【黑澤清談相米慎二與《颱風俱樂部》】
2023年當相米慎二的《颱風俱樂部》完成4k修復，東京澀谷的Eurospace邀請了與相米慎二曾經共事過的黑澤清來參與了映後。
下面為黑澤清的映後整理翻譯。
――看完《颱風俱樂部》的4k修復後，你覺得如何？
「這部電影不僅如此美麗，更讓我驚訝的是，原來它能讓人如此清晰地看清各個細節。雖然颱風來襲的場景基本上都發生在夜晚，但在那朦朧的光線中，螢光燈散發著綠光，雨中那些國中生正胡鬧著。既像看不見，又像看得見；既像被蒙在鼓裡，又像這就是真相。過去總覺得整部電影給人一種朦朧的印象。這次重看後，我才發現，原來普通的校園生活其實是被清晰地呈現出來的。」
――《颱風俱樂部》是黑澤導演曾參與的「導演公司」所舉辦的劇本徵稿活動作品。據傳黑澤先生也曾主動表示（希望參與製作）。
「該說是主動舉手嗎？嗯，是啊，我當時就覺得，如果要拍的話，就該拍這個。我記得這份劇本是最有趣的，而且評價也很高。雖然我當時隱約覺得，要實際拍這部片恐怕頗為艱難不管是天氣或是孩子們的群戲，但不知不覺間，就由相米先生來執導了。我知道相米先生也曾說過這部片很有趣。至於他是主動出擊，還是被製片人以『既然覺得有趣，那就拍吧』這，這部分我其實不太清楚，但他很擅長讓自己陷入這樣半推半就就由我來處理的情境。」
――這部電影在相米的作品中佔有怎樣的地位呢？
「我覺得作為電影，這類荒誕不經的作品其實還有很多。相米先生的電影之所以讓人覺得這種荒誕感很暢快，是因為他在那些『按常理來說應該這樣做』的地方，完全不照常理出牌。明明大家預期會拍特寫卻不拍，明明是偶像電影理應這樣處理卻不照做。正因為他徹底顛覆了所謂『某個類型』的框架——無論是原作的存在，還是『通常應該這樣做』的慣例——才讓人感到暢快。《颱風俱樂部》原本就是那樣的企劃（劇本）。它既不是改編自原作的作品，也不是偶像電影。這是一部從一開始就注定要成為這般模樣、並朝著這個方向發展而誕生的電影。某種意義上，我認為這部作品最能體現相米先生的風格，也最充分地展現了他想做的事。」
――在書籍《作家主義 相米慎二2023 颱風俱樂部》中，黑澤先生接受訪問時，將相米先生的長鏡頭比喻為安哲羅普洛斯斯或楊德昌的風格，這究竟是怎麼一回事呢？
「我認為這可以稱得上是『視覺饗宴』。關於如何進行長鏡頭拍攝，其實有各種不同的做法。雖然只是我個人的推測，但我覺得相米導演之所以會拍攝那麼長的單一鏡頭，或許是直接受到神代辰巳先生的影響吧。大多數導演都是為了引出一氣呵成的演技才採用長鏡頭，這點我也明白。相米導演乍看之下似乎也是如此，但其實完全不是那回事。雖然演員的演技會充分展現出來，但既然如此，直接拍特寫不就好了嗎？想必是想呈現的內容太多了吧。他讓觀眾以某種客觀視角，緊盯著畫面中發生的事情，思考『這種情況會如何發展？』這種力量，我稱之為電影視覺的魔力，畫面中的人在想什麼並不重要。觀眾只能瞪大眼睛，緊盯著事情如何發展、一分鐘後會變成什麼樣子。我認為相米先生顯然是刻意為此而做的。」
――關於電影現場的判斷
只要是拍過電影的人大概都能體會：寫劇本時，還能保持一定程度的理性去設定目標；剪輯或音效後製，也能朝著既定的方向前進。然而，「拍攝現場」卻會把這一切徹底摧毀。一旦拍成了某種樣子，你就只能面對「拍成這樣也沒辦法了」的現實。從那樣的素材中想盡辦法拼接起來，最終端出一部可以見人的「商品」，這就是拍電影。
大多數導演在經歷這個過程時，其實都是提心吊膽的。萬一在拍攝現場搞砸了，也許當下覺得拍得不錯，但剪接起來卻發現劇本真正想傳達的東西一點都沒出來，導演們都是一邊承受著這種恐懼一邊拍攝的。
只是，拍攝現場偏偏又充滿了各種誘惑。你會忍不住去想：「如果鏡頭再轉久一點會怎樣？」「如果這裡下起大雨會怎樣？」這種誘惑在現場無處不在。演員跟工作人員也會跟著起鬨，覺得「這樣玩一定很有趣」而陷入誘惑。這時候踩煞車說：「這樣搞下去整個場面會失控崩潰，還是算了吧」，是導演的職責。導演就是為此而存在的。你必須當機立斷：「這長鏡頭拍了最後也用不上，我們就只拍 10 秒吧。」
……所以說，相米先生到底為什麼敢做那種事啊（全場大笑）。他似乎帶著一種極大的自信，覺得：「既然大家都覺得這樣好，那不就得了嗎？」「拍電影本來就該是這麼一回事啊。」換作一般導演，事後絕對會後悔反省：「當初在現場真不該那樣亂搞。」但相米先生就是那種深信「這樣做就對了」的人呢。
2001年，相米先生的離世與911事件，是那一年最令人印象深刻的兩大事件，雖然感覺有點晚了，但逝世影人的作品，能在這麼久的時間裡再次受到矚目，都證明了這些電影的厲害之處；如果可以的話，真希望當事人能親身經歷這一切。我想邀請他本人來現場，接受大家的提問，讓你們知道，他就是一個這樣（難以形容）的人，不過《颱風俱樂部》確實是只有他才能拍出來的電影。」
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難忘3部小學生為主角的電影(相關原著或資料之比較更有意思)：導演相米 慎二(Sōmai Shinji,1948~2001)：《搬家》《夏之庭》；導演製片：是枝裕和《無人知曉的夏日清晨 Nobody knows》。《夏之庭The Friends (1994)》-- 原作者湯本香樹實 1992；台北：玉山 星月書房 (1999 ) 。Shinji Sōmai ˇ奧 『お引越し』《搬家》 Moving(1993) 這是戰後日本文化社會夏 中上離婚家庭和特殊兒童成長史 (女，約11歲) 。 數百位小學生Ely伊利大教堂合唱的魅力。
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《#夏之庭》#繁體中文25週年紀念版，#即將於6月25日上市！
星月書房此次重新出版《夏之庭》，不只調整了字體大小與版面編排，讓讀者閱讀起來更舒適，mini&max系列的選書主編 #游佩芸 老師也為新版撰寫編序，以〈#三十年後，#重新閱讀一個關於死亡與相遇的故事〉為題，帶領讀者再次領略這本三十多年前，在日本出版的青少年小說。
主角是三位12歲的男孩，他們分別是「山下」、「河邊」，以及用第一人稱視角敘事的「木下」。
因為山下的奶奶去世，河邊有感而發的說：「最近，我常在想一些跟死亡有關的事。譬如：死去的人、我什麼時候會死、死了以後會怎樣。可是，就算我曉得人一定會死，我還是很不能相信這個事實。」
因此，游佩芸老師在編序裡寫道：
「這是一個關於死亡的故事，但同時也是一個關於『開始活著』的故事。
三位小學六年級的男孩，為了滿足對死亡的好奇，開始觀察一位獨居老人的生活。他們以為自己正在接近「死亡」，卻不料與老人一同打掃庭院、晒衣煮飯的日常裡，逐步建立了跨越世代的友誼。
他們從一開始冷靜甚至帶點殘酷的觀察者，變成了一個願意陪伴、傾聽並學習的朋友。
最終，老人在一個靜謐的午後離世，留下的不是恐懼與陰影，而是葡萄的香氣、滿院的波斯菊，以及對人生的某種理解。
這本書的力量，不在於強烈的情節設計，而在於一種漸進式的情感累積：孩子從觀察死亡到體會失去、老人從冷漠封閉到願意訴說舊事。
三位少年其實就像許多真實世界的孩子，平常上補習班、參加足球校隊，過著都市生活，但在某一個夏天的午後，他們遇見了一位「過著行屍走肉日子」的老人，也開始體驗人與人之間溫熱的流動。這份情感，無論三十年前，還是今日，讀來仍是那麼真實。」
這部寫實而溫暖的作品，雖是湯本香樹實的首作，但卻獲獎無數，並於1995年改編成電影，在導演相米慎二的作品中，被譽為「最溫暖動人的電影」，三十年後的2025年，更重新上映4K數位修復版。
經典的《夏之庭》不只值得重新上映，也值得重新再版。正如游佩芸老師所說的：
「三十年來，《夏之庭》始終是一本值得慢讀、值得反覆閱讀的書。它讓我們看見：即使是充滿童稚、頑皮又愚笨的『研究死亡』行動，也可能意外地帶來生命的啟示。
也許，在我們每個人自己的童年回憶裡，也都藏著一段像這樣的『庭院』，在夏日陽光與波斯菊的簇擁下，悄悄留下了成長的足跡。」
*吳佐晰
#日本兒童文學新人獎 #日本路傍之石文學賞 #美國圖書館協會翻譯童書獎 #波士頓環球報號角書獎 #好書大家讀年度最佳少年兒童讀物獎 #楊麗玲繪圖 #林真美翻譯 #mini& #max
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無人知曉的夏日清晨 = Nobody knows=. 誰も知らない 是枝裕和編劇,導演,製片
Hirokazu Koreeda's "Nobody Knows," a harrowing, tender film, was inspired by a real event known in Japan as "the affair of the four abandoned children of Nishi-Sugamo." The facts of the case, which achieved some notoriety in 1988, suggest the kind of story you might follow, with a mixture of prurience, revulsion and moralism, on Court TV or in a tabloid newspaper. Four children -- three of them without birth records, all of them the offspring of different fathers -- were left alone by their mother in a small Tokyo apartment, where they lived for six months without attracting any notice or intervention.
Their tale is a rich, awful congeries of primal and distinctly modern fears, from the universal childhood fantasy of parental abandonment to the more grown-up suspicion that big cities are places of cruel isolation and indifference. Mr. Kore-eda explores nearly every emotional nuance and implication of the story, without for an instant succumbing to sensationalism or melodrama. The content of "Nobody Knows," which should consolidate his reputation as one of Japan's most interesting and original filmmakers, is inherently upsetting, and watching the film is, to some extent, a punishing immersion in impotent dread.
In observing the helplessness of the four children, you become acutely aware of your own inability to do anything for them. Mr. Kore-eda's camera is so close to them -- navigating the narrow, cramped spaces of their home, zooming in on their faces, hands and feet -- that the sense of their aloneness becomes overwhelming. You are in on the secret of their existence and prevented from communicating it.
是枝裕和執導的《無人知曉的夏日清晨》是一部令人痛心又溫柔的電影，靈感來自日本真實事件「西巢鴨四個棄兒事件」。該案於 1988 年引起軒然大波，其案情表明，人們可能會在法庭電視或小報上看到這樣的故事，其中夾雜著淫穢、厭惡和道德色彩。四個孩子——其中三個沒有出生記錄，他們都是不同父親的孩子——被母親獨自留在東京的一間小公寓裡，在那裡住了六個月，沒有引起任何注意或干預。
他們的故事充滿了原始的、可怕的恐懼，以及明顯的現代恐懼，從童年時期普遍存在的被父母拋棄的幻想，到成年人對大城市是殘酷的、孤立和冷漠的地方的懷疑。是枝裕和先生幾乎探索了故事中的每一個情感細微差別和含義，但絲毫沒有屈服於煽情主義或情節劇。 《無人知曉》本應鞏固他作為日本最有趣、最有創意的電影製作人之一的聲譽，但其內容本身卻令人不安，觀看這部電影在某種程度上是一種無力的恐懼。
看到這四個孩子的無助，你會深刻地意識到自己無力為他們做任何事。是枝裕和的鏡頭距離他們如此之近——鏡頭穿過他們家中狹小、擁擠的空間，放大他們的臉、手和腳——以至於他們的孤獨感變得無比強烈。你知道他們存在的秘密，但卻無法傳達它。
但由於這部電影也緊緊抓住了孩子們的視角——尤其是四個孩子中年齡最大的、由母親（You）照顧的阿基拉（Yuya Yagira）的經歷——它也提供了一定程度的安慰。阿基拉、他的兩個姊姊京子 (北浦亞由飾) 和由希 (清水桃子飾)，以及他們無法抑制的（也許還有點弱智的）弟弟茂 (木村飛英飾) 並沒有完全意識到他們所處的困境所帶來的可怕影響。畢竟，他們已經習慣了與孩子般、反覆無常的父母生活在一起，這個父母有時風趣、慷慨，有時又疏忽大意。在早期的場景中，他們與她的生活充滿了冒險和淘氣；兩個較小的孩子被藏在手提箱裡偷偷帶進新公寓，這樣房東就無法知道他們的存在。
But because the movie also sticks closely to the children's point of view -- and in particular to the experience of Akira (Yuya Yagira), the oldest of the four and the one left in charge by his mother (You) -- it also offers a measure of relief. Akira, his two sisters, Kyoko (Ayu Kitaura) and Yuki (Momoko Shimizu), and their irrepressible (and perhaps mildly retarded) younger brother, Shigeru (Hiei Kimura), are not quite aware of the horrific implications of their plight. They are, after all, accustomed to living with a childlike, erratic parent, who is capable of being funny and generous as well as neglectful. In the early scenes, their life with her has an adventurous, mischievous quality; the two smaller children are smuggled into the new apartment in suitcases, so their existence can be kept secret from the landlord.
Koreeda’s Nobody Knows: The Structure of a Fictional Documentary Richard HODSON Abstract Koreeda Hirokazu’s 2004 fi lm Nobody Knows, although inspired by a real event, is a work of fi ction that approaches its subject in a way that, due both to the unconventional circumstances of its filming, and to its apparently straightforward, naturalistic plot, looks like that of a documentary. This paper examines a number of motifs – the monorail, suitcases and other bags, a tear, the telephone, the landing of the children’s apartment, bills, nail polish, and hands – that give the film not only structural coherence, but also powerful symbolic weight. http://reposit.sun.ac.jp/dspace/bitstream/10561/918/1/v13p19_hodson.pdf
是枝裕和的《無人知曉》：
虛構紀錄片的結構
理查德·霍德森
抽象的
是枝裕和 2004 年執導的電影《無人知曉》雖然靈感來自真實事件，但卻是一部
小說以一種方式處理其主題，由於非常規的情況
它的拍攝，以及它看似簡單、自然的情節，看起來像一個
記錄。本文探討了許多主題——單軌列車、手提箱和其他包款，
一滴淚水、電話、孩子們公寓的落地、賬單、指甲油和雙手——
不僅賦予影片結構上的連貫性，也賦予影片強大的象徵意義。
小學生電影的魅力
『お引越し』 Moving(1993) )搬家 這是戰後日本文化社會夏 中上離婚家庭和特殊兒童成長史 (女，約11歲)
- 《夏之庭》作者湯本香樹實 1992，與電影The Friends (1994) 導演相米 慎二, (Sōmai Shinji,1948~2001) 是好友。我在2025年才看到電影
- 《夏之庭》玉山 星月書房 1999 可能只有譯者林真美和 繪者楊麗玲 看過1992年的日文原版和插畫
----- 英國數百位小學生合唱的魅力
我們最新的音樂推廣計畫在輝煌的伊利大教堂八角樓下，300 多名小學生盡情歌唱，達到高潮！ 🎶
在大齋期期間，伊利國王預科學校表演音樂主管克里斯·帕森斯先生走訪了伊利島小學、燈籠社區小學、伊利聖約翰社區小學和伊利聖瑪麗英國國教小學，為 3 至 5 年級的學生舉辦了充滿樂趣的歌唱和音樂工作坊。
最精彩的部分無疑是來自四所小學的學生和教職員工與伊利國王預科學校的三年級和四年級學生和教職員工一起在大教堂舉辦了一場音樂會。參與活動的兒童家人被邀請參加這項活動，活動中充滿了船夫號子、民歌和一些迪士尼經典曲目！ 🙌🏼
這場音樂會得到了我們預科和高級音樂和舞蹈部門的工作人員、Edmund Aldhouse 先生的支持；大教堂的音樂總監和伊利大教堂合唱團的唱詩班成員。
祝賀所有參與者。我們迫不及待地想看看帕森斯先生和他的團隊為他們的夏季學期音樂推廣計劃制定了什麼！
Shinji Sōmai | |
|---|---|
| Born | 13 January 1948 |
| Died | 9 September 2001 (aged 53) |
| Occupation | Film director |
| Years active | 1980–2000 |
Shinji Sōmai (相米 慎二, Sōmai Shinji, 13 January 1948 – 9 September 2001) was a Japanese film director. He directed 13 films between 1980 and 2000 and was noted for his work within seishun-eiga, which include films such as the successful Sailor Suit and Machine Gun (1981) and critically acclaimed Typhoon Club (1985).
Career and style
[edit]The most recognizable trademark of Somai is the use of long takes, creating a kind of rupture between reality and the inner emotions of the characters. The first 15 minutes of Lost Chapter of Snow (1985) is probably the best crafted long take of his career.
His film Moving was screened in the Un Certain Regard section at the 1993 Cannes Film Festival.[1] His 1998 film, Wait and See, won the FIPRESCI prize at the 49th Berlin International Film Festival in 1999.[2]
The Edinburgh International Film Festival artistic director Chris Fujiwara noted that American film director Nicholas Ray and French film director Jean Vigo shared Somai's sensibilities.[3]
Legacy
[edit]Somai has been cited as one of the most important Japanese directors of not only his generation, but of Japanese cinema as a whole. His influence has been cited by Ryusuke Hamaguchi and Hirokazu Kore-eda as well as critic and theorist Shigehiko Hasumi.[4]
Japan Society presented the first North American retrospective of his work in 2023, which included the world premiere of Typhoon Club's 4K restoration.[5] In 2024, Japan Society would present Somai's Moving with lead actress Tomoko Tabata.[6]
Filmography
[edit]- Tonda Couple (1980)
- Sailor Suit and Machine Gun (1981)
- P.P. Rider (1983)
- The Catch (1983)
- Love Hotel (1985)
- Typhoon Club (1985)
- Lost Chapter of Snow: Passion (1985)
- Luminous Woman (1987)
- Tokyo Heaven (1990)
- Moving (1993) 搬家 這是戰後日本文化社會夏 中上離婚家庭和特殊兒童成長史 (女，約12歲)
- The Friends (1994)夏之庭
- Wait and See (1998)
- Kaza-hana (2000)
Further reading
[edit]- Kimura, Tatsuya; Nakamura, Hideyuki; Fujii, Jinshi, eds. (2011). 甦る相米慎二 [Shinji Somai: A Film Director in the Japanese Post-Studio Era] (in Japanese). Tokyo: Inscrpit. ISBN 978-4-900997-32-5.
References
[edit]- ^ "Festival de Cannes: Moving". festival-cannes.com. Retrieved 23 August 2009.
- ^ Elley, Derek (21 February 1999). "'Line' best in Berlin - Variety". Variety.
- ^ Dunn, Jamie (28 May 2012). "Forgotten Man: EIFF director Chris Fujiwara on Shinji Somai". The Skinny.
- ^ "Director Ryusuke Hamaguchi on Rites of Passage: The Films of Shinji Somai - Japan Society". japansociety.org. 6 April 2023. Retrieved 21 September 2024.
- ^ "Typhoon Club - Japan Society". japansociety.org. Retrieved 21 September 2024.
- ^ "Moving - Japan Society". japansociety.org. Retrieved 21 September 2024.
External links
[edit]- Shinji Sōmai at IMDb
- Shinji Sōmai at the Japanese Movie Database (in Japanese)
『お引越し』（おひっこし）は、1993年（平成5年）の日本映画。原作は、ひこ・田中の同名小説。田畑智子のデビュー作品であり、桜田淳子の最後の出演作品である。
第46回カンヌ国際映画祭のある視点部門に出品され、公開から30周年の2023年には、4K デジタルリマスター版が第80回ヴェネツィア国際映画祭のクラシック部門で上映。最優秀復元映画賞を受賞した[1]。
あらすじ
[編集]小学六年生の漆場レンコは、ある日両親が離婚を前提としての別居に入り父ケンイチが家を出たため、母ナズナとともに二人暮らしとなった。
最初のうちこそ離婚が実感としてピンとこなかったレンコだったが、新生活を始めようと契約書を作るナズナや、ケンイチとの間に挟まれ心がざわついてくる。
揺れ動く11歳の少女の気持ちの葛藤と成長を、周囲の人々との交流を通して描くドラマ。
概要
有一天，六年級學生漆羽蓮子的父母打算離婚，她的父親健一離開了家，留下她和母親奈津奈一起生活。
起初，蓮子無法真正接受離婚的想法，但她發現自己陷入了不安之中，因為她正處於擬定合約開始新生活的奈津奈和健一之間。
該劇透過11歲女孩與周遭人的互動，講述她的感情衝突與成長。
キャスト
[編集]| たばた ともこ 田畑 智子 | |
|---|---|
| 生年月日 | 1980年12月26日（44歳） |
| 出身地 |  日本 京都府京都市東山区[要出典] |
| 身長 | 157 cm |
| 血液型 | A型 |
| 職業 | 女優 |
| ジャンル | テレビドラマ・映画・舞台 |
| 活動期間 | 1993年[1] - |
| 配偶者 | 岡田義徳（2018年 - ） |
| 事務所 | カムトゥルー |
| 公式サイト | 公式プロフィール |
| 主な作品 | |
ドラマ 映画 『お引越し』 『血と骨』 『隠し剣 鬼の爪』 『大停電の夜に』 『ハッピーフライト』 『さんかく』 『ふがいない僕は空を見た』 『舞妓はレディ』 | |
- 漆場 ナズナ：桜田淳子
批評家評
[編集]野沢尚は「桜田淳子はイイ女優だ。肩肘張って生きてきて、ちょっとぐらいの甘い言葉にはもう心は動かされない女をよく表現している。宗教問題で仕事からスポイルされるのだとしたら、本当に惜しい」などと評している[3]。評論家評論
野澤久評論道：「櫻田純子是一位優秀的演員。她很好地刻畫了一個過著積極向上的生活、不再輕易被甜言蜜語所左右的女性。如果她因為宗教問題而被剝奪工作，那真是太可惜了。」[3]
- 高野 和歌子：須藤真里子
- 布引 ユキオ：田中太郎
- 大木 ミノル：茂山逸平
- 砂原 老人：森秀人
- 砂原 節子：千原しのぶ
- 木目米先生：笑福亭鶴瓶
- 橘 理佐：青木秋美（現：遠野なぎこ）
- 円広志、紅萬子、笑福亭達瓶、笑福亭銀瓶、笑福亭瓶吾、笑福亭瓶二 ほか
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