書店時遇上《我愛過的那個年代》。忽然想起,當年他曾為了這本書特地來台灣舉辦簽名會。
川本三郎今年已經81歲,卻仍筆耕不輟。2025年2月推出新作《陽光昭和》,他尋覓蛛絲馬跡,透過文學、電影、童趣、音樂、咖啡等等,回望那個已然遠去不再被提起的老昭和世代。


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內容簡介
◤昭和100年 特別企劃出版◥
在名曲喫茶,讓古典樂慢慢響起
搭上開往熱海的列車,把青春與戀愛一同帶走
滿載昭和的陽光與微風
  本書以1923年關東大地震到1964年東京奧運為時間坐標,從衣食住、遊樂、時尚與旅行等生活風俗切入;用筆記錄時代的川本三郎,這次帶讀者回到「昭和」,看那些既陌生又熟悉的物事,也是一代人的生活證據。
  回看漫長的昭和年代,常被戰爭、暗殺與政治陰影帶走視線;然而作者提醒我們:晦暗時代裡,市井生活仍有安穩流動的「另一個昭和」。本書拾掇那些逐漸消失的風俗與景象,照亮心底那一處明亮。
  關東大地震重創東京,卻讓拉麵、炸豬排、咖哩蓋飯迅速普及,成為大街小巷都有的庶民美食……。現在人人嚮往的東京市中心,在昭和的開局之年,曾經是市民想要逃離的工業地帶,而郊區,則是市民心中的烏托邦,最好能夠在庭院裡養條狗,把牠取名為「波奇」。
◇ 43篇光影中的懷舊速寫────
  暖桌、水井、巴士車掌小姐、縫紉機、名曲喫茶、蜜月列車、錢湯、風呂敷、百貨公司空中樂園、用收音機聽職棒、空飄廣告氣球、紙話劇、鋁製便當盒、威士忌蘇打……
  你將讀到一幅幅具體而動人的生活速寫:冬日旅館裡先伸手確認是否暖和的暖桌、新興住宅區共用水井旁的閒話家常;也有青春與娛樂的光景──車站送別、熱海旅行、以及「連小地方都有電影院」的電影黃金時代。
  跟著川本三郎的腳步,在戰爭陰影與高速成長的夾縫裡,重新理解昭和的日常之光,尋回昭和庶民生活的人情暖陽。若你喜歡日本文化、昭和電影與城市生活史,《明亮的昭和風景》會帶你回到「大敘事之外」:在戰爭與復興之間,普通人的日常如何發亮、如何被銘記。
◇ 一趟溫柔而厚實的時光列車,站在昭和百年,回望向陽處的人情味
  人們在談論昭和時,往往會使用「晦暗的昭和」這個詞彙。因為那個時代經歷了戰爭、不景氣、暗殺和思想迫害,會如此被定義也是無可厚非……然而,即便是那樣的時代,寧靜安穩的時光依然在市井人們的生活中流淌著。晦暗的時代也有「陽光角落」,也就是「另一個昭和」……如果「晦暗的昭和」是走向死亡,那麼「陽光角落的昭和」或許便可說是閃耀的生之光輝。
────川本三郎(摘自〈後記〉)
◇ 各界文化創意人真情推薦──
Hally Chen/《我熱愛的東京喫茶店》作者
王誌成/電影美術指導
果子離/作家
洪愛珠/作家
張維中/居日作家
傅月庵/資深編輯人、作家
楊双子/作家
福澤喬/粉專「Joel來談日本」版主
◇ 日本讀者懷念推薦
「即使我出生於昭和時代,書裡寫的內容也幾乎都是我完全不知道的事。據作者表示,在昭和39年(東京奧運)那時,古老而美好的昭和就逐漸消失了。如今雖然物品變多、生活更便利,卻覺得反而失去了人際之間的接觸與互動。讀完這本書,也讓我想去看書中介紹的那些電影。」
「我是接近昭和年代中間出生的,所以感覺時間點有點對不上;不過大部分內容還是覺得很懷念。只是也讓我想到,書裡描寫的那些事物,多半不是在最流行、最鼎盛的時候,而是已經接近尾聲的階段了。越想越覺得自己生長在一個美好的年代。」
「在電影或書本中找出大量「消逝的昭和」生活描寫,是件有趣的事。受到作者影響,我在看以前的日本電影時,不只關注故事情節,也會尋找並享受其中呈顯的風俗與文化細節。讀這本書讓人感到舒服之處在於:每當作者寫到收音機、鋼版印刷、空飄廣告氣球、巴士車掌小姐等主題時,我幼時的記憶就會被喚醒,沉浸在懷念之中。雖然我比作者晚出生許多,但書中提到的東西仍有不少模模糊糊留在記憶裡。或許我之所以會在老日本電影裡尋找當時的生活描寫,也是為了補完那些童年記憶吧。」
作者介紹
作者
川本三郎(Saburo Kawamoto)
  一九四四年生於東京,畢業於東京大學法學部。曾任《週刊朝日》、《朝日雜誌》記者,之後離開報社轉為自由文字工作者。持續筆耕四十餘年,作品以文藝評論、電影評論、翻譯及隨筆為主,創作質量兼備,甚至跨足鐵道、旅遊等各項領域。並早在八〇年代便以敏銳的感受力與獨到眼光,引介剛出道的村上春樹。特別喜歡楚門‧卡波提,翻譯其作品無數。
  長年鑽研永井荷風與林芙美子作品,曾拿下五座文學評論獎。以《大正幻影》榮獲三得利學藝獎、《荷風與東京》獲讀賣文學獎、《林芙美子的昭和》榮獲桑原武夫學藝獎和每日出版文化獎、《白秋望景》獲伊藤整文學獎。其他著作尚有:《我愛過的那個時代》、《遇見老東京》、《少了你的餐桌》、《然後,明天繼續下去》、《川本三郎的日本小鎮紀行》等。
譯者
王琦柔
目錄
Ⅰ 昭和的生活
郊外住宅區──小市民的小小烏托邦
養狗的生活──為狗命名的經典款是「波奇」
圍著暖桌而坐──家中最暖和的地方
拿著傘去迎接──黃昏時的站前風景
甘甜的井水──在井邊閒話家常的主婦們
Ⅱ 女性
美髮師──摩登、獨立自主的女性
巴士車掌小姐──綻放於高度經濟成長期的花
相親──良家千金小姐步入婚姻的過程
靠縫紉機謀生的女性──街上還有西服店的年代
舞廳──搭上社交舞的熱潮
展示女郎登場──昭和初期光鮮亮麗的職業
以小刀削鉛筆──為孩子削鉛筆的母親
Ⅲ 青春
車站送別──月台間上演的連續劇
去熱海玩──幽會旅行的目的地
連小地方都有電影院──昭和三〇年代是電影黃金時代
名曲喫茶店──用電動留聲機聽古典樂
蜜月旅行開始盛行──新橋發車、開往熱海的「蜜月列車」
電影中的吻戲──讓人心跳加速的昭和之吻
「打工」這詞戰後才出現──昭和二〇年代的流行語
滑雪熱潮──去滑雪場遊玩的年輕人們
戀人的喫茶店──「看場電影吧 去喝杯茶吧」
歌聲喫茶店的時代──懷抱理想與自由邁向明天
Ⅳ 時髦
手杖──成年男性的嗜好
更換木屐繩帶──穿木屐在街上行走的日子
量身訂製紳士服──出社會的重要儀式
風呂敷──與昭和的日常生活融為一體
V 娛樂
錢湯──庶民的小小樂趣
電台廣播是良友──棒球因實況轉播而人氣高漲
在空地打棒球──孩子們絕佳的遊樂場
夜市、廟會──全家漫步銀座街頭逛夜市
去百貨公司──空中樂園始於松屋
空飄廣告氣球──點綴市中心的天空
夜車──獨自搭車的女性
Ⅵ 孩子的玩樂和學校生活
紙話劇到鎮上演出──因《黃金蝙蝠》而大受歡迎
修學旅行──受時節左右的目的地
風琴──小學的每間教室裡
夏天在河裡游泳──讓人懷念的河邊夏日風情
快樂的合唱──朋友們湊在一起便開始歌唱
那時學校還有油印工具──師生間的深刻連結
Ⅶ 餐桌風景
鋁製便當盒──孩子都愛盒蓋上的圖案
外出和外食──拉麵和咖哩蓋飯都在關東大地震後才出現
刨冰──夏日限定的最佳饗宴
威士忌蘇打和酒吧──摩登男孩就是主角
後記

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