歷史上第一位獲得諾貝爾經濟學獎的女性，埃莉諾·歐斯壯 (Elinor Ostrom)（Elinor Ostrom）的著裝成為了當時備受矚目的焦點。她選擇了一套深色、帶有精緻傳統圖騰刺繡的民族風格禮服，並搭配了一條厚實且極具存在感的手工編織傳統圍巾與項鍊。美國第一夫人的裙裝 VS 褲裝。衣櫥醫生賴庭荷：越簡單越是不簡單，小黑裙領型不同，會改變上半身的視覺比例；袖型不同，會改變整體重心；材質的厚薄、挺度與垂墜感不同，衣服呈現風格就不同；裙長落在哪裡最佳都很不一樣。 。羅蘭．巴特（Roland Barthes1915-1980）：核心概念：三層服飾結構/實物服裝（The real garment）/圖像服裝（The image garment）/書寫服裝（The written garment）/：《流行體系》（法語：Système de la Mode，又譯《服飾系統》），運用結構主義符號學分析時尚與服飾的經典著作 1967。 。《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）

  

在2009年的諾貝爾獎頒獎典禮上，作為歷史上第一位獲得諾貝爾經濟學獎的女性，埃莉諾·歐斯壯 (Elinor Ostrom)（Elinor Ostrom）的著裝成為了當時備受矚目的焦點。她並未選擇西方傳統、華麗奢華的高級訂製晚禮服，而是選擇了一套深色、帶有精緻傳統圖騰刺繡的民族風格禮服，並搭配了一條厚實且極具存在感的手工編織傳統圍巾與項鍊。 [1, 2, 3, 4]

這套著裝在當時不僅打破了諾貝爾盛宴一貫的西方時尚教條，更深層地呼應了她一生的研究核心，具有以下幾個重要的象徵與解釋：

1. 對「地方智慧與在地社群」的致敬

歐斯壯的核心研究（公共治理與公共資源管理）推翻了傳統經濟學認為公共資源必走向毀滅的「公地悲劇」理論。她透過在尼泊爾、非洲等世界各地的實地考察，證明了在地社群（Local Communities）能夠透過自主制定的傳統規範，永續地管理資源。
她在典禮上穿著帶有強烈民族色彩與原住民手工藝感的服飾，正是對這些賦予她學術靈感、擁有無窮在地智慧的「基層社群與邊緣文化」表達最崇高的敬意。 [1, 2, 3, 4, 5]

2. 反思與打破「白人男性主導」的學術常規

在2009年之前，諾貝爾經濟學獎是一個完全由西方精英男性壟斷的領域，甚至連歐斯壯本人最初申請經濟學博士時都曾因性別被拒之門外。
按照諾貝爾官方嚴格的服裝規範（Dress Code），女性一般需著標準的晚禮服（Evening Gown）。然而，官方也允許著用「國家或民族傳統服飾（National Dress）」。歐斯壯選擇不隨波逐流去迎合西方主流的「貴婦晚宴風」，而是以一套彰顯多元文化與常民力量的穿著登上領獎台，展現了她作為首位女性得主不阿諛建制、反對教條的獨特風骨。 [1, 2, 3, 4, 5, 6]

3. 對「親手實踐、勞動與永續」的生命熱愛

歐斯壯自小經歷美國大蕭條與二戰，極度重視實踐與手工勞動，她曾提過自己從小就學會編織等傳統技能。她創立的研究中心也非死板的學術殿堂，而是強調動手做的「工作坊（Workshop）」。她身上帶有濃厚手工感的服飾，完美契合了她一生倡導的「少消費、多合作、尊重自然與勞動」的綠色環境哲學。 [1, 2]

"Humans are neither all angels nor all devils."

Elinor Ostrom's work challenged economists' previous ideas about sharing and cooperation.

Ostrom researched the commons, which are resources such as land, food or water shared by multiple people. Previous research said that resources held in common would eventually be depleted if there weren't rules in place to govern how they were managed. In contrast Ostrom showed that communities could self-manage such resources in a sustainable way.

Her work gives us hope that we can have a more sustainable future. She went on to be the first woman to be awarded the prize in economic sciences.

The 2026 Sveriges Riksbank Prize in Economic Sciences in Memory of Alfred Nobel will be announced later today. Keep an eye on our social channels to find out the news.

https://www.facebook.com/share/p/1Mns1skT6J/?mibextid=wwXIfr

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以前我不太懂法式經典「小黑裙」，結果這趟歐洲出差幾乎天天穿

以前看到風格書籍、膠囊衣櫥又推薦「小黑裙」，我總忍不住嘆一口氣：難道沒有新的東西可以說了嗎？

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結果這次陪同楊双子到歐洲推廣書籍，我最常穿的竟然就是小黑裙！

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例如這次，我穿著小黑裙參加一場集結各國出版人的雞尾酒會。

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這類以交流為主的立食活動，在歐美商務、藝文、典禮前的場合很常見，大家拿著飲料在不同人群之間移動。

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但沒有實際來參加前，不知道這場商務活動會如此輕鬆。

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有人穿燈芯絨，有人選擇帶有光澤的天鵝絨外套，也有人穿很有個性的印花襯衫。現場完全不是典型商務會使用的服裝色彩黑白灰，反而有很多鮮活的色彩。

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每個人的正式程度不一樣，但在這個空間裡，卻依然看得出這是一場歡愉、需要大量交流，同時又具有一定正式度的場合。

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這趟旅行我的行李空間有限，未知場合無限，我實在沒有辦法為接連而來的各種正式場合準備一套又一套不同的衣服。

於是我開始拿同一件無袖小黑裙做實驗。

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一天搭不同風格的絲巾，一天換上層疊項鍊；外面可以是風衣，也可以換成羊駝毛披肩。

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沒想到，就這樣一路無痛經歷了雙十酒會、臺灣文學之夜、法蘭克福書展。

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從早到晚，從攝氏 8 度到 25 度，都是同一件無袖黑色洋裝為基礎。

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我這才深有所感，那些風格書籍為什麼老是講小黑裙。

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因為一件好的基礎服裝，就是作為「凸顯風格」而存在的。

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絲巾可以是我。

項鍊可以是我。

羊駝毛披肩也可以是我。

進到溫暖的會場，外套披肩全部脫掉，只剩一件黑色洋裝，它自己也在這個場合成立。

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黑色不是唯一的解答，但是我確實深有體會，百搭是建立在一個好的基礎，在這個絕佳的利基上有更多自由去改變。

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寫到這裡，我不是要叫你馬上下單一件小黑裙。

因為身為衣櫥醫生，我已經看過太多人照著漂亮的風格書買，結果都沒有穿，而且忍不住自我懷疑：「明明大家都說這是經典，為什麼穿到我身上就是不對？」

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百搭，買錯了還是「白搭」。

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你需要不只是「一件黑色洋裝」。

而是一件適合你的黑色洋裝。

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越簡單越是不簡單，小黑裙領型不同，會改變上半身的視覺比例；袖型不同，會改變整體重心；材質的厚薄、挺度與垂墜感不同，衣服呈現風格就不同；裙長落在哪裡最佳都很不一樣。

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簡單，是很多細節堆疊後，看起來毫不費力。

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如果你的工作也開始需要面對海外商務、國際交流、酒會、書展、典禮，卻不知道怎麼準備一套既符合場合、又還是自己的衣服——

這就是衣櫥醫生可以陪你一起找的答案：

http://nav.cx/lWsMarO

賴庭荷

AAAAA

羅蘭．巴特（Roland Barthes1915-1980）：核心概念：三層服飾結構/實物服裝（The real garment）/圖像服裝（The image garment）/書寫服裝（The written garment）/：《流行體系》（法語：Système de la Mode，又譯《服飾系統》），運用結構主義符號學分析時尚與服飾的經典著作 1967。　。《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）

羅蘭·巴特（Roland Barthes）於1967年出版的代表作《流行體系》（法語：Système de la Mode，又譯《服飾系統》），是一部運用結構主義符號學分析時尚與服飾的經典著作。 [1, 2, 3]

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核心概念：三層服飾結構

巴特在書中分析了時尚雜誌（如《ELLE》與《Le Jardin des Modes》）的文字與圖像，指出服飾並非單純的保暖或物質存在，而是被賦予了複雜的符號意義。他將服飾劃分為三個層次： [1]

實物服裝（The real garment）：
• 物質層面的衣服，即客觀存在、可以被穿戴的布料與剪裁。
圖像服裝（The image garment）：
• 透過照片或插畫呈現出來的服裝，帶有視覺與情境的包裝。
書寫服裝（The written garment）：
• 雜誌文字所描述、詮釋的服裝。巴特認為，時尚是透過「文字書寫」的過程，把真實的服裝轉化為一種語言或神話。例如：雜誌不只寫「這是一件羊毛大衣」，而是寫「這是一件散發秋日優雅與巴黎風情的風衣」，從而賦予其精神與心理價值。 [1, 2]

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時尚的運作機制：神話與意識形態

符號的轉換：時尚雜誌將一件普通的衣服（能指）與某種生活風格、階級地位或心理狀態（所指）連結起來，創造出一種「時尚意義系統」。
創造神話：時尚不等於衣服本身，而是流行系統透過文字與圖像編織出的「神話」。它讓消費者不只是買一塊布料，而是買下一整套關於年輕、優雅、成功或品味的意識形態。
抵抗盲目消費：巴特分析這套系統的背後目的，是希望讀者與研究者能透過解構符號，看穿商業機制的運作，從而對盲目的消費主義保持批判性思考。 [1]

《明室：攝影札記》

內容簡介

羅蘭‧巴特攝影論述經典

「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書

全新授權‧法文直譯

 

　　《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。

　　巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。

 

　　雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。

 

作者介紹

作者簡介

羅蘭．巴特｜Roland Barthes（1915-1980）

　　已故法蘭西學院講座教授，為二十世紀歐陸重要思想家、法國「新批評」大師、文化符號學開拓者。當代最具影響力的文藝奇葩、最富才華的散文家，於符號學、社會學、文化研究、文本理論、結構主義等領域，皆有傑出貢獻，與傅柯、李維‧史陀、拉岡、德希達、布希亞等巨擘並稱於世。巴特擅長以秀異雅致的文字提煉「文本的歡愉」，發想「作者之死」文學觀，並將流行、時尚等大眾語言，融入當代文化主流，為現代人開啟跨越世紀的認知視窗。巴特的著作和同時代諸多理論思潮皆有交集與對話，但始終保有其獨到之處及個人思想發展上的一致性。一九八○年，巴特在穿越拉丁區大街時，發生車禍意外，引動舊疾，一個月後辭世。他的重要著作包括《寫作的零度》、《神話學》、《戀人絮語》、《符號帝國》、《流行體系》、《明室》等等。

譯者簡介

許綺玲

　　國立中央大學法文系教授。

　　法國巴黎第一大學藝術學博士。早期研究重點為視覺文化、攝影史、攝影／文學，近年轉向法國現代文學，專研作家培瑞克（Georges Perec）的文學、電影、跨藝術作品，也不時論及台灣文學及美術。有多篇期刊論文發表於《中外文學》、《歐美研究》、《藝術學研究》等重要國內期刊，以及法國的CahiersGeorges Perec。著作有攝影文學隨筆《糖衣與木乃伊》。譯著：羅蘭‧巴特的《明室》（La Chambre Claire）、班雅明的兩篇評論收於《迎向靈光消逝的年代》; 培瑞克的自傳《W或童年回憶》（W ou le souvenir d’enfance）、小說《傭兵隊長》（Le Condottière）、散文集《空間物種》（Espèces d’espaces）。也曾合編論文集《變遷留轉：視域之境》（書林出版）、《台灣文明進程的落實：試論台灣文學如何成為文明／公民性的轉渡者》（中大出版中心、遠流出版）; 主編暨專文執筆《游本寬》攝影家專輯（國美館出版）。

 

 

目錄

第一章

1. 攝影的特殊性

2. 攝影不可分類

3. 以感情為出發點

4. 操作者、幽靈、觀看者

5. 被拍者

6. 觀看者：品味紛亂

7. 攝影之為奇遇

8. 一種不拘小節的現象學

9. 二元性

10. 知面與刺點

11. 知面

12. 告知

13. 描繪

14. 突襲驚嚇

15. 示意

16. 激起想望

17. 單一攝影

18. 知面與刺點並現

19. 刺點：局部特徵

20. 不由自主的特徵

21. 悟

22. 事後與安靜

23. 盲域

24. 推翻重來

第二章

25. 「某一晚.....」

26. 歷史之為分離

27. 認出

28. 冬園相片

29. 小女孩

30. 阿莉安

31. 家庭，母親

32. 「此曾在」

33. 意定

34. 光線，色彩

35. 驚訝

36. 證實

37. 停滯

38. 平板乏味的死亡

39. 時間之為刺點

40. 私／公

41. 檢視

42. 相像

43. 家族

44. 明室

45. 「氣質」

46. 注視

47. 瘋狂、悲憫

48. 被馴服的攝影

參考書目

圖片說明及出處列表

連結：https://www.books.com.tw/products/0010985150