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#Artouch雙週藝聞 #二月號
▍兩週一則，為你精選全球藝術圈重點新聞。
#2026年2月3日至2026年2月23日重點新聞
◆ 2026瑞士巴塞爾展會公布亮點項目與畫廊名單
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瑞士巴塞爾藝術展會（Art Basel in Basel）將在6月16、17日舉辦預展，18至21日為公眾展期，今年匯聚來自43個國際和地區的290家畫廊參展，其中有21家為首度與會，包括來自象牙海岸、黎巴嫩、沙烏地阿拉伯以及土耳其的新晉畫廊，更進一步拓展其國際版圖。
主展區「藝廊薈萃」（Galleries）由232家國際畫廊呈現橫跨歷史與新作的美術館級作品，並藉由不同的策展脈絡呈現明確的紛陳主題：從對變形與物質轉化的探討，到對記憶、抽象與空間感知的反思，在展場當中產生迴響與對話。
而推出第二屆的「藝立新思」（Premiere）展區將擴增達17個參展單位，持續落實展會支持近五年內創作的大型新作與美術館規格的計畫之能力。至於在2025年獲得首屆「巴塞爾藝術獎」（Art Basel Awards）的「知名藝術家」（Established Artist）類別兩位得主——Nairy Baghramian 與 Ibrahim Mahama將會發表兩件公共藝術新作，這也是該獎項計畫衍生的委託創作首度在展會發源地的第一次亮相。
◆ 倫敦Stephen Friedman畫廊破產關閉，30年經營畫下句點
倫敦史蒂芬．弗里德曼（Stephen Friedman）畫廊於2月4日宣布永久關閉，其聲明指出，公司已於2026年2月2日正式進入行政接管程序，由FRP Advisory擔任接管機構，全面評估其財務狀況，並取消參與本週卡達巴塞爾藝術展（Art Basel Qatar）的計畫。
與創辦者史蒂芬．弗里德曼同名的史蒂芬．弗里德曼畫廊創立於1995年，座落在梅菲爾老伯靈頓街，彼時倫敦藝術界仍籠罩在「青年英國藝術家」（YBAs）浪潮之中。在倫敦當代藝術版圖中，畫廊曾以穩健的一級市場操作與跨文化藝術家名單占據一席之地，代理多位國際知名藝術家，包括卡洛琳．庫恩（Caroline Coon）、大衛．史瑞格里（David Shrigley）與凱欣德．威利（Kehinde Wiley）等。
◆ V&A博物館收藏早期 YouTube 觀看頁面與史上第一支影片
維多利亞與亞伯特博物館（V&A）近日宣布，已收藏影音分享平臺YouTube的早期觀看頁面，以及其史上第一支影片《Me at the zoo》（上傳於UTC 2005年4月23日），為數位平臺發展史的重要里程碑留下見證。這項典藏涵蓋一份由Internet Archive於2006年12月8日擷取的原始前端程式碼、影片檔案本身，以及2006至2007年間的YouTube廣告素材，並經V&A團隊「修復」後重建當年的頁面。
隨著科技快速發展，博物館期望透過保存這類數位物件，提供回望網路歷史與設計演變的重要視角。重建過程中最大挑戰，來自當時仰賴的Adobe Flash Player已不再受現代瀏覽器支援。V&A團隊遂透過開源Flash模擬器，使播放器得以重新運作，並搭配低解析度顯示設備與復古介面元件，重現2000年代中期的網路使用經驗。所有修改亦經詳實註記，以利未來研究與保存。
◆ 南非確定缺席2026威尼斯雙年展國家館
南非2026年威尼斯雙年展國家館風波持續延燒。原定代表該國參展的藝術家加布里埃爾．戈利亞斯（Gabrielle Goliath）在展覽計畫遭政府取消後提出司法申請，試圖恢復參展資格，但法院最終駁回。
戈利亞斯原本以長期創作計畫《Elegy（輓歌）》獲選代表南非，該作品關注暴力與集體創傷，包含對女性、酷兒族群以及歷史屠殺受害者的悼念，並涉及加薩地區死難者議題。南非文化部長蓋頓．麥肯齊（Gayton McKenzie）認為作品「高度分裂社會」，涉及當前國際衝突，最終於今年1月初終止政府與主辦單位的合作並取消計畫。藝術家與策展團隊隨後向法院提出緊急申請，指控政府干預藝術自由並超越權限。
負責審理案件的庫布什法官最終駁回申請，且未提供具體理由。法院以電子形式送達的裁決僅表示：「經審查提交的案卷材料、聽取律師陳述並審議案情，現裁定：駁回該申請。」由於判決作出時已接近提交參展計畫的截止期限（2月18日），南非已無法重新提出新的官方方案。
威尼斯雙年展向來被視為全球當代藝術最重要的平台之一。此次南非國家館爭議，也再次凸顯藝術、政治與國家形象之間的緊張關係。
◆ 聲音藝術家Tarek Atoui獲2026年泰特現代美術館渦輪大廳委託創作
英國倫敦Tate Modern於 1 月 26 日宣布，黎巴嫩裔聲音藝術家 Tarek Atoui 將擔任 2026 年 Tate Modern 渦輪大廳 「Hyundai Commission」委託藝術家，這項由 Hyundai Motor Company 贊助的年度大型公共藝術委託計劃預計將於 2026年10月13日至2027年4月11日在渦輪大廳亮相。Atoui 預計透過聲響、空間與感知交互的方式，為觀眾重新詮釋這座標誌性建築空間。
Atoui曾在2023年曾受邀參與由策展人鄭慧華策劃的「瑪德蓮時刻（Moments of Madeleine）」展覽，展示其聲音裝置作品，並引發當代藝術界對聲音與記憶交織的討論。此番再受泰特現代之邀，不僅是對他創作深度的肯定，也象徵聲音藝術在全球當代美術場域的影響力持續上升。
◆ 比利時佛拉蒙政府迫於輿論壓力取消解散M HKA的計畫
比利時安特衛普當代藝術博物館 M HKA（Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen）日前因佛拉蒙地區政府（Flanders）提出的重組計畫而陷入爭議。該方案原擬取消 M HKA 的新館計畫，並將其約8,000件館藏遷移至根特市立當代藝術博物館 SMAK（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst），使 M HKA 轉型為不具收藏功能的展覽機構。此舉被批評為「資產掏空」，引發博物館專業人士、藝術家及董事會成員的廣泛抗議。
在持續壓力下，佛拉蒙政府於2月4日宣布撤回原先關閉M HKA並遷移館藏的計畫，確認該館將保留其博物館地位並繼續運作。此一轉向被視為抗議行動的重要成果，也暫時平息了文化界的疑慮。M HKA同時表示，將按原定計畫推進2026年完整展覽檔期，包括藝術家 Nicola L. 與 Lee Bul 的回顧展，以及群展「we reject_d」。該展覽將由卡塔爾多哈的馬塔夫阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）巡迴至安特衛普展出，顯示該館仍維持其國際合作網絡與策展能量。
◆ 匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer逝世
匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer於2月14日逝世，享壽88歲。被視為中東歐戰後前衛藝術的代表人物之一，Maurer長期活躍於布達佩斯藝術圈，並在觀念藝術、版畫、攝影、實驗電影與繪畫之間持續逾半世紀的跨界實踐，她透過數學式的推演與視覺實驗，探問秩序與偶然、規則與偏移之間的辯證關係，在冷戰時期的文化語境中開闢出獨立而理性的藝術風貌。Maurer自2011年參展伊斯坦堡雙年展開始獲得國際讚譽，並陸續在2014年和2019年在德國的里特博物館與倫敦的泰特現代美術館舉辦大型回顧展，更進一步鞏固其藝術地位。
1937年出生於布達佩斯，Maurer起初以版畫家開啟藝術生涯，而自1960年代末，開始將注意力轉向攝影與動態影像創作，探索運動的序列性。1960至70年代，她在相對封閉的社會主義體制之下與一群前衛藝術家推動地下展覽與自組出版，形成匈牙利觀念藝術的重要網絡。Maurer的創作以結構、系統與變化為思考，發展出「位移」（displacement）與「連續變化」（series of transformations）等方法，透過格線、角度、色彩與形狀的遞進式轉換，將創作視為一種可被觀看的思考過程；如1971年的代表作《鋪路石可以用來做什麼？》（What Can One Do with a Paving Stone？），此作為一系列裝裱在畫布上的黑白照片組成，照片中可見她以各種方式搬運、撫摸、包裹或擺弄稱之為「鋪路石」的石塊，其形狀讓人想到極簡主義藝術的基本元素──立方體，同時也呼應激浪派（Fluxus）的日常物質美學；此外也隱喻著起義和抵抗的符號學。
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瑞士巴塞爾藝術展會（Art Basel in Basel）將在6月16、17日舉辦預展，18至21日為公眾展期，今年匯聚來自43個國際和地區的290家畫廊參展，其中有21家為首度與會，包括來自象牙海岸、黎巴嫩、沙烏地阿拉伯以及土耳其的新晉畫廊，更進一步拓展其國際版圖。
主展區「藝廊薈萃」（Galleries）由232家國際畫廊呈現橫跨歷史與新作的美術館級作品，並藉由不同的策展脈絡呈現明確的紛陳主題：從對變形與物質轉化的探討，到對記憶、抽象與空間感知的反思，在展場當中產生迴響與對話。
而推出第二屆的「藝立新思」（Premiere）展區將擴增達17個參展單位，持續落實展會支持近五年內創作的大型新作與美術館規格的計畫之能力。至於在2025年獲得首屆「巴塞爾藝術獎」（Art Basel Awards）的「知名藝術家」（Established Artist）類別兩位得主——Nairy Baghramian 與 Ibrahim Mahama將會發表兩件公共藝術新作，這也是該獎項計畫衍生的委託創作首度在展會發源地的第一次亮相。
◆ 倫敦Stephen Friedman畫廊破產關閉，30年經營畫下句點
倫敦史蒂芬．弗里德曼（Stephen Friedman）畫廊於2月4日宣布永久關閉，其聲明指出，公司已於2026年2月2日正式進入行政接管程序，由FRP Advisory擔任接管機構，全面評估其財務狀況，並取消參與本週卡達巴塞爾藝術展（Art Basel Qatar）的計畫。
與創辦者史蒂芬．弗里德曼同名的史蒂芬．弗里德曼畫廊創立於1995年，座落在梅菲爾老伯靈頓街，彼時倫敦藝術界仍籠罩在「青年英國藝術家」（YBAs）浪潮之中。在倫敦當代藝術版圖中，畫廊曾以穩健的一級市場操作與跨文化藝術家名單占據一席之地，代理多位國際知名藝術家，包括卡洛琳．庫恩（Caroline Coon）、大衛．史瑞格里（David Shrigley）與凱欣德．威利（Kehinde Wiley）等。
◆ V&A博物館收藏早期 YouTube 觀看頁面與史上第一支影片
維多利亞與亞伯特博物館（V&A）近日宣布，已收藏影音分享平臺YouTube的早期觀看頁面，以及其史上第一支影片《Me at the zoo》（上傳於UTC 2005年4月23日），為數位平臺發展史的重要里程碑留下見證。這項典藏涵蓋一份由Internet Archive於2006年12月8日擷取的原始前端程式碼、影片檔案本身，以及2006至2007年間的YouTube廣告素材，並經V&A團隊「修復」後重建當年的頁面。
隨著科技快速發展，博物館期望透過保存這類數位物件，提供回望網路歷史與設計演變的重要視角。重建過程中最大挑戰，來自當時仰賴的Adobe Flash Player已不再受現代瀏覽器支援。V&A團隊遂透過開源Flash模擬器，使播放器得以重新運作，並搭配低解析度顯示設備與復古介面元件，重現2000年代中期的網路使用經驗。所有修改亦經詳實註記，以利未來研究與保存。
◆ 南非確定缺席2026威尼斯雙年展國家館
南非2026年威尼斯雙年展國家館風波持續延燒。原定代表該國參展的藝術家加布里埃爾．戈利亞斯（Gabrielle Goliath）在展覽計畫遭政府取消後提出司法申請，試圖恢復參展資格，但法院最終駁回。
戈利亞斯原本以長期創作計畫《Elegy（輓歌）》獲選代表南非，該作品關注暴力與集體創傷，包含對女性、酷兒族群以及歷史屠殺受害者的悼念，並涉及加薩地區死難者議題。南非文化部長蓋頓．麥肯齊（Gayton McKenzie）認為作品「高度分裂社會」，涉及當前國際衝突，最終於今年1月初終止政府與主辦單位的合作並取消計畫。藝術家與策展團隊隨後向法院提出緊急申請，指控政府干預藝術自由並超越權限。
負責審理案件的庫布什法官最終駁回申請，且未提供具體理由。法院以電子形式送達的裁決僅表示：「經審查提交的案卷材料、聽取律師陳述並審議案情，現裁定：駁回該申請。」由於判決作出時已接近提交參展計畫的截止期限（2月18日），南非已無法重新提出新的官方方案。
威尼斯雙年展向來被視為全球當代藝術最重要的平台之一。此次南非國家館爭議，也再次凸顯藝術、政治與國家形象之間的緊張關係。
◆ 聲音藝術家Tarek Atoui獲2026年泰特現代美術館渦輪大廳委託創作
英國倫敦Tate Modern於 1 月 26 日宣布，黎巴嫩裔聲音藝術家 Tarek Atoui 將擔任 2026 年 Tate Modern 渦輪大廳 「Hyundai Commission」委託藝術家，這項由 Hyundai Motor Company 贊助的年度大型公共藝術委託計劃預計將於 2026年10月13日至2027年4月11日在渦輪大廳亮相。Atoui 預計透過聲響、空間與感知交互的方式，為觀眾重新詮釋這座標誌性建築空間。
Atoui曾在2023年曾受邀參與由策展人鄭慧華策劃的「瑪德蓮時刻（Moments of Madeleine）」展覽，展示其聲音裝置作品，並引發當代藝術界對聲音與記憶交織的討論。此番再受泰特現代之邀，不僅是對他創作深度的肯定，也象徵聲音藝術在全球當代美術場域的影響力持續上升。
◆ 比利時佛拉蒙政府迫於輿論壓力取消解散M HKA的計畫
比利時安特衛普當代藝術博物館 M HKA（Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen）日前因佛拉蒙地區政府（Flanders）提出的重組計畫而陷入爭議。該方案原擬取消 M HKA 的新館計畫，並將其約8,000件館藏遷移至根特市立當代藝術博物館 SMAK（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst），使 M HKA 轉型為不具收藏功能的展覽機構。此舉被批評為「資產掏空」，引發博物館專業人士、藝術家及董事會成員的廣泛抗議。
在持續壓力下，佛拉蒙政府於2月4日宣布撤回原先關閉M HKA並遷移館藏的計畫，確認該館將保留其博物館地位並繼續運作。此一轉向被視為抗議行動的重要成果，也暫時平息了文化界的疑慮。M HKA同時表示，將按原定計畫推進2026年完整展覽檔期，包括藝術家 Nicola L. 與 Lee Bul 的回顧展，以及群展「we reject_d」。該展覽將由卡塔爾多哈的馬塔夫阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）巡迴至安特衛普展出，顯示該館仍維持其國際合作網絡與策展能量。
◆ 匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer逝世
匈牙利觀念藝術家Dóra Maurer於2月14日逝世，享壽88歲。被視為中東歐戰後前衛藝術的代表人物之一，Maurer長期活躍於布達佩斯藝術圈，並在觀念藝術、版畫、攝影、實驗電影與繪畫之間持續逾半世紀的跨界實踐，她透過數學式的推演與視覺實驗，探問秩序與偶然、規則與偏移之間的辯證關係，在冷戰時期的文化語境中開闢出獨立而理性的藝術風貌。Maurer自2011年參展伊斯坦堡雙年展開始獲得國際讚譽，並陸續在2014年和2019年在德國的里特博物館與倫敦的泰特現代美術館舉辦大型回顧展，更進一步鞏固其藝術地位。
1937年出生於布達佩斯，Maurer起初以版畫家開啟藝術生涯，而自1960年代末，開始將注意力轉向攝影與動態影像創作，探索運動的序列性。1960至70年代，她在相對封閉的社會主義體制之下與一群前衛藝術家推動地下展覽與自組出版，形成匈牙利觀念藝術的重要網絡。Maurer的創作以結構、系統與變化為思考，發展出「位移」（displacement）與「連續變化」（series of transformations）等方法，透過格線、角度、色彩與形狀的遞進式轉換，將創作視為一種可被觀看的思考過程；如1971年的代表作《鋪路石可以用來做什麼？》（What Can One Do with a Paving Stone？），此作為一系列裝裱在畫布上的黑白照片組成，照片中可見她以各種方式搬運、撫摸、包裹或擺弄稱之為「鋪路石」的石塊，其形狀讓人想到極簡主義藝術的基本元素──立方體，同時也呼應激浪派（Fluxus）的日常物質美學；此外也隱喻著起義和抵抗的符號學。
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