2023年4月26日 星期三

哈利·貝拉方提(Harry Belafonte,1927—2023)


Harry Belafonte, 96, Dies; Barrier-Breaking Singer, Actor and Activist

In the 1950s, when segregation was still widespread, his ascent to the upper echelon of show business was historic. But his primary focus was civil rights.

A close-up color photo of a young Mr. Belafonte singing into a suspended recording studio microphone, his eyes closed and his hands raised and gesturing. He wears a light-colored collared shirt, with cuff links, unbuttoned to his chest, over a white T-shirt.
Harry Belafonte was not the first Black entertainer to transcend racial boundaries, but none had made as much of a splash as he did. For a few years no one in music, Black or white, was bigger. Above, the singer in 1957.Credit...Bob Henriques/Magnum Photos



Wikipedia


哈里·貝拉方提在2011年翠貝卡電影節

哈利·貝拉方提(英語:Harry Belafonte,1927年3月1日—2023年4月25日),是牙買加裔美國歌手、演員暨民權運動家。知名歌曲:


《太陽下的島嶼》(Island in the Sun)、
https://www.youtube.com/watch?v=50JW4aHHm5Q
Harry Belafonte - Island in the Sun, excerpt from "Harry Belafonte Live at the BCC (1977)". From the album "Belafonte Sings of the Caribbean" (1957). Click this link for the complete program:


《香蕉船》(The Banana Boat Song)、
https://www.youtube.com/watch?v=H5dpBWlRANE
Harry Belafonte - Day-O, excerpt from "Harry Belafonte in Concert (Japan, 1960)". Recorded live at Sankei Hall, Tokyo, 18 July 1960. From the album "Calypso" (1956). Click this link for the complete program:



《採摘椰子的婦人》(Coconut Woman)。貝拉方提在紐約哈萊姆區的一家醫院出生,成年後在紐約以俱樂部歌手的身份開始了他的音樂生涯。

貝拉方提將演員、歌手和活動家保羅·羅伯遜視為導師,並且是1950年代和1960年代民權運動馬丁·路德·金的親密知己。 正如他後來回憶的那樣,「保羅·羅伯遜對我產生了第一個巨大的影響;你可以說他給了我我的脊梁骨。馬丁·路德·金是第二個;他滋養了我的靈魂[1]。」在他的整個職業生涯中,貝拉方提一直倡導政治和人道主義事業,例如反種族隔離運動和藝術家聯合支持非洲(USA for Africa)。 自 1987 年以來,他一直是聯合國兒童基金會的親善大使[2]。 他直言不諱地批評喬治·沃克·布希總統政府的政策。 貝拉方提擔任美國公民自由聯盟青少年司法問題名人大使[3]

貝拉方提獲得了三項葛萊美獎(包括一項格萊美終身成就獎)、一項艾美獎[4]、和一項東尼獎。 1989年,他獲得了甘迺迪中心榮譽獎。 他於1994年獲得國家藝術勳章。2014 年,他在學院第六屆年度州長獎中獲得簡·赫爾索特人道精神獎[5],並於 2022 年以早期影響力類別入選搖滾名人堂, 是獲此殊榮的在世最年長者[6]

2023年4月25日,貝拉方提因充血性心臟衰竭在紐約曼哈頓上西城的自宅病逝,享嵩壽96歲[7]







2023年4月25日 星期二

埃德加·斯諾Edgar Parks Snow( 1905~1972)《西行漫記》,原名《紅星照耀中國》(英語:Red Star Over China)、後來呢?所謂《中國人民之友》,《東方照相記:近代以來西方重要攝影家在中國: 一九三六年的禁地之旅--埃德加·斯諾探尋紅色中國》


《東方照相記:近代以來西方重要攝影家在中國: 一九三六年的禁地之旅--埃德加·斯諾探尋紅色中國》pp. 234~269


 知新集:Magnum Stories 名攝影師集團自選生涯中最難忘的作品:主要創業者CAPA選二戰 D-Day 登陸計實錄,至於與中國之因緣或與 Picasso 家的故事,乃屬其次; Rene Burri 勒內.布里 在Magnum Stories 一書中說他與 Picasso 的故事,有趣 台北2023年展覽: 視覺爆炸及其他 從《二十世紀的眼睛 (Henri Cartier-Bresson: L’Oeil du siècle) 》2000的一頁照片說起: 《東方照相記:近代以來西方重要攝影家在中國: 亨利.卡蒂埃–布列松在中國(上/下)》



RFI 华语 - 法国国际广播电台


北京拼命地找《有用的白痴》,这是世界报北京特约记者斐德列克.勒梅特3日发回的报道.。勒梅特指出,如今,即使在东协的亚洲国家中,形象也很低落的中国,希望能找到一位 “新时代的埃德加·斯诺(Edgar Snow)”;这是一位在1930年代把毛泽东及中国共产党吹捧起来的西方记者。


RFI.FR
中国拼命寻找《有用的白痴》证实了软实力极低
北京拼命地找《有用的白痴》,这是世界报北京特约记者斐德列克.勒梅特




其實,埃德加·斯先生從1950年代起,就成為《中國人民之友》,矛盾得很,明言要追求新聞報導之獨立,中共也莫可奈何......。所以,以他的聲望,造訪中國的次數仍很克制......

中華人民共和國郵電部於1985年6月25日發行了一套《中國人民之友》紀念郵票三枚,其中第三枚郵票上的人物就是愛德加·史諾。

After the war, Snow retreated from the view that the Chinese communists were a democratic movement.

https://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Snow


紐約時報的包講:

Edgar Snow was a first‐class journalist whose best work transcended the limits of journalism to become brilliant historical writing. In this century the work only one other American journalist, John Reed's “Ten Days That Shook the World,” possesses the lasting importance for history and historians of Snow's “Red Star Over China.” Thirty‐five years ago that book introduced to the world audience Mao Tse‐tung, Chou En‐lai, and the Communist movement they directed and eventually brought to rule over all of China. In that and later writings Snow sought always to promote Sino‐American mutual understanding and trust.


張戎夫婦的毛傳,對Edgar Parks Snow批評,難聽得很:

Other historians have been more critical of Snow. Jung Chang and Jon Halliday's anti-communist biography, Mao: The Unknown Story, describes Snow as a Mao spokesman and accuses him of supplying myths, asserting that he lost his objectivity to such an extent that he presented a romanticized view of communist China




愛德加 P. 史諾(英語:Edgar Parks Snow,1905年7月17日-1972年2月15日),美國記者,因其在中國革命期間的著作而聞名。

西行漫記》,原名《紅星照耀中國》(英語:Red Star Over China),是美國著名記者埃德加·斯諾的名著,向西方讀者描述了陌生的還處於游擊隊狀態的中國共產黨的情況。同賽珍珠的《大地》一起,是1930年代向西方讀者介紹中國和喚起他們的同情的最有影響力的作品。

1979年生活·讀書·新知三聯書店版《西行漫記》封面


1942年,史諾作為星期六晚郵報的戰地記者前往印度中國蘇聯前線進行了不同視角的報導。他在蘇聯與美國大使分享了關於史達林格勒保衛戰的報導。在這一時期,史諾對盟國中的非民主政府的報導被認為有明顯的宣傳色彩,不符合新聞中立原則,但是他對自己的報導辯護:

「在世界反法西斯戰爭期間,面對鼠疫的威脅,任何人都不可能對老鼠保持中立。不管你喜歡或不喜歡,你的生活要麼是幫助老鼠要麼是對抗它們。沒人能從歷史的病毒中免疫。[7]

1944年,史諾在毛澤東及中國共產黨是否是「農民民主」而非極權共產主義(毛澤東及其擁護者的觀點)的問題上搖擺不定[8]。在其1944年的著作「人民在我們一邊(People On Our Side)」中,史諾強調中共的角色依然是反法西斯陣營。在一次演講中,史諾將毛澤東及中共描述為推動中國民主的進步力量[8]。 在後來為美國「國家」雜誌(The Nation)撰寫的稿件中,史諾表示中共「已經放棄了中國在未來建立共產主義的企圖」[8]

1946年,史諾與洛伊斯·惠勒(1920.7.12-2018.4.3)在俄羅斯戰爭救援組織(Russian War Relief)於紐約舉行的一場聚會上相識,兩人於1949年結婚,這就是史諾的第二段婚姻[9]。二戰後在麥卡錫主義盛行時期,因為和共產黨之間的關係,史諾被FBI質詢並要求招供其共產主義活動。史諾在文章中感嘆美國的偏見、保守和反共情緒。1950年代後期,他又出版了兩本關於中國的著作:以前未發表的材料作為學者研究補充的《紅色中國隨記》(Random Notes on Red China) 和截至於1949年的自傳《復始之旅》(Journey to the Beginning)。由於在美國難以寫作維生,1959年史諾與妻子洛伊斯帶著兩個孩子克里斯多福和西恩遷居瑞士埃桑[10]

再訪中國[編輯]

1949年史諾以美國作家的身份得到簽證訪華,1964年10月至次年1月,作為法國新直言》周刊記者再訪中國,旅途廣泛並與大眾交談。相關內容收錄在他1963年出版的《大河彼岸》(The Other Side of the River),在該書他將中國1959-1961年間的危機稱之為營養不良而非饑荒。

1968年,史諾自費完成中國革命歷程的紀錄片《四分之一的人類》。

1970年8月至1971年2月,史諾最後一次訪問中國,並參與國慶21年的活動。期間被告知中國歡迎美國總統尼克森正式或非正式訪問中國。

1970年12月18日,毛澤東會見斯諾,對他說:「誰會想到我們能夠佔領大陸啊」;斯諾答:「你想到了」;毛澤東說:「想是想啊,但能不能佔領還不知道啊。要到佔領的那一天才算數嘛。後頭日本人又來了。所以我們說尼克森好就是這個道理。那些日本人實在好,中國革命沒有日本人幫忙是不行的。這些話我跟一個日本人講過,此人是個資本家,叫作南鄉三郎。他總是說:『對不起,侵略你們了。』我說:不,你們幫了大忙了,日本的軍國主義和日本天皇。你們佔領大半個中國,中國人民全都起來跟你們們作鬥爭,我們搞了一個百萬軍隊,佔領了一億人口的地方,這不都是你們幫的忙嗎?」[11]1971年4月在美國《生活》雜誌上發表與毛澤東的重要談話,向美國再次發出示好訊息[12]

1972年2月15日,史諾因胰腺癌病逝於日內瓦,享年66歲。就在同一周美國總統尼克森訪問了中國,史諾未能活著看到兩國關係正常化。依其遺囑,一部分骨灰葬於原燕京大學未名湖畔(今北京大學未名湖畔)。


《父女對話》(陳冠學);《徐復觀家書集》;Mary Bateson Kenneth Slater. Emma Slater 父女的日本教育/環保之旅 Iriomote cat島 2022/ OKINAWA 島 2023

 


supporting a rich and diverse ecosystem. ... and over 40 rivers. ... Hi, my name is Kenneth Slater. ... We're here in Iriomote Island to explore.
NHK · Jul 19, 2022


Iriomote: Pursuing the Elusive Jungle Cat

Broadcast on July 19, 2022 Available until March 31, 2024

A father and daughter head to Iriomote, the largest of the Yaeyama Islands far away in southwestern waters. Covered 90% by subtropical jungle, its rich ecosystem earned the World Natural Heritage site status in 2021. The duo is on a quest to encounter its famous, endemic Iriomote cat. Along the way, they kayak, hike, snorkel and meet wonderful people connected to the island's nature.

https://www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/ondemand/video/2007474/



2013年的,還沒上網,更合我口味,我認為更豐富、感人,教育後代......

父女的日本教育/環保之旅 Iriomote cat島 2022/ OKINAWA 島  2023





《父女對話》(陳冠學);《徐復觀家書集》;Mary Bateson的書With a Daughter's Eye:奧國某古堡的星夜高塔聽Johann Sebastian Bach: 'Goldberg Variations', 

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/2335368653295239


奚淞《姆媽,看這片繁花 》井上靖《我的母親手記》;遠藤周作《母親》。 川端康成と東山魁夷 漢清講堂 230 (youtube);東山魁夷全作品集(全一卷)2004

145) 1975年的《大甲媽祖遶境/回娘家》 (電視紀錄片「芬芳寶島」系列)奚淞  《我的生活與藝術 大甲媽祖進香團的震撼 ?年 》

奚淞  《我的生活與藝術 大甲媽祖進香團的震撼 ?年 》婦女雜誌 1985.11  收入《姆媽,看這片繁花 》 248~278



2023年讀過遠藤周作 (自傳體小說.....)的《母親》,收入台灣 時報文化,1986年出版的小說集《母親》,林水福翻譯,本書也寫去拜訪長崎禁教朱離島之"遺人/跡"......
他母親練小提琴到手受傷流血(離婚之後)......


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東山すみ(東山魁夷夫人)、長野県信濃美術館・東山魁夷館 監修/求龍堂/2004年1月/30x42cm/502頁/日本語/彩色圖版907幅、黑白圖版249幅/ISBN 4763004018/重量5650g
現代日本畫的至寶,東山藝術全本製作之集大成『總目錄』。
『沿著東山魁夷行進過的迢迢大和路,絢爛之極復歸於平淡』
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※「有白馬的風景」。──日本畫巨匠・東山魁夷
東山魁夷被認為是戰後日本最重要的畫家之一。作品以風景畫為主,最大的特色是簡潔的構圖與清澈透明的色彩表現,在突出裝飾性的同時不失渾然天成的自然感,特別是他的「青」色令人印象深刻,不禁發出情感上的共鳴。畫風有著靜謐而深厚的精神力量,1969年獲得日本文化勳章與文化功勞者稱號。
自1971年開始為奈良唐招提寺鑒真和尚「御影堂」繪製障壁畫。前後耗費了10年的時間。東山魁夷於
1975年完成了第一期工程【山雲】、【濤聲】。
1980年完成第二期工程【黃山曉雲】、【揚州薰風】、【桂林月霄】等。
1981年完成鑒真和尚廚子繪【瑞光】後,大功告成。至此,東山魁夷登上了戰後日本畫的最高峰。
在障壁畫的製作過程中,東山又心生了一個全新主題,那就是在他的另一件代表作【綠響く】(綠色迴響)裡可以看到的「有白馬的風景」。而白馬只出現在東山構思障壁畫的1972年的作品中,據說他後來曾表示,那是對自身「祈禱」的具體表現。
東山繪畫之美,美在淡雅與靜寂。清澄的靜寂中蘊藏著幽深的內涵,濃郁的韻味強烈撼動人心。作品中最注重表現日本情調之美,其精髓可說是大和民族獨具特色的美意識【物哀】與【幽玄】等範疇。一種對自然和人生的深深依戀和淡淡傷感。
東山的此種藝術境界,即是他的人生境界,沿著東山魁夷行進過的迢迢大和路,絢爛之極復歸於平淡。這種人生哲學及美學精神,貫穿東山的整個人生和創作之路,使其繪畫及文字的魅力,經世相傳,走向永遠。
【残照】
明暗之襞與光影之綾
1947(昭和22)年/東京國立近代美術館
群山重疊著明暗的皺褶,一直持續到遥遠的地方。上面無雲傍晚的天空,隨著接近地表,融化了淡淡的亮度,展現出無限的廣闊。我坐在沒有人影的山頂草原上,看著每時每刻都在變化的光與影之綾。
在眺望冬天九十九谷的山峰上,此時深切地感受到,天地的一切存在,在無常之中生存的宿命被強力地連結在一起。
【道】
絕望與希望交織而成的一條道路
1950(昭和25)年/東京國立近代美術館
這是1950年(昭和25)之作,事實上這件作品的發想來自十幾年前(戰前)在青森縣八戶的「種差海岸」的牧場寫生稿,但在正式作品製作之際,無論如何都想再次探訪此地,於是從上野出發。
十幾年前的道路雖然相當荒蕪,但還是展現出昔日的模樣,一直通往對面的山丘。「還是來了真是太好了」,我出聲說。我想在夏天太陽尚未升起的清晨的空氣中,呈現出安靜地呼吸那樣的畫面。這部作品所象徵的世界對我來說既是遍歴的盡頭,也是重新開始的一條道路,是絕望與希望交織成連綿不斷遙向遠方的一條道路。
【秋翳】
冬天凋落前被紅色彩妝的山
1958 (昭和33)年/東京國立近代美術館
三角形的紅葉之山,滿天覆蓋著薄雲。長時間一直在思考這個單純的畫面對比與分割構圖。這是在看了好幾次秋天的紅葉之山的時候,浮現出來的畫想。
在冬天凋落之前,我想描繪一個全山完全被染成紅色安靜而充實的山容。
當我在製作中尋找時,很難找到符合條件的山。這座山也不是哪裡的那座山。但是,在畫完這部作品之後,每次在秋天的山上旅行,都會發現很多次非常相似的山容。
【青響】
共鳴的無聲合奏
1960(昭和35)年/東京國立近代美術館
青綠一色的山狭間一道瀑布傾瀉而下,比起在深谷的寧靜中奏出的瀑布聲響,綠樹的形態、青綠色的微妙變化層疊在一起的無聲的合奏在我身上回響。取名為青響就是這個意思。
【映像】
北歐—清澄倒影
1962(昭和37)年/東京近代美術館
山影陰暗的湖泊。冬天落葉的樹木映照出原原本本的影子。
將畫面在中央切成一條直線,描繪了實像和虛像的對象。在北歐的旅行中看到的自然清澄的深度,我把心傾注於此,想要描繪出那種嚴酷的寂靜。
【花明り】
円山—淡紅的瓔珞
1968(昭和43)年/株式会社大和證券グループ本社
花以紺青色黃昏的東山為背景,繚亂地綻放著芬芳。就像把京都春天的豪華都聚集在這株垂枝櫻上一樣。
枝條垂下了數不清的淡紅色的瓔珞,地上連一片落花都沒有。
山頂亮了。月亮微微探出頭來。大圓月,靜靜地懸浮在古代紫的天空中。
 花現在仰望月亮。
月亮也看著花。
圍繞櫻樹的大地上的一切,朦朧的燈火、篝火的火焰、雜沓的人群,全都消失的無影無踪,成為只有月與花的天地。
【年暮る】
歲月流逝
1968(昭和43)年/山種美術館
京都街道上,雪靜靜地下。
遠、近、莊嚴的鐘聲———
在每一個屋頂下、
隱藏著每個人的心思、
歲月流逝、新年到来。
【窓】
古都風情
1971(昭和46)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
1969年(昭和44),我在德國、奧地利古都旅行了四個半月。那次旅行最吸引我的是老房子的牆壁和窗戶。長年累月的牆壁顏色,設置在那裡的小窗戶素樸的情趣。在窗下無意中建造的簡陋的長椅。僅此就足够作為畫題了。
這是從這次旅行的素描中作為歸國二年後的日展作品而描繪出來的。就日本畫而言,由於所用顏料的性質,以外國建築為題材被認為有各種各樣的不合適,但與油畫不同,將礦物製作的顏料用膠水溶解,也可以嘗試用日本畫技法塗在畫面上,而且,我覺得很有意思。
【緑響く】
白馬的鋼琴旋律在樹林的管弦樂隊背景中疾馳
1982(昭和57)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
一頭白色的馬出現在綠樹覆蓋的山裾池畔,畫面從右向左漫步著消失了——這樣的空想浮現在我心中。我當時總覺得莫扎特鋼琴協奏曲第二樂章旋律在迴響。
首先鋼琴獨奏演奏出柔和、內斂的主題,而管弦樂的音調,可以感受到從深處升起的哀嘆和祈禱,給出了令人撫慰的回應。
白色的馬是鋼琴的旋律,樹木繁複的背景是管絃樂隊。
【白馬の森】
白馬—東山魁夷內心的祈願
1972(昭和47)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
可以說風景中我幾乎沒有畫過人物和動物的作品,不可思議的是,在1972年(昭和47)的主要展覽會上發表的作品中,白色的馬看起來很小。
這幅畫也是其中之一,是當年日展上出品的大作。這裡描繪的白馬和森林裡的樹木都不是現實的東西,是空想的產物。
那麼、時常有人問我,這匹馬代表什麼?
我只回答說:「白馬是我內心的祈願」,就交給觀者的想像了。
你是怎麼感覺的?
【白い朝】
雪中—孤寂的風景
1980(昭和55)年/東京都近代美術館
早上一打開窗戶,就是一片雪。
只有一羽金背鳩。
他鼓起翅膀,一動不動地停在樹枝上。
忍耐著寒冷,等待著春天。
白色中的,那孤獨的身姿 。
【山霊】
神韻霊動
1987(昭和62)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
以前登上中國的黃山時,籠罩峽谷的霧氣漸漸散開,谷間深處出現了一線瀑布。我那時被深山的靈氣感動了。
以此時的印象為基礎,我想把它描繪成深深然樹木繁茂的日本峽谷的趣味,所以我參考了信州的安房峠等素描來思考構圖,想把色彩押在古樸味的群綠調一色上,來表現大自然的神秘感。
【夕星】
絶筆—心象風景
1999(平成11)年/長野県信濃美術館・東山魁夷館
這不是什麼地方的風景。而且在沒有人知道的地方,其實我也沒去過。也就是我在夢中看到的景色。
到目前為止,我已經旅行了很多國家和寫生。但不知為何,我忘不了某晚做過的夢中的這道風景。
也許,在已經不可能去旅行的我身上,心中秘藏著這裡是不是最後的休憩場所的感覺,一邊推進著畫筆。
東山魁夷略歷(1908~1999)
1908年 生於橫濱市。
1931年 畢業於東京美術學校(現東京藝術大學)。
1933年 留學歐洲,攻讀美術(1935年歸國)。
1947年 第三回日展【殘照】特選受賞,一鳴驚人。
1950年 第六回日展【道】,大放異彩。
1956年 第十一回日展【光昏】,日本藝術院賞。
1960年 東宮御所壁畫【日月四季圖】完成。
1968年 皇居新宮殿壁畫完成。
1969年 獲文化勳章,被選為文化功勞者。
1974年 日展理事長就任。
1975年 唐招提寺御影堂障壁画第1期作品【山雲】【濤声】完成。
1980年 唐招提寺御影堂障壁画第2期作品「黄山暁雲」「揚州薫風」「桂林月宵」完成。
1990年 長野市城山公園內,東山魁夷館開館。
1999年 5月6日逝世,獲贈從三位、勳一等瑞寶章。


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230 川端康成と東山魁夷 2018-05-04
片中談的一次重要出遊,另一重要主角就是井上靖先生,我記得有引他的感言,然而這片將他略去。 你一定看過井上靖與他老母親在老家的picnic 之照片。我想,應該從《我的母親手記》(吳繼文譯) (台北:無限) 著手,會更深入了解老人之失憶。
目錄
花之下
月之光
雪之顏
井上靖 年譜
譯後記 吳繼文
譯後記
冷靜的凝視--吳繼文
  友人的母親個性彆扭,和親戚、朋友幾乎都斷了往來,只有和她南部老家高齡九十的媽媽還算常聯絡,也不時寄些老人家愛吃的東西過去,聊表愛心。一天她竟也接獲老媽媽從高雄宅配來的各色食品,裡面還夾帶了一張以顫抖筆跡寫滿的關於如何保存、烹煮、食用的註記,突然驚呼連連:「天啊,我不知道她會寫字耶!」
  並非不在乎,卻愛得漫不經心。
  井上靖自言,這本由成立於三個時期的三篇文字合輯起來的書,既不能說是小說,也不算隨筆;換個說法就是,這部作品既有小說的虛構,也有隨筆的寫真。對瞭解他的讀者而言,以他成長史為藍本的著名三部曲《雪蟲》、《夏草冬濤》、《北之海》如果比較靠近小說那一端,而自敘傳《童年憶往》、《青春放浪》、《我的形成史》在紀實這一端,那麼本書正好介於其間。
  父親由於職業(軍醫)的關係,每兩三年就必須調任一次,北至北海道,南到台灣;大概不希望他頻繁轉學吧,井上靖自懂事起就和原生家庭分居兩地,被安置在伊豆山區老家,和一個沒有血緣關係的初老女子佳乃,住在一棟老朽的土角庫房,相依為命。佳乃是井上靖非直系血親的曾祖父井上潔所納的妾,沒有正式名分,被鄉里家族排斥、敵視,正好和天涯孤獨的井上靖成為忘年的盟友。曾祖父死前對佳乃做了安排,讓她當井上靖母親八重的養母,另立門戶。陰差陽錯,這個輩分上算是井上靖曾祖母、戶籍上則是他祖母的外姓女子,竟然成為現在井上靖家系的第一祖,長眠於家族墓園。
  伊豆半島多山,交通不便(那時出趟遠門必須先搭兩個小時馬車,再坐一個多小時輕便車,才能抵達東海道鐵路幹線上的三島火車站),雖然離首都東京不過百來里路,卻完全是兩個國度。然而自然界的豐饒,民風之淳樸,四時節慶之繽紛繚亂,讓善感的井上少年在懵懂中建構了屬於自己的世界,以抵抗無來由的孤獨與哀傷。父母家人總在遠方,他生命中關於家的最早印記,就是佳乃和老庫房。對他而言,奉獻式地照料他、溺愛他的佳乃,才是他的母親,甚至是情人;所有對佳乃不好、說佳乃壞話的,一律視之為敵人。這種同盟關係教人聯想諾貝爾文學獎得主卡內提 (Elias Canetti) 和他的母親,只不過發生在歐洲猶太殷商家族的故事更多了知性的啟蒙 (《得救的舌頭》)。
  父親隼雄帶著井上靖除外的其他家人,半生漂浪於日本列島、朝鮮、台灣之間,卻在五十壯盛之年退職還鄉,之後即隱遁不出,靠微薄的退休俸過著清簡的日子,不與外界往來,形同自閉;本來外向的母親卻也認命地隨自己丈夫在伊豆山野務農度日。然而這時井上靖早已成年,先是在京都大學就讀,接著是結婚、小說徵文獲獎、進報社工作、成為職業作家,除了偶爾歸省,還是和父母的生活沒有交集,簡單說就是一個和父母無緣的孩子。他知道父母並非不愛他這個長子,而他對自己的父母也一直有著複雜的情感,但也就是這樣。直到父親去世,母親日漸衰老,井上靖才突然驚覺,他並不真的瞭解父親(但已無從瞭解),而他同樣陌生的母親,則因為老年癡呆以致過往人生的記憶開始整片整片的剝落。再如何努力撿拾殘缺碎片,想要拼湊母親生命的完整圖像,為時已晚。時間的黑洞吞噬了一切。你對深淵吶喊,只能捕捉疑似的回聲。仿佛再度被母親所拋棄。
  在寫於同一時期的《童年憶往》中,作者自言,當他追想幼年時光,幾乎沒有母親單獨出現的畫面,即使到青少年時代亦然。母親為了他能夠順利考上中學,發願茹素,從此一生不沾葷辛,這麼重大的事件,他完全不記得。如果是為了重建記憶,像奧地利劇作家、卡夫卡獎得主彼得‧韓德克 (Peter Handke) 在母親於五十一歲那年突然仰藥自盡後所做的那樣 (《夢外之悲》),這本書將註定是一場徒然。
  早年的井上靖,非常刻意地讓自己不要變成父親、母親那樣,過著無欲、退縮、冷清的人生。他不喜歡過去打麻將、玩撞球、下圍棋和將棋的父親,於是自己一輩子都不碰這些休閒遊戲。他擁抱人群,總是成為朋友聚會時歡笑的核心。家族代代行醫,所有人都覺得做為醫生長子的他理所當然要進醫學院,學成後繼承家業,結果他卻選擇了父親最瞧不起的哲學科主修美學。然而年過六十的他不得不承認,自己那猶疑不決、誰都不得罪的個性,簡直和父親一模一樣,而強烈的自我中心以及易感愛哭的德性,根本來自母親。多年以來,他讓自己成為這樣一個人:同時繼承了父親和母親的特性,卻強迫自己走一條和他們完全不一樣的路。從這個角度看,他成功了。可當他意識到,通過這些長期的、持續的對峙,他反而成了或許是世界上最能夠理解父母一生的人,可是他卻讓父母帶著不被理解的憮然,無限孤獨地離去。做為人子至親,他又是失敗的。尤其當他痛切體認到,正因為性格的雷同,父母不也才是他最佳的理解者嗎?然而父親已遠,母親不久亦將關上最後一道門窗。這是多麼尷尬的挫敗啊。
  晚年的母親,沒有什麼病痛,卻明顯老衰,身形不斷萎縮,變成輕如枯葉的一縷幽魂,「從此以往再無任何可能性的肉身已經來到了它的終點」,而嚴重的失憶,讓她從倫常、責任甚至命運的重壓中脫身,孤立於塵世之上,對人世間的愛別離苦已不再關心,而他人亦無從探入她此刻的內心世界。仿佛抵達太陽系邊緣的星船,無法接收或傳送任何可辨識的訊號。她成了永恆的神秘本身。
  在此,一個小說家能做的,就是直面凝視生命那壯絕的神秘。物自身 (das Ding an sich) 儘管不可知,但你依然可以思索,試著對話、發問,並加以描繪,捕捉如幻的現象,呈現可能的真實。這一切作為,都是對德爾斐 (Delphi) 神諭——認識你自己——的回應。井上靖的凝視,絕非徒然。準此而言,我們可不可以說,所有的小說,或多或少,都是「私小說」?
  「私小說」不只是曝露或自我揭露。誰沒有秘密?你的命運與我何干?昭和文豪井上靖以此作向我們雄辯地演示了,唯有以冷靜的凝視之眼,揭開「不可知」的封印,穿過遺忘的荒煙蔓草,直探生之秘境,才是「私小說」的神髓。
  然而更讓人掩卷低迴的是,這個以纖細的感性從事懷舊、悼亡的作者,言笑晏晏恍如昨日,如今也早已移身他界,成為不歸之人久矣。很快的,此刻做為觀看者、聆聽者的我們,不就像執筆當下的作者一樣,坐在一班正開始加速的時間列車上,而前方已經隱約浮現終站的燈火。
倒數計時,準備下車。
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