【典型的畫家－懷念吾師 廖繼春先生】 文/陳景容
1976年2月13日，元宵節的前夕，傳來惡耗，廖繼春老師逝世了！
當我聽到令人錯愕這個訊息，不禁茫然失神，呆若木雞！不知道要如何來應對這個殘酷的事實！？
二十年前，我在師大念書的時候，幾乎每個週末的晚上，都會到廖老師的家裡去；也總是帶著那一個禮拜來所畫的作品，請他加以批評、指導。
廖老師從不嫌煩，總是很和藹的一一指正；很誠懇的告訴我，哪一張比較好，哪一張比較差，要怎麼修改；就這樣，在師母濃郁芬芳的茶香中，在牆上圖畫的圍繞下，我渡過了無數美好的週末夜晚；我無法數說，我從廖老師身上學到了些什麼？只曉得從老師的作品中，我認識了繪畫是什麼：好畫是有一股濃郁的香氣！
第一次聽到廖繼春老師的大名，是在我高三即將畢業，打算投考師大美術系的時候；學長楊東民特地到學校，告訴我要怎樣準備術科的考試；他告訴我一句話：廖繼春的顏色很漂亮，陰影是用藍色的。於是考水彩的時候，我就把陰影畫得帶點藍色，來討好評分的老師。
考進師大後，大家都得住在學校的宿舍；那時美術系的同學，每班差不多都只有二十個人左右；所以不分年級，大家都很熟，感情也很好，高年級幫低年級是常有的事。
有一天，我和陳肇榮、鄭永源、何瑞雄到郭東榮的寢室去，他便請我們吃肉粽，又忽然問我們，要不要去看楊三郎和廖繼春老師？這是求之不得的事，怎可輕言放棄！於是我們走路到永和，在楊三郎先生的家裡，聽他說了些留法期間的事，也參觀了他的大畫室，覺得學畫也不是簡單的事。
回途中，我們默默地走過當時通往碧潭的鐵路（現在的汀州路），轉了很多的巷子（現在的浦城街一帶），快到男生宿舍時，有人忍不住的問郭東榮說：「廖老師的家呢？」這時，我們剛好走到一棟舊式的日式宿舍前，郭東榮便說：「就是這一家。」
我們打開小木門走進去，只見一位老畫家，拿著調色板，正全神貫注的凝視著一幅油畫，完全沒有留意到我們的來到；畫架上是畫碧潭景色的油畫，那碧綠的湖水十分迷人，使我們也不禁被那幅畫給吸引住了；這時，我福至心靈，突然的體會到，原來畫家就是要這樣的來畫畫的！而老師靜靜注視畫面的鏡頭，也永遠停駐在我的腦海裡，迄今難忘。
過了好一陣，直到郭東榮輕聲叫了：「老師」，他才從暝想中回過神來，招呼我們上樓去。可是我們不好意思進去打擾，就站在樓下欣賞掛了滿牆的作品。這些畫的色彩很美，有很多是淡水風景，而且富有一股優雅的氣息。後來，那幅《碧潭》便參加了那一年的省展。
老師在這兩層樓的小小木屋樓下，完成了不少的好畫；面對著庭院的那面牆壁，掛著有一幅褐色、深藍、深綠的《有椰子樹的風景》，後來才知道，這是老師第二次入選日本「帝展」的作品。我對這幅強而有力的畫十分喜愛，是老師從東京美術學校畢業後不久的作品，看來受到甫拉曼克影響，筆觸雄邁而有力，顏料也堆積得相當厚重。
不久之後，我帶著一些水彩畫，拿到雲和街請老師指導；我還記得第一次到他家裡的時候，心裡很不安，擔心他不會理我；因為當時，廖老師在教三、四年級的油畫，而我只是個一年級的學生而已；沒想到，老師竟然很和藹地指導我，並且還誇獎了幾句；也許，就是這幾句話，奠定了以後我對繪畫的信心。
到了二年級，老師搬到和平東路一條巷子裡的新房子，在這裡，一直住到我要留學的時候。
在我的記憶裡，他從來不曾大聲罵過學生，永遠都是那樣的和氣。在指導我們的時候，只用簡單的幾句話讓我們自己去體會，最難得的是老師有容納各種畫風的雅量，總是盡量讓我們發展各自的個性；因此歷年來從師大畢業的同學，都擁有各式各樣的畫風。
到了三年級，有一回，他帶我們到阿里山寫生；當到祝山畫完日出，走到半路，他才想起忘了把畫架帶回來，我自告奮勇的要回去幫老師拿，可是他怕會發生意外，阻擋著我，一直不准我回去找畫架。其實，也不見得有什麼危險的事會發生，只是他的愛徒心切，不願意讓我們勞累而已。後來，我們也到日月潭寫生，老師又特地到位於水里的我家，全力勸服家父，說我有藝術天份，一定要讓我到外國去留學；他就是這樣，從來沒有放棄過任何鼓勵人的機會。
畢業後，廖老師要介紹我到臺南工學院當助教，可是我已經決定要留學日本了，他就轉為介紹劉國松去。當我回國任教時，他也和李梅樹主任一樣，極力的向藝專的朱校長推薦，使我能夠順利就職。此外，還有更多有形和無形的幫助與鼓勵，經常出現在老師和學生之間，真的就是師恩浩翰，永難忘懷！
廖老師生於民國前10年，台中縣豐原鎮人。當他在台北師範學校求學時，就對美術產生濃厚的興趣而展露出他的繪畫才華；民國16年，畢業於東京美術學校（現在的東京藝術大學）的師範科；同期的同學有陳澄波、及糟谷實等，師事田邊至，專攻油畫；和廖老師同屆的東京美術學校西畫科的畢業生，有很多人後來成為日本的西畫名家，例和小磯良平、荻須高德、牛島憲之、中西利雄、岡田謙三等，顏水龍先生也是這一屆的同學。美術教育家倉田三郎，則比廖老師高兩屆，在校時，倆人也互有交往。而陳植棋是在民國18年畢業，所以，廖老師可說是本省畫家中和王悅之、王白淵等，同為最早畢業於東京藝大的一位老前輩。
那時候的東京美術學校，不但同學們的程度高，也有最好的教授陣容，有藤島武三、岡田三郎助、田邊至等名家在校指導。由於廖繼春老師的成績優異，能在同儕中脫穎而出，無形中，使日本人改變了歧視台灣留學生的觀念。
畢業後，他執教於台南長榮中學；台灣光復後，廖老師和一些志同道合的朋友們，在民國16年，共同發起組織赤島社，這是以美術學校畢業生以及在校生為主的畫會。其實，那時候已經有「台展」的存在了，可是「台展」的決定權都是掌控在日本人的手中，沒有所謂的公平性；台籍畫家也因而多多少少受過委屈，所以組織了「赤島社」，會員均秉持著熱情，來從事藝術研究，一直持續到「台陽展」創立前一年，「赤島社」才告結束。所以，廖繼春老師也是台陽美術協會的發起人之一，每年都親自參與展出活動。
台灣在日據時代，有相當於現在省展的兩個組織：「台展」和「府展」，是由日本人一手包辦的畫展，向來不給台灣人留出一點伸展的空間；可是，由於廖老師的傑出表現，終於突破重重關卡，得到很多次的特選，令人刮目相看。後來，更重寫歷史，以台灣人的身份，在第六屆到第八屆的台展中擔任審查委員，替台灣人大大的出了一口氣。
廖繼春老師在這一時期的作品，是以「後期印象派」的作風，畫台灣特有的風景，例如第一次入選帝展的「香蕉園」就有這種傾向；而第二次入選的「有椰子樹的風景」，就帶有野獸派豪邁的作風，這時期顏料的堆積較厚重。
通常，廖老師都是以身邊的題材來作畫，例如以他兒女為題材的畫作，就佔了相當多的份量；畫台南安平一帶的風景畫，也顯得簡潔有力。
到師大任教之後，似乎心情很開朗，用色亦趨柔和，發揮了色彩的特性。畫面氣韻生動，有一股優雅的氣息，畫面上常有為構成而變形的情形。風景畫有淡水、愛河、港邊、碧潭等；靜物有室內的花、鳥籠、金魚、庭院風景以及人物畫。是以色彩構成為繪畫的中心。溫和的個性醞釀出一種和諧的畫面，大致可說是屬於親密派（Intimisme），是把色彩表現得很美的畫家；以後有一段時期，喜歡發揮色彩的特質，而將形體分解為點、線、面，構成畫面。近幾年來，又恢復形體的存在。
色彩方面，是以中間調為基礎，加上原色的紅、藍、綠、黃為主調，亦善用白底點上這些原色，畫面十分生動；這種色彩感覺有如明朝的瓷器，也有點像台南文廟文昌閣的色彩感覺。與其說導源於波拿兒，倒不如說是我國的色彩感覺更為合適。
廖老師對於繪畫常保持清新的感覺，對本省畫壇影響至鉅。除了歷任多屆的省展、台陽展的審查委員之外，亦獲得金爵獎和中山文藝西畫創作獎。又曾應美國國務院之邀，赴歐美考察美術；對於現代年輕一代的畫家也十分支持，不時的給予鼓勵。他不但是一位好老師，而且也是一位好畫家，可說是臺灣油畫界最重要的畫家之一。油畫學會尊他為一代導師，並不為過。
從民國36年執教於師大，後來又兼任了國立藝專和文化學院的美術系的教授，桃李滿天下的廖老師，因為他的為人處世，更因為他的諸多傑作；不管所到何處，總會贏來許多人由衷的讚佩，以及出自內心的尊崇。
如今，雖然廖老師已經在大家的惋惜聲中，揮一揮衣袖，到另一個樂園安息去了！但是，他的音容，他的風範，他的一切，依然蕩漾在我們的腦海裡！我們會永遠的記住廖繼春老師，一位曾經那麼愛護我們的好人、好老師和好畫家。廖老師！我們永遠感謝您！我們也永遠懷念您！
陳景容
【台灣美術的守護者：從陳景容的「細緻修復」到師大文保中心的「學術傳承」】
在台灣美術史的長河中，作品的保存與修復是一場與時間的賽跑。當我們今日驚嘆於廖繼春老師《有香蕉樹的院子》中那明亮、飽滿的色彩時，不能忘記背後那位默默執筆、以專業修復技能守護經典畫作的先驅——陳景容教授。
執修復之筆，與恩師跨時空對話「見其畫，如見其人，廖老師雖然去世了，他還是活在我的心中。」……
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廖繼春
维基百科，自由的百科全书 跳转到： 导航, 搜索 廖繼春（1902年1月4日－1976年2月13日），台中豐原人，張廖家族後代，繼字輩，知名畫家，美術教師，台展、省展審查委員。 廖繼春，為台灣近代第一世代的學院派西畫家，在很年輕的時候就嶄露頭角，於1928年時，他以「有香蕉樹的庭院」（芭蕉の庭）入選了第九屆日本帝國美術展覽會，這是當時日本與日本統治地內，具有最高榮譽身份的美術活動。廖繼春是第二位入選的台灣畫家，第一位是另一位前輩畫家陳澄波的作品（嘉義街外）於1926年時獲得這樣榮耀。在同時期的第九屆帝展亦有第三位台灣前輩畫家陳植棋的 作品「台灣風景」入選。 目前「有香蕉樹的庭院」這幅通常被視作為廖繼春前期畫風的代表作品，目前由台北市立美術館典藏。一般認為「有香蕉樹的庭院」所參考的景觀是來自於廖繼春的 台南老家，但也有一說當時廖繼春的台南住所是租來的，因此參考的景觀應該是租屋處。因此究竟在還是寫實主義時期的廖繼春的成名作的參考庭園是哪一個，依然 尚待考證。也許是藝術家心中的南國也說不一定。然而寫實主義時期的廖繼春在這幅「有香蕉樹的庭院」就已經展露了他美術的基本深厚訓練。「有香蕉樹的庭院」 採取的嚴謹的學院風格創作，傳統的三角構圖，但是以螺旋的方式逐漸收斂在遠方。
[編輯] 生平 1918年，廖繼春受過師範基礎教育後，就往美術領域發展。1924年，赴日本就讀東京美術學校圖畫師範科系。1927年，畢業後的廖繼春任教於台南長老教會中學。 早年他的泛印象畫風頗受日治時期的各種美術競賽青睞，1927年的首屆台展中，他就以《裸女》獲特選。1928年再以《芭蕉之庭》入帝展。1932年起擔任臺展審查委員。 二戰後，他執教於師大美術系，也仍擔任各種美術競賽的審查委員。不過，畫風從泛印象轉為抽象。1973年，自師大美術系退休，隔年因病去世。
[編輯] 外部連結 色彩的魔術師-廖繼春教授百歲紀念畫展（2002年1月4日～2002年3月26日）
10位「廖繼春油畫創作獎」得主，即日起在北美館舉行10年聯展。
2000年第1屆廖繼春獎由朱友意、洪天宇兩位同時獲獎，第2屆至第9屆得獎者分別為陸先銘、阿卜極、劉國正、郭維國、陳孟澤、林欽賢、黨若洪與陳典懋。
北美館邀集10位得獎者共同參展，在承續廖繼春先生創作精神並展現個人創作風格的展覽主軸下，同時展出他們昔日的得獎作品與近期努力繪製的新作。另展出7件該館典藏的廖繼春油畫作品，希冀藉由共同展出的方式，讓觀眾體會「廖繼春油畫創作獎」的精神所在，將展至6月12日。
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