《藝術很有事》EP. 92 從建築到繪畫-#吳增榮 的空間藝術
🏗️ 建築生涯：奠定傳奇地位
🎨 繪畫生涯：從構築空間到揮灑色彩
2012.11.13
YY下午碰到吳建築師，知道我們錯過: 【完成中的切片】吳增榮水彩畫展。
【完成中的切片】吳增榮水彩畫展
吳 增榮，1942年生，台中縣東勢鎮人，1961年（二十歲）開始接觸繪畫，1971年開業純一建築師事務所成為執業建築師， 執業期間有東勢鎮公所 （1990）、楊梅江宅（1984）、台北市政中心（1991） 等傑出建築作品，在業界除了以競圖時常獲獎聞名外， 作品中對於風土環境的探索，也引起了日 本媒體的關注。1991 年結束了經營二十年的建築師事務所，專心從事水彩創作， 至今二十年的時間產出約兩百幅的作品， 其中九成以上的作品都是台大校園實存景象的描繪。以水彩為創 作媒材的吳增榮，以繪製建築圖可修改的經驗， 試著用水洗來去除畫面上的顏料，重新上彩來修正圖面上的表現。 從小面積的水洗修改，後來轉變為在浴室用蓮蓬頭 作大面積的沖洗，而這一個發現，讓水洗跳脫了修正的功能性， 變為另外一種技法的表現，更有趣的是水洗後的呈現： 可以選擇部分沖洗、淺層抽洗，洗後呈現一種 特殊的仿乾筆效果，重新上色後也可露出修正的痕跡， 所以畫作上的形體邊緣可以形成一種不確定的邊界風格。因 為吳增榮的創作習慣為同時繪製多幅作品， 重複觀賞後進行下一步修正，但因為其作品多為全開， 所以將畫作全部拍下來洗成A4大小以方便翻閱，修正後再拍、再 翻閱，因著這樣的習慣累積了二十年的修正記錄， 數量驚人且脈絡清晰。由於畫作的創作時間動輒十餘年，景物、 環境、心境的體會都可能因著時間改變而有所更 動，如果同時觀賞一系列畫作記錄演變， 時間的議題就自然浮現在觀賞過程當中，不斷更動的美學觀點， 每一個畫作記錄似乎都在趨近於一個完成的狀態，但卻好像 沒有完成的一天，每一張相片中所呈現的凝結影像， 如同在不斷滾動的創作過程中，取出同一個時間點的切片。一個開業二十年的建築師， 在執業過程中累積了豐富的空間處理經驗， 再用另一個二十年將每天所處的環境， 生活中的場景用畫筆作一個抽象的轉化， 並且針對每一個畫作做持續性的修改， 同時用相機將這二十年創作歷程逐一記錄。〈完成中的切片〉這個展 覽希望呈現創作者將身邊的環境作某種「定象」處理的過程， 對於一個實景的抽象化呈現後， 再對這個持續變化的抽象表現作具象的紀錄，反覆的操作過程中， 除了作者的創作脈絡清楚的被看到外， 空間的變化與情感也藉著其畫作表現出來。
2011/4/26
他打從有健保制起就沒生過病
2010/5月號有吳建築師的畫作
他說他的作品有三峰: 建築 畫 照相
建築畫屬手工畫的末代 所有草圖等已全送給台北新公園的博物館 (原土地銀行可能改成建築博物館)
我跟他談他打算出讓 李德老師的異鄉人(誠品畫展)
2007/4/20
台大校園巧遇吳增榮先生【主要作品：台北市政府。65歲】。他跟我說最近完成三幅送給兒女的代表作。他希望精印一本作品集。回顧展要看能否租到畫框而定。
Quality Times No.106, Apr.22, 07；品質時報第106期：07年4月22日(週日).
2008/9/5
昨天就發現『品質月刊』的廣告中，林副將「光寶」寫成「光保」，今天接到他寄的一份。月刊的英文標題和參考資料錯誤仍不少。
「日行一善」之不容易。我在台大校園碰到吳增榮建築師，知道他十幾年來在此拍攝不少照片，就帶他到台灣大學出版社，找出版專案經理鄭惠文先生談出版的可能性。今年是台大80周年慶，所以機會好。我請他們下周開始談。
去年寫給台灣大學出版社的建議：「每本學術著作都必須附索引」，他們沒回信，不過知道是我提的，說…….
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吳增榮建築師事務所
台北市, 大安區, 和平東路二段１１８巷４之１號５樓
電話號碼: 02 7367525
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