2026年9月28日 星期一

蔡振念翻譯著作：《與現代詩共舞》國立中山大學 2010； 《漂流預言》唐山，2025：〈有問〉2003 附記：我的老師周策縱先生，新舊詩兼長，工書，寄寓美威州陌地生（Madison）差四紀，年近九十而精神尚健，新學電腦，越洋有問。讓我想起借住周師棄園的日子，時學兄王潤華來訪，有〈掃落葉〉詩，忽忽已十年..... ； 《現代英詩與中國意象》，500頁，自費出版，2025。《詩情與哲思的邂逅：華萊士．史蒂文斯（Wallace Stevens）詩選譯注》2026 。 Dua Lipa 在波爾圖開設私人圖書館，收藏「挑戰權力、審查與主流敘事的書籍」。現代英詩與中國意象 蔡振念翻譯著作，500頁，自費出版，2025；詩情與哲思的邂逅：華萊士．史蒂文斯（Wallace Stevens）詩選譯注。約翰貝里曼詩選譯註 2026。 發明中國詩：中國古詩在西方的翻譯與傳播 作者： 譚夏陽， 317頁，2025

現代英詩與中國意象 蔡振念翻譯著作，500頁，自費出版，2025


Selected poems：蔡振念的《漂流預言》


書名：漂流預言

作者：蔡振念

出版社：唐山

出版日期：2005/12


詩是我們記憶這世界的方式之一，詩寫的是時間的皮屑，過往的人事，我們企圖為自己死亡的那部份錄影存證，說：我曾來過、見過、笑過、哭過、思想過。生命死了，詩活了下來，也讓死去的部份以另一種形式活著，因之詩泯滅了生死界線。

詩是一種告別的手勢！至少這本詩集中我寫了許多死亡與告別。收在這本集子中的詩，大概都是生活的隨感，主題因之很紛紜，只好把它們依時間先後排序，紀念那些隨生隨逝的詩想，心靈一則則的墓誌銘。


〈有問〉


越洋電話那頭

不問後生問

中文電腦，是你

海外傳經心事久違的無奈嗎？


十年夜雨的江湖

揮別棄園如昨日

詩人之屋一燈未熄

賓客卻漸蕭疏

我彷彿看見幾滴落寞的冰稜

掛你簷前


遂想起那些掃雪煮火的日子

潤華才撿走滿地落葉

你就為我說起周邦彦的蘭陵王

院子裡瘦直的柳陰預示了我

離別時笛聲的風向


你說：一嬰一世界

這是你頻頻問我

痴兒嬌女的第一因嗎？

九十老翁與九歲孫子

我該如何丈量你們身世的距離

如你之商量漢學與西學？


四十年陌地已不生

是否仍以鄉愁調味佐餐？

掛上電話，我猶見你孤單的履痕

印在那年十月的第一場雪上


2003.8.19


注：刊於乾坤詩刊28期2003年冬季號

附記：我的老師周策縱先生，新舊詩兼長，工書，寄寓美威州陌地生（Madison）差四紀，年近九十而精神尚健，新學電腦，越洋有問。讓我想起借住周師棄園的日子，時學兄王潤華來訪，有〈掃落葉〉詩，忽忽已十年。


〈某篇詩論的參考書目〉


彷彿在君父的城邦

我撿到一顆頭顱

因為風的緣故，竟

傳說是

白玉苦瓜的肉身


在盡是魅影的城國

在冷戰的年代

如果敵人來了

可能，不可能；我這

滄桑男子，成了

捉賊記裡的通緝犯，演出一場

無血的大戮，一個

消失在地圖上的名字


            一切只是我

在生命轉彎的地方

在不能遗忘的遠方

與孤獨無盡的遊戲，聆聽

天河的水聲，寫下的一首

欠砍頭詩。如果回到

夢中書房，只能從

失眠曲中尋找

病愛與救贖，測試自己

憂鬱的極限，並且細數

時光命題，流浪的玫瑰


注：刊於2003.12.7人間副刊


〈寫意張愛玲〉


流蘇花開的季節

傾城的一段戀情恰恰成熟

上海噹噹的電車聲裡，有人

回憶著溫柔的那陣封鎖


今生今世的臨水照花人

他者的筆，多少的怨女

要寫多少愛恨。嬌蕊

細細落下，薇龍的淚

長埋姑媽的皇陵

只有長安是不再望月了

在一陣鴉片的煙霧裡

                                   沉溺


窗外松風輕輕嘆息

異國的街道，半生情緣

只成爐香邊史家一段流言

留待後人，中秋月華正好時

卻苦苦追索

那蒼涼的民國女子

最後死亡的謎題


注：刊於2004.12 掌門詩刊38期


〈築夢的人——記一個傳統建築師傅〉


記憶的繩尺已然踅身消逝

那人老以堆壘磚石計算歲月

像頑童的蓋房子遊戲

一輩子泥裡來土裡去，直到

癌細胞似的一棟棟房子

內爆了矩量生命的墨斗


落地在土埆厝裡，命運伸手

掌紋黥寫泥塑的一生，孤兒寡命

註定要向泥土來討飯

襁褓未斷，母親拾麥穗的奶嘴

他算應了相士的鐵口直斷


九歲父親追著南洋美麗的罌粟花

季節風裡鴉片迷霧籠罩南去的船影

二十年後一枝白幡岸邊招魂

客死的記憶唯留一管煙桿

以及九歲泥水匠學徒的生涯刻痕


從此他以泥土攪和生活的淚水

黏接日子的磚石成胸中塊壘

塗壁四方風雨在四牆之外

童年的殘夢，紅瓦屋的燕尾密密封存

或者在新廟落成，那對石獅子口中的龍珠裡


幾次他從鷹架下撿回自己

摔折的一副骸骨

妻兒驚恐的眼神中，他定定回答：

「颱風吹折了樑柱

舊房子總能修補修補」


那年他不再修補自己傾折的老屋

癌像家鄉醜陋的洋樓，毀棄

他一生閩南風的美學構圖

扶他走過榷角飛簷的家廟，落寞細數

他完成的每一棟紅瓦厝，夕陽裡

像細數著他一生幽幽的夢想


2004.7.18


注：刊於2005年金門文藝雙月刊七期

附記：這是寫給我已過逝父親的一首詩，家父從九歲開始當學徒，蓋了一輩子的傳統閩南建築。我的祖父因為吸食鴉片，賣光了家產，遠走南洋，最後客死異鄉，不知所終。父親懂事以後，曾經在海邊南向招魂，大概是有感於自己孤兒的身份。父親重病時，我陪他走過一棟棟他手上完成的房子，忽然想到，父親走後，這些房子卻留了下來，像父親的紀念物。


〈南洋讀郁達夫〉


江南到南洋，你走了

一生的時間

毀家紀事，映霞

也無法相隨

孤獨的生，孤獨的死

埋骨的他鄉算不算故鄉？

繁華的人聲車聲

那裡還有你的背影？


如同我追蹤祖父的足跡

想像當年慌亂的遁走

華人街的巷弄

你們也曾巧遇嗎？

什麼樣的時代，讓我

苦苦叩問命運，半世紀後

你們一坏墓土的方向？


讀著你的馬六甲游記

讀你血色的心情，一頁頁

細數南洋移民的圖騰

僅能以數行詩句

隔海猶自招魂


2005.4.22 南洋理工大學


〈霧失蒙馬特〉


蒙馬特遺書二十封

栗樹寫了一些梧桐寫了一些

都在秋來的白霧中

山丘下，凋謝成片片的落葉


白霧白教堂

秋紅秋巴黎

樂堅提的心尚自跳動

如妳刀痕纍纍的血色

海涅與楚浮的墓園    安葬

無奈安葬不了妳不安的愛情


異鄉的遊魂漂泊

聖潔與邪惡的時空

紅磨坊燈火方熄

基督垂懸的一滴淚水    又被

褔音的鐘聲喚起


2005.9.14 Campanile Hotel, Paris


注：邱妙津生前有《蒙馬特遗書》。蒙馬特聖心堂（Sacre Coeur）為1870年普法戰爭時天主教商人樂堅提（Alexandre Legentil）和佛勒西（Rohault de Fleury）發願蓋的教堂，獻給耶穌聖心，祈祝法軍脫險，今教堂地穴中安葬了樂堅提的心。

----




閱讀及分享蔡振念的《與現代詩共舞》。


以下挑選本書的其中一個章節摘要分享，或許可以視為台灣現代詩的一篇簡史入門。



以下摘要分享本書的〈導言〉。


書名：《詩情與哲思的邂逅：華萊士．史蒂文斯（Wallace Stevens）詩選譯注》

譯者：蔡振念

出版者：蔡振念

出版日期：2026/5


讀者補充：本書為譯者蔡振念教授自費出版，台北市立圖書館僅有一本藏書為他所贈。


【Excerpt】

〈導言〉


華萊士．史蒂文斯（Wallace Stevens, 1879-1955）是美國一位大器晚成的現代主義詩人，四十歲之後才出版第一部詩集。他死後在哈羅德．布魯姆（Harold Bloom, 1930-2019）、海倫．文德勒（Helen Vendler,  1933-2024）等評論家和學者的研究和推崇下才名聲大噪。哈羅德．布魯姆認為，史蒂文斯在美國的文化氣候中獲得了巨大成功，是超越佛洛斯特（Robert Lee Frost, 1874-1963）、龐德（Ezra Pound, 1885-1972）、艾略特（T.S. Eliot, 1888-1965）等人的偉大詩人。史蒂文斯的大部分詩為理念詩，通過觀察外部世界以解釋理念、哲理與玄思。海倫．文德勒在她關於史蒂文斯詩歌的書中寫道，對他詩歌的早期評價大多傾向於簡單地用隱喻和意象來取代它們所主張的等價意義，對於文德勒來說，這種解讀和解釋方法往往有其局限性（Vendler, 1969:13）。文德勒關於史蒂文斯詩歌的兩本書區分了他的短詩和長詩，並建議應當用不同的文學詮釋和評論形式來考慮這些詩，她對長詩的研究收錄在她的著作《延伸之翼》（On Extended Wings）中、短詩研究收在《華萊士．史蒂文斯：慾望的單字》（Wallace Stevens: Words Chosen Out of Desire）。20世紀末另一部關於史蒂文斯詩歌的專著是丹尼爾．福克斯（Daniel Fuchs, 1909-93）的《華萊士．史蒂文斯的喜劇精神》（The Comic Spirit of Wallace

Stevens) 。

查爾斯．阿爾蒂耶里（Charles Altieri, 1942-）在他論史蒂文斯作為哲學詩人的著作中，基於對黑格爾和維特根斯坦等哲學家的解讀，在哲學方法下對史蒂文斯進行了詮釋（Altieri, 2013）。西蒙．克里奇利（Simon Critchley, 1960-）在《事物僅僅是：華萊士．史蒂文斯詩歌中的哲學》(Things Merely Are: Philosophy In The Poetry Of Wallace Stevens)中寫道：「史蒂文斯後期的詩歌展示了心靈無法抓住現實的終極本質，現實在想像力面前退卻。因此，詩歌是失敗的體驗，正如史蒂文斯在一首著名的後期詩歌中所說，詩人給予我們關於事物的理念，而不是事物本身」（Critchley, 2016）

……


史蒂文斯寫道：「詩歌必須成功地抵制智力」（Stevens, 1997:306）。在史蒂文斯的作品中，想像力不等於意識，現實也不等於我們心靈之外的世界。現實是想像力塑造世界的產物，因為我們試圖以富有想像力的方式感知世界，現實不斷地在變化，現實是一種活動，而不是靜態的客體。我們以零碎的理解接近現實，將世界的各個部分拼湊起來，試圖使其看起來連貫，理解世界就是通過積極運用想像力來構建現實。這不是一種枯燥的哲學活動，而是一種熱情地參與尋找秩序和意義的過程。因此，創造出一種能同時滿足理性與想像力的詩歌，便成了詩人的使命。然而，在哲學家以絕望收場的地方，詩人卻能在圓滿中落幕；因為詩人能在滿足想像力的詩作中，為生命找到一份認可。儘管如此，至今仍不存在一個對詩的充分定義，亞里斯多德（Aristoteles, 384-322 BC）不曾給過我們定義，賀拉斯（Quintus Horatius Flaccus, 65-8 BC）也沒有，即便雪萊（Percy Bysshe Shelley, 1792-1822）也僅提供了一個近似的說法，稱詩歌隱藏於人類本性中的至高才能（imperialtaculty），當我們面對真正的詩篇時，我們即刻能分辦出。

在《遺著》（Opus Posthumous）中，史蒂文斯寫道：「當一個人放棄了對上帝的信仰後，詩歌就取代了上帝，成為生命救贖的精髓。」（Stevens, 1990:185）史蒂文斯認為，我們生活在世界作用於我們，以及我們的想像力強加於世界的張力之中。正如史蒂文斯在他的文章〈作為價值的想像力〉（Imagination as Value）中所說：「我們活在想像力的概念中」（Stevens, 1965）。1942年出版的〈邁向最高虛構的筆記〉（Notes Toward a Supreme Fiction）代表了他對想像力的看法，詩分為三個部分，每部分包含10首詩，並以一個前言和結語來開頭和結尾，代表了史蒂文斯對詩歌藝術觀點的闡述，所謂至高虛構就是想像力。史蒂文斯另外在他許多的著作和詩歌中，也討論了想像力在詩意表達中的藝術，包括《必要的天使》（The Necessary Angel），他寫道：「想像力一旦停止依附於真實，就會失去活力。」（Stevens, 1965:6）

在他的詩歌生涯中，史蒂文斯一直關注一個問題：既然宗教概念不再足夠，我們現在應該如何看待這個世界？他的解決方案或許可以概括為最高的虛構這個概念，他將之用於修正和改進舊有宗教觀念、上帝觀念。這種最高的虛構將成為我們存在的核心，其功能卻是我們舊有宗教的上帝觀念無法做到的。有了至高虛構的想像力，我們或許可以再次找到我們在舊宗教觀念中所獲得的慰藉。（Southworth, 1950:92）希利斯總結了史蒂文斯的立場：「既然眾神已逝，現在只剩下兩個實體：人與自然，主體與客體。自然是物質世界，可見、可聽、有形、呈現在所有感官面前，而人是意識，是接納自然並將其轉化為某種想像的虛構。」（Hillis, 1966:221）

史蒂文斯思想和詩歌也汲取了尼采（Friedrich Nietzsche, 1844-1900）的著作，史蒂文斯的詩歌〈沒有地點的描述〉（Description without Place）直接提到了這位哲學家：「尼采在巴塞爾研究了這些變色的深潭，/掌握了它們形式的運動與移動/在空白時間多斑駁的運動中。」（Stevens, 1954:342）史蒂文斯顯然認同尼采在宗教和個體等主題上的觀點。在1948年給羅德里格斯．費奧（Rodriguez Feo, 1920-93）的一封信中，史蒂文斯用一個尼采的典故表達了秋天的情緒：「儘管有南瓜、霜的冰川、以及書籍、圖畫、音樂和人群的猛烈衝擊，這種流逝仍然令人心痛。一切都結束了，查拉圖斯特拉如是說；然後一個人去了獨木舟俱樂部，喝了幾杯馬提尼，吃了一塊豬排，俯視著河流的空間，參與到瓦解、分解、狂喜的終曲中。」（Letters, 621）這封信的其餘部分痛斥了一個弱者假裝強大而強者保持沉默，集體生活消滅人的個性的世界，米爾頓．J．貝茨在其評論中說道：尼采肯定會欣賞這封信。（Bates, 1986:255）史蒂文斯的文學影響深遠，哈特．克萊恩（Hart Crane, 1899-1932）在1919年讀了《風琴》後，寫信給一位朋友：「他的作品讓我們大多數人都感到膽怯」。詩歌基金會（The Poetry Foundation）指出：「到1950年代初，史蒂文斯被認為是美國最偉大的當代詩人之一，他精確的抽象對其他作家產生了實質性的影響」。一些評論家，如蘭德爾．賈雷爾（Randall Jarrell, 1914-65） 和伊弗．溫特斯（Yvor Winters,1900-68）稱讚史蒂文斯的早期作品，但對他抽象和哲學化的後期詩歌持批評態度。（Jarrell, 1953; Winters,1943）哈羅德．布魯姆、海倫．文德勒和弗蘭克．柯莫德（Frank Kermode, 1919-2010）等評論家則鞏固了史蒂文斯在經典文學中的地位，認為他是20世紀美國現代主義詩歌的關鍵人物。布魯姆稱史蒂文斯是「美國神話的重要組成部分」，與溫特斯和賈雷爾不同，布魯姆將史蒂文斯的後期詩歌，列為他最好的作品。在評論史蒂文斯在當代詩人和前輩詩人中的地位時，他的傳記作家保羅．馬里安尼說：「與史蒂文斯地位相同的哲學詩人包括龐德和艾略特，以及米爾頓（John Milton, 1608-1674）和偉大的浪漫主義者。」（Mariani, 177）

柯莫德認為史蒂文斯是一位探究想像力如何在世俗世界中創造意義的詩人，並透過對現實與虛構的對比，強調詩歌在取代失效的宗教或哲學真理、讓人生變得可承受方面所扮演的角色。這樣的觀點在早期具影響力的著作《華萊士．史蒂文斯》以及他後來擔任史蒂文斯文集編輯的工作中都有清楚展現。柯莫德認為史蒂文斯以詩歌回應現代精神上的空洞，藉由想像力尋找一個足以立命的世界，重新建構意義。他指出史蒂文斯著重於人類面對荒涼的現實時，對虛構與想像的需求，視詩歌為建構可承受、充滿活力生活的一種方式，試圖讓讀者從僵化的哲學體系與失效的基督宗教中解放，使詩歌成為生命意義的主要來源。柯莫德將史蒂文斯連結到更廣泛的人文傳統，認為他抱持一種激進的懷疑態度，而這也形塑了他追尋意義的方式。他談到史蒂文斯獨特的創作過程，深刻的洞見往往源自日常生活與商務活動。他長期投入史蒂文斯的研究，編輯其《詩與散文集》，深刻影響了二十世紀中期對史蒂文斯的聲譽與詮釋。總而言之，柯莫德將史蒂文斯定位為一位具有深邃想像力的詩人，運用詩歌在後宗教的現代社會中建構宜居的世界，讓日常事物呈現非凡的光彩。

伊莉莎白．德魯（Elizabeth Drew）在《大西洋月刊》1942年11月號的一篇短評中，對史蒂文斯作了如下總結：「他那精密敏銳的心靈，圍繞著真實與幻象這一核心謎題，編織出一圈又一圈錯綜複雜的文字飾網。然而，其結果卻是如此客觀且隱晦的詩篇，與一般讀者的經驗相去甚遠，以至於大多數的詩作—或許正如史蒂文斯先生本人所願一始終是辭藻優美、節奏和諧的謎團。」（Mariani, 272）

對於史蒂文斯詩作有時難解如謎團，傳記作家馬里安尼寫道：「詩歌的標誌之一是一個人的創作主題必須像節奏、措辭和風格一樣，不斷地自我更新。詩人寫詩是因為他不得不寫，也因為一個人會對自己想像力的單調乏味感到厭倦，因此必須不斷地翻新。有些人認為詩人寫詩是為了尋找上帝，因為真正的詩歌既是神祕的，也是非理性的。但一個人也可以為了尋找善而寫詩—那是指一種既和諧又有序的事物—至少對柏拉圖而言，善與上帝是同義詞。而這種對於善的感知，可能在池塘裡的一隻鴨子或冬夜的一陣風中被發現。如果一個人在詩中體會到一種存在於精妙層面上的瞬間感，難道還有必要去追問這首詩究竟意味著什麼嗎？」最後一句話提出了核心的審問：如果詩歌已經帶給你感官或精神上極致的享受（exquisiteplane），過度追求標準答案或意義是否反而破壞了藝術本身？馬里安尼是史蒂文斯的解人，他提到要成為一名成功的詩人，意味著必須精準地捕捉到屬於當下時代的聲音；詩人永遠在尋找新事物，而當那種新詩降臨時，往往是如閃電般的靈光一現。這正是為何詩人要不斷地透過神聖的修煉在現實面前淨化自身，因為最令他們著迷的始終是那些未知的領域。真正的詩人對變化有著極其敏銳的生命力：他是一個不斷煥發著愉悅與青春的人物。（Mariani,216-7）




書名：與現代詩共舞

作者：蔡振念

出版社：國立中山大學

出版日期：2010/11


【Excerpt】

〈現代詩在台灣的發展〉


一般認爲台灣最早出現的現代詩是追風（謝春木）發表於1924年《台灣》雜誌上的日文詩〈詩的模仿〉，但台灣真正新詩的奠基者是曾到北京求學的張我軍，他的《亂都之戀》是台灣新文學史上第一本現代詩集，收詩55首，多屬寫實的作品，也有他戀愛的情詩。其他重要詩人尚有台灣新文學之父賴和，他的詩多以社會事件爲題材，被稱爲事件詩；受賴和影響而開始創作新文學的楊守愚，其特色是創作散交詩和台灣話交詩（即台語詩）；三十歲即過逝的青年詩人楊華，他被日本執政當局逮捕下獄，在獄中所寫《黑潮集》多爲三、四行的短詩；留學東京學習美術的王白淵，他的日詩集《棘の道》（《荆棘的道路》）頗受泰戈爾的影響，常寫大自然景物及對自由的嚮往。另外，成立於1933年的台南風車詩社，以楊熾昌為核心，聚集了郭永潭、何建田、林永修、李張瑞等人，有鑑於現實主義詩歌受制於日帝的壓抑，自國外引進了超現實主義的寫作手法，以避日本帝國之耳目，楊熾昌的詩多以繁富的意象來表達其唯美的詩情，但又重視以理智來代替情感的宣洩，惜所著日文詩集《熱帶魚》已失傳，難以窺其詩作全貌。台北詩人楊雲萍1943 年出版有日文詩集《山河》，收詩24首，內容多爲寫實題材。日據時代台中地區新詩創作當以銀鈴會最重要，該會由台中一中同學張彥勳、朱實、許世清創立，後來的成員尚包括林亨泰、詹冰等重要詩人。中部地區另一以日文創作新詩者為南投埔里出生的巫永福，巫氏後來加入笠詩社，也改用中文創作，但那已經是 1971年以後的事了。

綜言之，從20年代到國民政府遷台這一段期間，台灣現代詩以日文創作者多而中文詩甚少，而這一時期的現代詩因語文的隔閡今天未能普及，使台灣現代詩的發展史上呈現了一段半空白時期，殊爲可惜。

五十年代以後，台灣詩壇在數年之間成立了許多詩社，這些詩社或者派性堅強或者結構鬆散，或者延續至今，歷久彌新，或者數年之間即星散，灰飛煙滅。詩人們或者獨沽一味，從一而終，或者遊走於不同詩社間，不主一家，更有只於各詩刊投稿而不隸屬任何詩社者，總冒之，台灣現代詩發展迄今近九十年的歷史，難以於短短篇幅中說盡，以下僅以詩社為中心，略舉重要詩人及其代表作若干，一窺台灣現代詩之全貌於一斑。


一、現代詩社


現代詩社以《現代詩》為機關刊物，該刊爲紀弦於1953年2月創立，1964年2月停刊。以紀弦爲首的現代派則成立於1956年1月15日，號稱有115位同仁，主要詩人有林亨泰、白萩、林泠、商禽、鄭愁予、羅門、蓉子、辛鬱、楚戈、方思、黃荷生、羊令野等人。現代派成立，隨即於同年第13期《現代詩》上發表所謂六大信條，主張新詩乃橫的移植，非縱的繼承，強調知性以及純粹詩的追求。

……


二、藍星詩社


1954年3月，詩人覃子豪、余光中、夏菁、鍾鼎文、鄧禹平、蓉子等人於台北成立藍星詩社，後來的成員包括了周夢蝶、張健、向明、楊牧、敻虹、羅門、黃用、吳望堯、阮囊、楚戈、躑中玉、方莘等人，八十年代以後加入的年輕詩人尚有苦苓、羅智成、方明、趙衛民等人。藍星詩社是個組織鬆散的團體，提倡自由創作觀，成員之間詩觀的看法也不盡相同，例如覃子豪站在民族立場上反對紀弦詩是橫的移植之說法，余光中和黃用則是爲現代派護法，反擊邱言曦對現代派的批評。藍星詩社的代表刊物是《藍星詩刊》，創辦於1961年6月，在此之前，覃子豪在1954 年於《公論報》上主編《藍星週刊》，其中《藍星詩刊》是台灣現代詩刊中歷史最悠久者之一，中間會經兩次停刊又復刊，1990年代改由淡江大學中文系接辦，更名爲《藍星詩學》。……

……


三、創世紀詩社


創世紀成立於1954年國慶日，由當時在左營海軍服役的張默、洛夫、瘂弦三人發起，出版《創世紀》詩刊，在發刊詞〈創世紀的路間〉中標榜了三項詩歌主張，要確立所謂民族陣線、建立鋼鐵陣營、提攜青年詩人等，在今日看來是大而無當，不過是當時時空下的場面話，倒是1959年《創世紀》詩刊13期之後，提出了以實驗精神來創作的主張，追求詩歌的超現實性、獨創性和純粹性，積極引進西方超現實主義？和所謂自動寫作等技巧，使台灣現代詩走向西化與晦澀的一路，成爲創世紀詩人群最爲人所熟知的史事。在經歷70年代關傑明、唐文標對現代詩的批判及鄉土文學論戰之後，創世紀的主要詩人也脫離超現實主義的實驗，逐漸向傳統回歸，尤其以洛夫的轉變最爲明顯。創世紀在其極盛期，加入許多優秀詩人，包括了商禽、大荒、管管、葉維廉、辛鬱、碧果、梅新、朵思等。……

……


四、笠詩社


笠詩社是台灣本土詩人的代表團體，成立於

1964 年6月，主要成員有吳瀛濤、巫永福、陳秀喜、陳千武（桓夫）、錦連、潘杜芳格、葉笛等擁有日文能力、跨越語言的一代，後來的詩人則有白萩、黃荷生、趙天儀、李魁賢、非馬、杜國清、許達然、鄭炯明、江自得、曾貴海、陳明台、陳鴻森、李敏勇、莊金國、陳坤崙、莫渝等詩人。笠詩社的機關刊物《笠》詩刊自創刊以來即規律出刊，從未脫期或停刊，這是台灣詩壇絕無僅有的現象。笠詩社經過近半世紀的更迭，成員來來去去，但一直是本土詩社中成員最多也是最活躍的社團，其所堅持的本土精神和在地性格，對八十年代以來台灣主體性的建構和台灣意議的覺醒，無疑有推波助瀾的作用。……

……


五、其他詩社及詩人


除了前述詩社外，台灣歷時較久的尚有葡萄園詩社和秋水詩社。葡萄園詩社成立於 1962年，早期成員有藍雲、古丁、宋后穎、文曉村、王祿松等人，主張「健康、明朗、中國」之路線，近年來更刊登許多大陸詩人的作品，已不純屬台灣詩歌園地。《秋水》詩刊創立於1974年元月，1989年元月第60期以後發展爲同仁刊物，主要詩人有古丁、綠蒂、涂靜怡、麥穗等，《秋水》詩刊在涂靜怡主編後，詩風轉向唯美，詩作則多為二十行內之短詩，可謂自成一格。

其他活動時間較短的詩社台有成立於 1971年元月的龍族詩社，出版《龍族》詩刊，發行16期後於1976年5月停刊，主要成員有蕭蕭、辛牧、施善繼、林煥彰、林佛兒、陳芳明、蘇紹連等。

除了詩社及詩人群外，台灣尚有許多有很好的創作成績，但從未參加詩社，或僅短暫活動於詩社的詩人，但他們都是台灣詩史的一部份，限於篇幅，不能細述他們的詩作，但他們的名字無疑值得我們一提，如蔣勳、吳晟、陳義芝、楊澤、渡也、羅智成、簡政珍、馮青、夏宇、羅任玲、葉維廉、鍾玲、王潤華、張錯、孟樊、陳克華、陳黎、尹玲等等。


結語


本書在短短篇幅中概要了介紹了華文現代詩的發展歷史及重要詩人，並賞析這些詩人的若干作品，掛一漏萬在所難免，何況在海外包含歐美及東南亞許多華文詩作皆無暇顧及。但這是一本現代詩入門的小書，立意本不在細說華文現代詩史，而在讓讀者透過本書了解現代詩自誕生以來演變的概況，並掌握閱讀詩歌、理解詩歌的若干基本知識，以爲進一步研究現代詩作預備。

本書在介紹現代詩的發展概況上，於中國大陸部分自 1949年中共建國以後即中止，原因是中共自五十年代以來的政治運動及六、七十年代的交化大革命，已使文學淪為政治附庸，詩歌已死，八十年代新時期以來，雖然老詩人或重拾詩筆，或年輕一代創爲朦朧詩，然兩岸分隔已久，大陸詩歌研究在台灣學院中都屬鳳毛麟角，更無向一般讀者推廣之必要。另方面，本書對 1949年國府遷台前之日治時代台灣詩人亦略而不詳，原因在於日治時期台灣現代詩大都以日文創作，並未全譯爲中文，賞析這些詩人的詩作也僅是聊備一格，本書既不在求全，只好割愛。

最後，本書在賞析詩作上，儘量分析詩作的藝術技巧，諸如修辭、節奏、命意、謀篇等，以期讀者能掌握現代詩的竅門，所選詩作，則以語言明白曉暢、篇幅短小、在詩史或個人作品中具有典型性爲原則，長篇之作或實驗性較強的詩作較不適合寫入這本小書中，這樣的取捨，無非是希望引起讀者的興味，走入現代詩的國度，進而與現代詩共舞。





-----

 印卡

Dua Lipa 在波爾圖開設私人圖書館，收藏「挑戰權力、審查與主流敘事的書籍」 ◎國家報編輯部
Dua Lipa熱愛閱讀，這並不是秘密——他在2022年便已創辦了自己的讀書會 Service95 Book Club。這份熱情本週六以更具體的方式得到印證：親自開設了一座圖書館。這位歌手選擇波爾圖這座城市，與萊羅書店合作，開設了「宣言圖書館」。這是一個致力於「挑戰權力、審查、排斥與主流敘事的書籍」的空間，書店官網如此描述。
「當我創辦 Service95 Book Club 時，我的心願是讓它成為作家與讀者的家園，無論他們身在何處、處於何種境況，」歌手在書店頁面上寫道。「這座圖書館是一座聖所，獻給那些已經消失的書籍、那些以勇氣揭露權力與控制結構的作者，以及那些拒絕被告知可以讀哪些書的讀者。歡迎你前來參觀，自己決定這些書架上應該有什麼，」她繼續寫道。
這個新計畫匯集了一百部書店描述為理解當代世界所必需的核心書目，共備有五千冊，按四個主題分類：權力、控制、聲音與記憶。宣言圖書館的開設，恰逢書籍審查在全球各地日趨普遍之際。書店方面指出，2023年美國學校與公共圖書館共有四千二百四十本書遭到審查，2024年則有逾四十個國家的作家遭到逮捕。
「在書籍持續被從學校和圖書館下架、在公共機構受到質疑、或透過更隱蔽的壓力形式被推入無形之境的此刻，宣言圖書館旨在重申文學作為智識自由、複雜思維與批判思考空間的地位，」書店方面表示。「部分收錄的書籍曾遭禁止、審查或公開質疑，另一些至今仍在圍繞身份認同、言論自由、種族、性別、記憶與政治權力的議題上引發辯論。它們的共同點，是各自的力量，以及不被遺忘的重要性。將一本書從書架上取走，並非無足輕重之舉，而是一個定義了哪些問題可以被提出、哪些故事得以保持可見、哪些聲音得以繼續被聆聽的行動，」書店方面指出。
Dua Lipa 當年創辦 Service95 Book Club，是為了每月推薦書籍，並以播客形式採訪部分作者。宣言圖書館是「這個曾激勵全球數千名年輕人愛上文學的文化平台的首個永久性實體呈現」，書店方面如此表示。館內收藏的書目包括 Margaret Atwood 的《使女的故事》、Ray Bradbury 的《華氏451度》、Aldous Huxley 的《美麗新世界》、George Orwell 的《一九八四》，以及 Gabriel García Márquez 的《百年孤獨》。
這位歌手一直明確表示，閱讀與音樂並列為他的最愛，他將繼續投入時間在這份愛好上：明年十月，Dua Lipa將主持倫敦文學節。「閱讀一直是我生命每個篇章的錨：從以新來者身份在陌生國家求學，到在巡演途中尋得一片寧靜的避風港，」他今年3月30日接受《衛報》採訪時如此說道。Dua Lipa 手中幾乎隨時都捧著一本書，甚至在義大利蜜月旅行途中也被拍到手不釋卷。而他與現任丈夫 Callum Turner 之間的緣分，也是因為一本書——阿根廷作家 Hernán Díaz 的小說《財富》——而起。


我女兒有收集 Lana Del Rey 的詩集

-----

約翰貝里曼詩選譯註 A4.PDF

蔡振念 拙譯限量自印，歡迎詩友下載、轉發電子書，請點選連結。

https://drive.google.com/file/d/12YBdHizdkPs9Sqy8G7aE67bH0i_L_rfP/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1nP9LLbmsoxvnr5lMRQbHzN2Do1SeeIPP/view?usp=sharing



現代英詩與中國意象


發明中國詩：中國古詩在西方的翻譯與傳播

  • 定價：468元
  • 優惠價：87折407元

內容簡介

本書將帶領讀者開啟一場奇妙的文化之旅，穿越中西文化交流的漫長歲月，看中國古詩如同璀璨星辰般照亮西方詩壇。從馬勒《大地之歌》中唐詩的神秘身世，到龐德《神州集》帶來的詩歌革新；從中國詩對意象派詩歌的革新引領，到美國兩次現代主義詩歌運動受中國詩的深刻影響……跟隨作者的腳步，見證中國古詩在西方翻譯、傳播與借鑒的旅程，探秘龐德、迪金森、金斯堡等西方現代詩歌巨匠骨子裡的中國詩情結。
 

作者介紹

譚夏陽 詩人、文化學者。著有詩集《雲的契約》，專著《李白來到舊金山：中國古詩的異域新生》《漫郵記：中國文化之美》等。
 

目錄

前言 到底誰“發明”了中國詩？
第一章 尋找中國詩
《大地之歌》
世紀末的愁緒
歌詞漢譯與原詩比較
詩詞學中的“哥德巴赫猜想”
戈謝與《玉書》
“Tschang-Tsi”到底是誰？
仿詩，還是無解？
探尋丁敦齡

第二章 復原中國詩
神秘唐詩浮出水面
韋莊作《秦婦吟》
被遺忘的《秦婦吟》
翟林奈譯《秦婦吟》

第三章 翻譯中國詩
龐德與《神州集》
阿瑟·韋利：鼓瑟與爭鳴
埃米·洛厄爾：好勝的堅持
《白駒集》與《葵曄集》

第四章 效法中國詩
第一次詩歌運動：意象派
第二次詩歌運動：垮掉派
第二次詩歌運動：深度意象派
現代主義詩歌運動餘波及其他詩人
後記
附錄：朝聖中國詩
譯名對照表
參考文獻
 
收回
 

詳細資料

  • ISBN：9787218183756
  • 規格：精裝 / 317頁 / 13 x 19 x 4.44 cm / 普通級 / 1-1
  • 出版地：中國


張貼者： 於 沒有留言:

可親的，如Sô Kuramoto (倉本聰くらもと そう 1935~2026， 脚本家、劇作家、演出家。以獨特的長鏡頭（Long Take）美學和對青少年心理的細膩刻畫聞名) 富良野三部曲——《來自北國》、《溫柔時光》、《風之花園》。 1977年搬到富良野市生活，1984年開創「富良野塾」培育演員和編劇。雖然富良野塾在2010年閉塾，但畢業生們仍以「富良野GROUP」之名持續舉行公演。； 有稜有角的如Thom Mayne「我的客戶沒有一個會推薦我，」


知名編劇倉本聰日前逝世，享耆壽91歲。

相米慎二（Somai Shinji，1948年1月15日－2001年9月9日）是20世紀80年代至90年代極具代表性的日本電影導演。他以獨特的長鏡頭（Long Take）美學和對青少年心理的細膩刻畫聞名，被公認為日本電影新浪潮之後、連接當代日本電影大師（如黑澤清、是枝裕和、濱口龍介）的重要橋梁。

東大文學部畢業的倉本先生進入日本電視台，以「倉本聰」為筆名撰寫劇本。1963年退社成為獨立編劇，1977年搬到富良野市生活，1984年開創「富良野塾」培育演員和編劇。雖然富良野塾在2010年閉塾，但畢業生們仍以「富良野GROUP」之名持續舉行公演。


我個人很喜歡倉本聰的富良野三部曲——《來自北國》、《溫柔時光》、《風之花園》。還曾為此跑到富良野一趟，坐在咖啡廳內感受那股緩慢。


另外，《拜啟父上樣》也是我很喜歡的作品。市中心的神樂坂在倉本聰的描寫下，彷彿世外桃源，原來在繁忙的東京都心也能有這樣的緩慢。


-----

倉本聰(Sô Kuramoto. 1935 .age 90 years),自傳《先跳了再說：我的履歷書》台灣2021以前?/中國2024 (見る前に跳んだ 私の履歴書)，中文版的序/導言，都寫得很精彩.....「人類明明能靠大自然恩賜的利息過日子，偏偏卻加以破壞動用大自然的本金」  日劇「從北國來」更要感謝農民等生產者.....   Ken Ogata 緒形拳

 Sô Kuramoto (倉本聰)

倉本 聰（くらもと そう、1935年〈昭和10年〉1月1日[1][注 1] - ）は、日本の脚本家、劇作家、演出家。本名は、山谷 馨（やまや かおる）[1]。東京都渋谷区出身。妻は女優の平木久子[3]（演劇集団 円所属）。父は俳人、日新書院取締役の山谷太郎。祖父は医学博士、日新医学社社長の山谷徳治郎。

東京大学文学部美学科を卒業後、ニッポン放送を経てフリー。おもにテレビドラマの脚本家として活躍。東京から北海道へと居を移し、『前略おふくろ様』『北の国から』など多くのヒット作を生み出した。主宰した「富良野塾」にて26年間にわたり後進を指導。65歳で紫綬褒章、75歳で旭日小綬章を受章した。1977年（昭和52年）より富良野市に在住


Film

References

  1.  "日本大百科全書(ニッポニカ)「倉本聰」の解説". kotobank. Retrieved September 22, 2021.
  2.  "「大河ドラマ降板」が「北の国から」を生んだ 倉本聰が明かした秘話". デイリー新潮. March 27, 2019. Retrieved September 22, 2021.
  3.  "倉本聰、妻は女優の平木久子で子供は？脚本家になるまでの経緯。西田ひかるとの関係。". Matome Times. 3 April 2017. Archived from the original on 8 April 2018. Retrieved 8 April 2018.
  4.  "是枝裕和の監督作「阿修羅のごとく」で宮沢りえ、尾野真千子、蒼井優、広瀬すずが姉妹に". Natalie (in Japanese). Retrieved 12 December 2024.
  5.  "北の国から". BS Fuji (in Japanese). Retrieved 12 December 2024.
  6.  "本木雅弘と小泉今日子が31年ぶり共演 倉本聰氏35年ぶり映画脚本手がけた「海の沈黙」で". Nikkan Sports. Retrieved June 20, 2023.


主な作品

テレビドラマ

映画

舞台

  • 『谷は眠っていた』（初演：1988年）
  • 『今日、悲別で』（初演：1990年）
  • 『ニングル』（初演：1993年）
  • 『走る』（初演：1997年）
  • 『屋根』（初演：2001年）
  • 『オンディーヌを求めて』（初演：2001年）
  • 『地球、光りなさい!』（初演：2002年）
  • 『歸國』（初演：2009年）[18]

テレビドキュメンタリー

  • 『三井住友フィナンシャルグループ presents 森のラブレターII』（2010年、TBS系）

著書

  • 『あなただけ今晩は 星の世界の夕子』（立風書房、1975年）
  • 『倉本聡テレビドラマ集』1・2（ぶっくまん、1976年-1977年）
  • 『あにき』（冬樹社、1977年）
  • 『ブルークリスマス : 倉本聡オリジナルシナリオ』青也書房、1978年11月10日。
  • 『北の国から』前・後編（理論社、1981年）
  • 『君は海を見たか』（理論社、1982年）
  • 『わが青春のとき』（理論社、1982年）
  • 『倉本聡コレクション』理論社
1-4　前略おふくろ様（1983年）
5、6羽のかもめ （1983年）
6、ガラス細工の家（1983年）
7、さよならお竜さん（1983年）
8、幻の町（1983年）
9-10、文五捕物絵図（1983年）
11、2丁目3番地（1983年）
12-13、浮浪雲 1-2（1983年）
14-15、赤ひげ 1-2（1984年）
16、坂部ぎんさんを探して下さい（1984年）
17、たとえば、愛（1984年）
18、あなただけ今晩は scénario 1975 1984
19、大都会（1984年）
20、あにき : Scénario1977 1984
21、駅station（1984年）
22、冬の華（1984年）
23、うちのホンカン（1984年）
24、わが青春のとき :scénario1970 1985.
25、波の盆・ガラスの知恵の輪（1985年）
26、ひかりの中の海（1985年）
27－28、祭が終ったとき 1-2（1985年）
29、君は海を見たか : scénario1982 1985
30、昨日、悲別で : scénario1984 1985
  • 『北の国から 1983冬』（理論社、1983年）
  • 『昨日、悲別で』（理論社、1984年）
  • 『北の国から 1984夏』（理論社、1984年）
  • 『ニングル』（理論社、1985年、新版2023年）
  • 『ライスカレー』（理論社、1986年）
  • 『時計 アデュー・リベール』（理論社、1986年）
  • 『北の国から 1987初恋』（理論社、1987年）
  • 『谷は眠っていた 富良野塾の記録』（理論社、1988年）
  • 『海へ See you』（理論社、1988年）
  • 『北の国から 1989帰郷』（理論社、1989年）
  • 『失われた時の流れを　scenario1990』（理論社、1990年）
  • 『北の国から 1981-'89』（理論社、1990年）
  • 『火の用心　scenario1990』（理論社、1990年）
  • 『北の国から 1992巣立ち』（理論社、1992年）
  • 『北の国から 1995秘密』（理論社、1995年）
  • 『北の国から 1998時代』（理論社、1998年）
  • 『玩具の神様　scenario1999』（理論社、2000年）
  • 『ニングルの森 - 悠久なるものへ』（集英社、2002年）童話、黒田征太郎画
  • 『北の国から 2002遺言』（理論社、2002年）
  • 『優しい時間　scenario2005』（理論社、2005年）
  • 『拝啓、父上様　scenario2006』（理論社、2006年）
  • 『風のガーデン　scenario2008』（理論社、2008年）
  • 『風のガーデン貞三先生の花言葉365篇』(エフジー武蔵、2008年)
  • 『歸國』(日本経済新聞出版社、2010年)
  • 『獨白 2011年3月-『北の国から』ノーツ』（フラノ・クリエイティブ・シンジケート、2011年）
  • 『倉本聰戯曲全集』全6巻（新日本出版社、2017-2018）　
  • 『やすらぎの郷』全3巻、双葉社、2017
  • 『「北の国から」異聞　黑板五郎独占インタビュー!』講談社、2018
  • 『やすらぎの刻(とき)～道～』全5巻、双葉社、2019-2020
  • 『北の国から』3巻組、理論社、2021。集大成
作品以外
  • 『さらば、テレビジョン』（冬樹社、1978年、理論社、1991年）、第一エッセイ集
  • 『新テレビ事情』（文藝春秋、1980年）
  • 『北の人名録』（新潮社、1982年）、新潮文庫、2009年　
  • 『新・新テレビ事情』（文藝春秋、1983年）
  • 『いつも音楽があった』（文藝春秋、1984年）
  • 『冬眠の森 北の人名録PART2』（新潮社、1987年）
  • 『左岸より 一九八〇年代のエッセイ集』（理論社、1991年）
  • 『ゴールの情景 富良野風話』（理論社、1998年）
  • 『富良野風話』（理論社、2000年）
  • 『富良野塾序章』（エフジー武蔵、2003年）
  • 『愚者の旅　わがドラマ放浪』（理論社、2002年）
  • 『この国のアルバム 富良野風話』（理論社、2003年）
  • 『北の動物園』扶桑社、2004年、扶桑社文庫、2010年
  • 『失われた森厳 富良野風話』（理論社、2006年）
  • 『疚しき沈黙 富良野風話』(理論社、2009年)
  • 『ヒトに問う』双葉社、2013
  • 『日本人として 富良野風話』財界研究所、2015
  • 『昭和からの遺言』双葉社、2015
  • 『見る前に跳んだ　私の履歴書』日本経済新聞出版社、2016
  • 『昭和からの遺言 2 足裏の記憶』双葉社、2019
  • 『テレビの国から』産経新聞出版、2019
  • 『破れ星、流れた』幻冬舎、2022
  • 『破れ星、燃えた』幻冬舎、2023
共著
  • 『倉本聰研究』北海学園「北海道から」編集室編、理論社、1992年
  • 『倉本聰の世界 「北の国から」の作家　別冊 山と渓谷』山と渓谷社、1993年　
  • 『上流の思想・下流の思想 対談紀行』理論社、1994年
  • 『森繁久彌 86才芸談義』聞き手、小学館文庫、1999年
  • 『愚者の質問 対談集』林原博光（「富良野自然塾」副塾長）と聞き手、日本経済新聞出版社、2010年
  • 『黒板五郎の流儀　「北の国から」エコロジカルライフ』エフジー武蔵、2012年
  • 『倉本聰の姿勢』エフジー武蔵、2012年
  • 『倉本聰ドラマ人生 聞き書き』北海道新聞社、2013
  • 『愚者が訊く 対談集』林原博光と聞き手、双葉社、2014。双葉文庫、2018
  • 『みんな子どもだった 倉本聰対談集』BS-TBS『みんな子どもだった』制作班 著。エフジー武蔵、2014
  • 『愚者が訊く その2 対談集』林原博光と聞き手、双葉社、2018
  • 『ドラマへの遺言』碓井広義共著、新潮新書、2019
  • 『倉本聰の言葉　ドラマの中の名言』碓井広義編、新潮新書、2020
  • 『『北の国から』黒板五郎の言葉』碓井広義編、幻冬舎、2021
  • 『脚本力』聞き手碓井広義、幻冬舎新書、2022

出演

テレビ

ラジオ

演じた俳優

社会的活動

有稜有角: ㄧㄡˇ ㄌㄥˊ ㄧㄡˇ ㄐㄧㄠ ; yǒu léng yǒu jiǎo · 比喻為人有原則、有主見。如：「他可是個 有稜有角 的人，豈肯輕易向他人妥協。」「他原是 有稜有角 的人，但經過這些年的 ...Read more




Controversy

Early in his career, Mayne became notorious for having an abusive temper, and screaming at clients. "None of my clients would recommend me," he later admitted.[10]

In late summer 2002, Mayne was asked by New York magazine to contribute a proposal for the World Trade Center site, where recovery and cleanup had just ended. In discussing his plan, Mayne told an interviewer his thoughts about the September 11 attacks. "I have no empathy; it doesn't make me weep. I could make a better case for justifying the terror than the other way around."[10]

https://en.wikipedia.org/wiki/Thom_Mayne

About

File:Thom Mayne, USC, 2023.jpg

Size of this preview: 800 × 600 pixels. Other resolutions: 320 × 240 pixels | 640 × 480 pixels | 1,024 × 768 pixels | 1,280 × 960 pixels | 2,560 × 1,920 pixels | 3,387 × 2,540 pixels.

爭議

梅恩早年就因脾氣暴躁、經常對客戶大吼大叫而臭名昭著。 「我的客戶沒有一個會推薦我，」他後來承認。 [10]

2002年夏末，《紐約》雜誌邀請梅恩為世界貿易中心遺址提交一份方案，當時那裡的重建和清理工作剛結束。在討論他的方案時，梅恩向訪談者表達了他對9·11恐怖攻擊的看法。 「我沒有絲毫同情心；這不會讓我流淚。我更能為恐怖攻擊辯護，而不是反駁恐怖攻擊。」[10]

張貼者： 於 沒有留言:
訂閱： 文章 (Atom)

網誌存檔