Henri Cartier-Bresson (亨利·卡蒂埃-布列松，1908-2004 “現代新聞攝影之父”「對我而言，相機是一本速寫本，是直覺和自發性的工具」) 。1955 年，出版《The Europeans》「《歐洲人》這部作品意義非凡，“這不僅僅是因為照片本身——當然，這些照片非常震撼人心——更重要的是這個項目所代表的意義。”」。2000 年， Jean Clair 重返大量經典影像之中，編出《Henri Cartier-Bresson: Europeans》，納入更多布列松的珍貴足跡——從斯堪地納維亞地盾、巴爾幹半島喀斯特地形，到布列塔尼花崗岩粉紅海岸和愛爾蘭沼澤——布列松走遍歐洲，試圖找出身為歐洲人的核心意義。 初版70年之後， 2025年重新再版“這本書的基調很難界定，”“它有一種開放式的解讀。你可以把《歐洲人》這本書放在十個人面前，他們每個人都會有不同的感受。”。 "漢清講堂 189 簡介 Henri CARTIER-BRESSON 2017"，其風格的標誌：基於直覺和抓住瞬間的能力的藝術形式，“對我來說，相機是一本素描本，是直覺和自發性的工具” 在照片中對光線、構圖和人類互動的掌握，仍然是視覺敘事的永恆教訓——頌揚了透過相機鏡頭捕捉現實的力量。

漢清講堂  189 簡介 Henri CARTIER-BRESSON (1908-2004) 2017-09-05

布列松 (1908-2004) 被譽為「現代新聞攝影之父」，年少時學習文學與繪畫，直到 30 年代早期才開始接觸攝影，開啟往後的報導攝影之路。1947 年，布列松與羅伯卡帕（Robert Capa）、大衛西蒙（David Seymour）等各國攝影師共同成立馬格蘭攝影通訊社，廣泛遊歷各地並從事大量拍攝活動。布列松因報導中國的照片而在國際間聲名大噪，更於 1952 年提出了影響無數後繼攝影師的「決定性瞬間」理論。1974 年，布列松離開馬格蘭攝影通訊社，轉而全心全意地作畫直到 2004 年逝世。

1955 年， Henri Cartier-Bresson將五年間拍攝的照片出版成《The Europeans》，那系列歐陸寫照是一片飽受戰火摧殘的大地，人們在斷垣殘壁中仍繼續求生，身上猶存飢荒烙下的痕跡。布列松極為擅長捕捉歐洲生活中脆弱現實面，而這份出色能力，也再度凸顯出「20 世紀眼光最獨到也最有影響力的攝影師」美譽的由來。對於這本內容深刻而豐富的大師之作，歐洲著名的書評雙月刊《倫敦書評》盛讚：「布列松的影響力始終無與倫比⋯⋯許多關於現代生活面貌的認知，盡皆源自他的作品。」

2000 年，在畢卡索博物館擔任總監多年的 Jean Clair 重返大量經典影像之中，將時間跨度往前後推向 1920 年至 90 年代初期，編出本書《Henri Cartier-Bresson: Europeans》，納入更多布列松的珍貴足跡——從斯堪地納維亞地盾、巴爾幹半島喀斯特地形，到布列塔尼花崗岩粉紅海岸和愛爾蘭沼澤——布列松走遍歐洲，試圖找出身為歐洲人的核心意義。

我們隨著本書跨越城鄉，看著影中人工作、上街、旅行、閒話家常；他們有時形單影隻，僅留下驚鴻一瞥的瞬間，或偶然擦過鏡頭的面容；更多時候，布列松喜愛將相機瞄準虛實交融的儷影、宛若鏡像的個體或成群浮現的孤寂。他也拍萬頭攢動的場合，無論那些人為慶祝或抗議而聚集。

蘊含同情心的清澈目光貫串所有影像，從身穿黑白長袍的波蘭神父，到裹在一襲黑衣黑帽中的義大利阿布魯佐農人，每張照片均訴說著全歐洲人共享的日常儀式。跳脫民族主義的範疇，也褪去各文化和國族的特有價值後，布列松發現歐洲確實存在更巨大的認同感，同時有一股家人般的相似氣息，在整片土地和生活其上的人們間悠然流動。

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本書作者 Jean Clair 於 1940 年生於巴黎，為專攻哲學及藝術史的索邦大學文學與科學博士；除了從事寫作、小說創作及藝術史工作多年，他也自 2008 年起成為法蘭西學院的成員。多產的 Clair 已出版無數書籍，並獲得 Fritz Winter 基金會獎助金、建築學院的藝術史獎章、Fondation Cino del Duca 文學獎等殊榮。

“Funeral of George VI, Trafalgar Square, London, United Kingdom” (1952)Credit...Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

“Les Halles, Paris, France” (1952)Credit...Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

“‘The Europeans’ is just so important,” said the foundation’s director, Clément Chéroux, who curated the exhibition and put the new publication together. “Not just because of the pictures, which are of course super strong, but because of what the project represents.”

「《歐洲人》這部作品意義非凡，」基金會主任克萊蒙·謝魯說道，他策劃了此次展覽並負責新出版物的編撰工作。 “這不僅僅是因為照片本身——當然，這些照片非常震撼人心——更重要的是這個項目所代表的意義。”

1951年，他先去了義大利鄉村，然後回到故鄉法國，之後又去了英國。隔年，他來到倫敦，拍攝了擠滿特拉法加廣場參加喬治六世國王葬禮的、面無表情的哀悼者，之後又前往都柏林和愛爾蘭鄉村。 1953年，他飛速穿梭於希臘、奧地利和德國——捕捉到了漢堡新年慶祝活動中醉醺醺、神情恍惚的狂歡者，以及科隆蕭瑟的街頭景象，二戰中被摧毀的建築仍然陰森森地聳立在光鮮亮麗的新服裝店上方。

In 1951, he went to rural Italy, then back to his native France, and then to Britain. The following year, he was in London to shoot blank-faced mourners crowded in Trafalgar Square for King George VI’s funeral, before heading to Dublin and rural Ireland. In 1953, he zipped across Greece, Austria and Germany — catching boozy, bleary partygoers at New Year’s celebrations in Hamburg as well as the stark streets of Cologne, where buildings shattered in World War II still loomed eerily over glossy new clothing outlets.

亨利·卡蒂埃-布列松 (Henri Cartier-Bresson) 經常被稱為“現代新聞攝影之父”，他因其捕捉日常生活中轉瞬即逝瞬間的革命性方法而聞名。卡蒂埃-布列松的作品和哲學與他心愛的徠卡 M3 相機緊密相連，他在整個職業生涯中都廣泛使用這款相機。黑色塗裝版 Leica M3 成為了他的首選工具，讓他能夠以不引人注目的方式工作，同時以無與倫比的精度捕捉自發的瞬間。他的哲學被概括為一句名言：“對我來說，相機是一本素描本，是直覺和自發性的工具”，揭示了他與攝影的深厚聯繫，攝影是一種基於直覺和抓住瞬間的能力的藝術形式——一種本質這成為了他的風格的標誌。

卡蒂埃-布列松能夠捕捉他所描述的“決定性瞬間”，這徹底改變了 20 世紀中葉的新聞攝影業。他的徠卡 M3 相機讓他能夠快速而謹慎地拍攝，這對於經常處於快節奏、不可預測的環境（從政治事件到街景）的藝術家來說是一項必不可少的功能。卡蒂埃-布列松的照片遍布歐洲、印度和中國，捕捉了人類情感的複雜性和日常生活的微妙戲劇性。 M3 的測距裝置使卡蒂埃-布列松能夠不受大鏡頭的干擾而對焦，這使他更容易不被注意，從而可以自然地拍攝到他的拍攝對象。這種技術精湛與對人性的直覺掌握的融合，產生了攝影史上一些最具代表性的圖像。

亨利·卡蒂埃-布列松的徠卡M3 已成為新聞攝影黃金時代的代名詞，尤其是他參與了1947 年共同創立的瑪格南圖片社。形式記錄歷史的理想之上，與卡蒂埃-布列松的精神產生了深刻共鳴。他的作品為後代攝影師尋求以同樣的即時性和真實性記錄歷史奠定了基礎。如今，他的徠卡 M3 和他永恆的照片繼續激勵著世界各地的攝影師。卡蒂埃-布列松在照片中對光線、構圖和人類互動的掌握，仍然是視覺敘事的永恆教訓——頌揚了透過相機鏡頭捕捉現實的力量。

Ferry van der Vliet  ·

Henri Cartier-Bresson, often referred to as the "father of modern photojournalism," is renowned for his revolutionary approach to capturing fleeting moments of everyday life. Cartier-Bresson’s work and philosophy were deeply intertwined with his beloved Leica M3 camera, which he used extensively throughout his career. The Leica M3, a black paint version, became his instrument of choice, enabling him to work in an unobtrusive manner while capturing spontaneous moments with unparalleled precision. His philosophy, encapsulated in the famous quote, “For me the camera is a sketchbook, an instrument of intuition and spontaneity,” reveals his deep connection to photography as an art form that’s grounded in intuition and the ability to seize the moment—an essence that became the hallmark of his style.

費裡·范德弗利特 · 亨利·卡蒂埃-布列松常被譽為“現代新聞攝影之父”，他以革命性的視角捕捉日常生活中轉瞬即逝的瞬間而聞名。卡蒂埃-布列松的作品和理念與他摯愛的徠卡M3相機緊密相連，這款相機貫穿了他的整個職業生涯。黑色塗裝的徠卡M3成為他的首選工具，使他能夠以不引人注意的方式工作，同時以無與倫比的精準度捕捉那些自然流露的瞬間。他那句名言「對我而言，相機是一本速寫本，是直覺和自發性的工具」概括了他的理念，揭示了他對攝影作為一種藝術形式的深刻理解——攝影植根於直覺和捕捉瞬間的能力，而這正是他風格的標誌。 卡蒂埃-布列松捕捉「決定性瞬間」（正如他所描述的）的能力，在20世紀中期徹底改變了新聞攝影。他的徠卡M3相機讓他能夠快速且隱密地拍攝，這對於一位經常身處快節奏、變幻莫測的環境（從政治事件到街頭景象）的藝術家來說至關重要。卡蒂埃-布列松的影像作品遍布歐洲、印度和中國，捕捉了人類情感的複雜性和日常生活中微妙的戲劇性。 M3的旁軸取景器機制使卡蒂埃-布列松無需使用笨重的鏡頭即可對焦，這讓他更容易保持隱蔽，從而能夠自然地捕捉拍攝對象。這種技術上的精湛技藝與對人性的敏銳洞察相結合，造就了攝影史上最具代表性的作品。 亨利·卡蒂埃-布列松的徠卡M3已成為新聞攝影黃金時代的象徵，尤其與他參與創辦的瑪格南圖片社密切相關。瑪格南圖片社秉持著以最真實的方式記錄歷史的理念，這與卡蒂埃-布列松的攝影哲學不謀而合。他的作品為後世攝影師鋪平了道路，激勵他們以同樣的即時性和真實性記錄歷史。如今，他的徠卡M3以及他那些永恆的影像，依然激勵著世界各地的攝影師。卡蒂埃-布列松對光線、構圖和人物互動的精湛掌控，為視覺敘事樹立了永恆的典範——它頌揚了透過鏡頭捕捉現實的力量。

Cartier-Bresson’s ability to capture the “decisive moment,” as he described it, revolutionized photojournalism in the mid-20th century. His Leica M3 allowed him to shoot quickly and discreetly, an essential feature for an artist who was often in the midst of fast-paced, unpredictable environments, from political events to street scenes. Cartier-Bresson’s images, which spanned across Europe, India, and China, captured the complexity of human emotions and the subtle drama of everyday life. The M3’s rangefinder mechanism enabled Cartier-Bresson to focus without the distraction of a large lens, which made it easier for him to remain unnoticed, thereby allowing his subjects to be photographed naturally. This blend of technical mastery and an intuitive grasp of human nature produced some of the most iconic images in photographic history.

Henri Cartier-Bresson’s Leica M3 has become synonymous with the golden age of photojournalism, especially with his involvement in the Magnum Photos agency, which he co-founded in 1947. Magnum’s mission, founded on the ideals of capturing history in its most authentic form, resonated deeply with Cartier-Bresson’s ethos. His work paved the way for future generations of photographers who sought to document history with the same immediacy and authenticity. Today, his Leica M3, along with his timeless images, continues to inspire photographers around the world. Cartier-Bresson’s mastery of light, composition, and human interaction in his photographs remains an enduring lesson in visual storytelling—one that celebrates the power of capturing reality through the lens of a camera.

“Burgos, Spain” (1953)Credit...Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

“It’s difficult to know what the tone of the book is,” Campany said in a phone interview. “There’s a kind of open-endedness to it. You could put ‘The Europeans’ in front of 10 people and they’d all come away with a 一張黑白照片，一群身穿深色長袍、頭戴帽子的人正沿著一條土路走向觀者。

「西班牙布爾戈斯」（1953年）圖片來源：亨利·卡蒂埃-布列松基金會/瑪格南圖片社

“這本書的基調很難界定，”坎帕尼在電話採訪中說道，“它有一種開放式的解讀。你可以把《歐洲人》這本書放在十個人面前，他們每個人都會有不同的感受。”different response.”