昭和（1926年－1989年）之前的日本年號/時代依序為：
- 大正時代（1912年－1926年）
- 明治時代（1868年－1912年
4 月 29 日「昭和之日」原本就是日本社會回望昭和時代的重要節點，今年又逢自昭和元年起算滿百年的象徵時刻，使這份回望多了一層時代交替的意味。日本政府在日本武道館舉行紀念典禮，約 5,600 人出席，天皇、皇后也到場參與。典禮中演奏《昂首向前走》與《時代》等昭和名曲，音樂一響起，召喚的不只是懷舊情緒，也是一整代人對戰後復興、經濟高速成長、城市風景與大眾文化的集體記憶。
昭和結束至今已接近 40 年。經過平成，再到令和，日本社會與昭和時代之間隔著完整的一個世代，按理說那應該是一段逐漸遠去的歷史；但街頭、餐飲、音樂與消費市場的變化卻顯示，昭和並沒有退到博物館裡。再現舊時商店街、居酒屋、喫茶店與霓虹招牌的設施陸續出現，年輕人拿起底片相機、聽黑膠唱片，把未曾親身經歷的年代稱為「Emoi」；中高年族群則在熟悉的歌曲、色彩與空間裡，找回自己生命中的某些片段。昭和復古因此不再只是懷舊商品的包裝手法，而是被重新整理成一種可被體驗、消費，還會被延續的文化風格。
最能看出這股潮流轉向的地方，是餐飲業。以大眾居酒屋「こてっちゃん」為例，店內刻意營造昭和時代的空間感，牆上貼著懷舊海報，背景播放 70 至 80 年代流行歌曲，從照明、字體到桌椅氣味，都在提醒顧客走進一個與手機螢幕不同節奏的場域。這樣的設計並沒有只吸引經歷過昭和的中高年客群，反而有約四成顧客來自未曾生活在昭和時代的平成世代。對 20 到 30 歲的年輕人來說，那不是父母輩口中的舊，而是一種帶有情感觸動的陌生新鮮感。
投資市場也開始把這種感受視為一門穩定生意。投資公司 JPI 競爭平台在去年 7 月收購「こてっちゃん」的營運公司，看中的不只是單店營收，而是品牌所建構出的昭和復古世界觀與事業延展性。該公司設定的成長目標，是在 3 年內讓店鋪數或收益提高 1.5 倍，5 年內提升至 2 倍。當懷舊風格被資本納入展店計畫，它就不再只是短期話題，而是被判斷具有可複製、可擴張的消費模型。昭和復古從年輕人拍照打卡的流行，走向連鎖品牌與投資機構都願意押注的市場，正說明它已具備某種跨世代的穩定吸引力。
昭和復古之所以在年輕族群中重新被發現，關鍵並不只在於懷舊，而在於數位社會帶來的反向需求。手機把拍照、聽音樂、購物、付款與聯絡全都收進同一塊玻璃螢幕裡，生活變得快速、平滑、少出錯，也少了等待與手感。正因為一切都太方便，類比時代那些費時、麻煩、需要操作的過程，反而被看成具有價值的體驗。
這股轉向大約在 2017 至 2018 年間開始由年輕族群帶動。黑膠唱片、底片相機、老式招牌與手寫菜單，看似效率低，卻提供了數位介面難以給出的真實感。唱針落下、唱片旋轉、紙張泛黃、燈箱亮起，這些細節讓人感覺自己參與了某個過程，而不只是按下播放鍵後等著結果出現。昭和復古的魅力也在這裡慢慢超出單一世代的範圍。對年輕人來說，它是未曾經歷過的「新鮮往昔」；對中高年來說，它是可以辨認的生活痕跡；對商業品牌來說，它則是一套能讓顧客停留、拍照、分享並反覆造訪的情境設計。
黑膠唱片的回升，是昭和復古從熱潮走向經典化最清楚的例子。日本國內黑膠唱片製造枚數在 2009 年約只有 10 萬枚，到了 2023 年已增加到約 337 萬枚，成長超過 30 倍。位於橫濱的東洋化成創業於 1959 年，擁有近 70 年歷史，在日本黑膠製造市場占有重要地位。工廠內 15 台壓片機運作，一張唱片約 30 秒完成，日產量可達 1 萬枚，訂單已排到數個月後。這不是單純的懷舊陳列，而是實際產能與需求重新被喚醒。
昭和時代之所以仍能吸引令和社會，也和它自身的氣質有關。戰後經濟高速成長期帶來的社會能量，讓那個年代留下許多明亮、大膽、帶點破格的印象。相較於當代設計常見的沉穩色調與克制風格，昭和美學裡鮮豔的配色、強烈的字體、熱鬧的店面與較寬鬆的社會氛圍，對今天的年輕人反而有一種不修邊幅的生命力。它不完美，也不精準，卻因此顯得有人味。
當昭和復古從街景重現、餐飲品牌、黑膠產業一路延伸到投資市場，它已不只是對過去的眷戀。那是一種被重新選擇的生活感：慢一點、厚一點、帶著物件的重量與手作的痕跡。昭和離當代愈遠，反而愈能被不同世代用自己的方式重新理解。對日本社會來說，這股復古風潮真正留下的，也許不是某一款商品或某一種裝潢，而是提醒人們在高度數位化的日常裡，仍會渴望一種摸得到、聽得見、能停留的時間。
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竹久夢二 :拉菲爾Raphael, 1483~1520Amedeo Modigliani：長細い首を好んで描いた女性像、内面を映し出す表現 ； 。255 少為人知的畫家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani) ； 莫迪里安尼的秘密
https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/1198256907664719
255 少為人知的畫家莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani) 2018-01-17
莫迪里安尼的秘密 公視 2021.6.23，其秘密是義大利傳統和教養
Raphael, 1483~1520：Drawings, tapestries
弥生美術館・竹久夢二美術館
7月12日は、画家・彫刻家のアメデオ・モディリアーニの誕生日。竹久夢二と同じ1884年生です
長細い首を好んで描いた女性像、内面を映し出す表現は、二人に共通する特徴です。
実業家・河村幸次郎は随筆「夢二に会ったころ」で、夢二はモディリアーニが、好きな画家の一人だったと記しています。
【五無閒話】竹久夢二與社會主義
文．#丘庭傑
全文： tinyurl.com/bdf29eh8
//上月寫過〈竹久夢二與大正浪漫〉，提到夢二為後世熟記的一面，主要在於美人畫與圖案，以及其感情糾葛。這是大眾接受史的角度。但要了解夢二，至少還需要注意另一面：夢二與政治的關係。最近拜讀了日本學者直井望教授的新作《摩登夢二：設計二十世紀日本的日常生活》，其中兩章就詳實地探討了夢二與社會主義相關的這一面。
夢二早年與社會主義人士常有來往，也在一些社會主義刊物上刊登過插圖。這點在不同書籍、研究都必然提到，但分歧在於他的參與程度和時間長短。有些書籍描述他只是短暫地出入於社會主義團體「平民社」，認識過一些社會主義者，但很快就離開了這個圈子。也有另一種說法，認為夢二對於社會主義有一定程度的了解和參與，甚至在其日後作品裏可以找出一致性。直井教授屬於後者，她在《摩登夢二》的第二章考察了夢二在1911年以前在「平民社」的活動紀錄，包括了畫作、書信、旁人憶述等，認為夢二在這段時期是深度參與社會主義刊物的創作，對於民眾福祉有着深切關注。//
| The splendour of modernity : Japanese arts of the Meiji era / Rosina Buckland. | Buckland, Rosina, |
Welcome our newest Guests of Honor!
Three works by Italian artist Amedeo Modigliani join our limestone sculpture, “Head” (c. 1913).
The three works from the Henry and Rose Pearlman Foundation, usually on loan to the Princeton University Art Museum, include another limestone “Head” (c. 1910–11) and two paintings – portraits of the poet, designer, and filmmaker “Jean Cocteau” and Russian sculptor “Léon Indenbaum.”
These works will be on view in the Kahn Building through October 2022.
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Amedeo Modigliani, “Jean Cocteau,” 1916. The Henry and Rose Pearlman Foundation, on loan since 1976 to the Princeton University Art Museum; “Head,” c. 1910–11. The Henry and Rose Pearlman Foundation, on loan since 1976 to the Princeton University Art Museum; “Léon Indenbaum,” 1916. The Henry and Rose Pearlman Foundation, on loan since 1976 to the Princeton University Art Museum
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