2026年1月3日 星期六

レンブラントと和紙 2005;知新集:《日本の紙》 到《和紙之美:柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》。 NHK報導日本新創作 2023堀木エリ子(Eriko Horiki 堀木惠理子, 1962 -) 享譽盛名的日本和紙藝術家和設計師,和紙(「神紙」)與神靈(「神」)之間的精神聯繫,體現了日本美學。spiritual connection between washi ("kami" paper) and the gods (also "kami"). Architectural Spaces with Washi Eriko Horiki 第一章:空間與存在 青山麗森 / 東京雪月花 / 銀兵衛伊加亞 / 拉斐爾·阿瑪戈,《堂吉訶德》舞台藝術 / 軟屏展覽 / 馬友友,《絲綢之路》舞台藝術 / 迪士尼 + WA-Qu 展覽

 第1255夜:高田翔《倫勃朗與日本紙》

第1255 夜貴田庄『レンブラントと和紙』


レンブラントと和紙

Front Cover
八坂書房, 2005 - Language Arts & Disciplines - 274 pages
17世紀西洋の絵画の巨匠が、江戸時代の日本からはるばる運ばれた和紙に銅版画を刷っていた!エキサイティングな事実を作品と資史料の分析により初めて徹底検証。画家の手に渡った和紙とは?なぜ和紙を愛用したのか?日本・オランダの交流の新たな一面に光を当てるスリリングな美術史。

林布蘭與及紙

,2005年 - 語言藝術與學科 - 274頁


一位17世紀的西方繪畫大師,竟然用從江戶時代日本遠道而來的和紙印製銅版畫!本書首次透過藝術作品和歷史文獻的分析,對這一激動人心的事實進行了深入探究。這位藝術家究竟使用了何種和紙張?他為何如此鍾愛這種和紙?這部引人入勝的藝術史著作揭示了日荷交流的一個全新視角。

 知新集:《日本の紙》 到《和紙之美:柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度》。 NHK報導日本新創作 2023


柳宗悅:和紙之美;胡適詩話 Longwood Gardens: A Man and His Garden.    日本の紙

【一日一書 日日是好日】--稀有、 絕版、1套。
【不只是一張紙,紙恩情重】
毎日新聞社版「日本の紙」(全1卷2冊)(解説編.標本紙編.付録)(絕版)
SI006001 定價NT$25,000------優惠售價9,000。
久米康生 等著/每日新聞社/1976年5月31日/25.5x37cm/日本語/解説編160頁、標本紙編170頁:生漉紙64枚,加工和紙86枚(漉模樣紙26枚、和染紙18枚、加工和紙、千代紙.型染紙6枚),共150枚/重量3600g
「日本の紙」-「和紙」,就是日本古來獨特手法製造的手漉紙,與和紙相對應的紙是「洋紙」,就是西洋人製造的紙。和紙的歷史要追溯到5世紀後。據《日本書紀》敘述:403年(履中天皇4年),歷史記錄和各種政令的傳達開啟了書面形式。那個時期已經有了日本最古老的造紙業了。據說由後漢蔡倫於西元105年改良完成的製紙技術,至7世紀經由朝鮮半島傳來日本;漢字、佛教的普及,是寫作和經文抄寫對紙張的要求與日俱增的首要因素,並且推動了紙漉等技術的發展。
和紙就是使用楮、三椏、雁皮的樹皮做為材料,利用豐沛清澈的水與勤勞研究的天性,以手漉工法所作成的紙張。奈良的正倉院所收藏的製作於西元702年的美濃、筑前、豐前的戶籍用紙,沒有任何一張紙被蟲啃食,由此可知高品質的和紙的耐久保存效果有多麼優秀。
古來,和紙職人以手漉工法生產和紙至今,職人在舉起手漉道具的時間點以及當時水的狀態,偶然間所產生出來的和紙獨特的紋路,充分展現出在自然底下所產生出完全不同紋路的風情。如此更能凸顯出和紙的魅力。每次做出來的都是世界唯一最漂亮的紋路。
和紙在明治最盛期有6萬8千戶生產家,昭和24年(1949)還有9千戶,之後歷經高度經濟成長,至1975年還剩8百戶。【和紙行將滅絕】的危機感,砥礪了一些有識之士奔波振興這個古老的行業。1976年適逢毎日新聞社創刊百周年紀念,魄力刊行了「手漉和紙大鑑」(全五卷),及普及版「手漉和紙」發行,這對於和紙愛好關心者、藏書家、紙關係者,甚至於書道家、教育關係者無疑是一個絕望中誕生的期待。
本書 毎日新聞社版「日本の紙」就是基於這樣的關心與要望的企劃。(全一卷.二冊):解説編160頁、標本紙編170頁:生漉紙64枚,加工和紙86枚(漉模樣紙26枚、和染紙18枚、加工和紙、千代紙.型染紙6枚),共150枚/付録 手漉和紙產地圖、和紙的原料、和紙及關聯工藝之文化財一覽表。
如今,日本「和紙」在2014年11月被登錄為世界無形文化遺產,作為〈和紙:日本的手漉和紙技術〉,認定的對象細川紙(埼玉縣)、石州半紙(島根縣)、本美濃紙(岐阜縣),在日本早已被指定為重要無形文化財。UNESCO 政府委員會的評價是「生活在產地的所有人民,以製造和紙傳統為榮」。1500餘年歷史的和紙並沒有給人滄桑感和距離感,相反,時至今日它仍然滲透在日本人生活的各個方面,為了書寫文字而生、充滿機能之美的和紙,隨著時代的腳步持續演進,繼續發揮和紙的魅力與美感。
目 次
【解說編目次】
和紙と私|寿岳文章
和紙の歴史|久米康生
紙漉大概
紙漉重宝記
和紙の製法|柳橋真
紙郷の今昔|久米康生
和紙がささえた生活文化|久米康生
和紙づくりと女性たち|寿岳章子
和紙を支えている人々|柳橋真
世界の手漉紙|関義城
和紙研究入門のために-基本文献|関義城
和紙關係文献目録|関義城
和紙史関係年表|手漉和紙委員会
手漉和紙生產者名簿
【標本紙編目次】
標本紙の分類と定義|柳橋真
生漉紙について|柳橋真
加工和紙について|関義城
「日本の紙」標本紙編收録和紙
生漉紙
加工和紙
 漉模樣紙 26点
 和染紙 18点
 
加工和紙 36点
 千代紙.型染紙 6点
收録和紙解說
 生漉紙|柳橋真
加工和紙|関義城

+27

汗牛書店






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2016.2.23 胡適詩話
作者 : 吳奔星、李興華選編
出版社:四川文藝出版社出版年: 1991-7
32開;頁數: 665 定價: 10 裝幀:平ISBN: 9787541106033
編年。分早期 1911-1917 (pp.1~186);中期1918-1957 (pp.187~614);晚期 1958-1962 (pp.615~665)
蒐集還算全,譬如說,談短篇小說,提及近人少作 Homer、Dante、Milton 等的長詩。~~

《紅樓夢》第四十二回:“家裏有雪浪紙,又大又托墨。”


2017.2.24
昨天展讀88年 Albert Mou牟廠長等幹部參訪 Longwood Gardens 時買的書A Man and His Garden......真懷念百年前/來的一些杜邦同事......




2014年大整修,2017年開放,夏季週末晚上的燈光水舞秀,總是吸引許多遊客!
The Main Fountain Garden in Longwood Garden, restoration began in year 2014, completed in 2017. The night illuminated fountain show in summer weekend, always attracted many visitors!




袁學長來電,順便談些人與事。
今天午餐,點五色麵。旁邊兩位大一女生談微積分選課、打工、印度旅行可消瘦5~10公斤.....(太太好幾天沒發信過來,難道印度真這樣"後進"?)
過書店,遇Universal Man: The Seven Lives of John Maynard Keynes 翻譯本,可談談這才子.....
看此書(本書匯集〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉
三篇日本民藝之父柳宗悅傾注熱情之作......),刊物十年都用和紙.....可談談這位性情中人.....想起90年代初日本同事送我的和紙製成的通信簿.......
行人出版社讓吳繼濤(本書水墨畫、封面題字)寫文章〈意在楮穎間〉頁85-90,在22-23頁還印其畫作〈靜止的島〉,妙的是他2012年寫在東海的題詩.....




和紙之美:柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度
書名:和紙之美:柳宗悅給惜物者、匠人的生活美學態度,語言:繁體中文,ISBN:9789869445108,頁數:112,出版社:行人,…



Eriko Horiki is a renowned Japanese washi paper artist and designer known for reinventing traditional Japanese paper for contemporary art, architecture, and large-scale installations, often incorporating light and multi-layered techniques to create dramatic, culturally rich pieces like architectural elements and stage backdrops, as seen in her work with Yo-Yo Ma. 

Key Aspects of Her Work:
  • Innovation with Tradition: Horiki breathes new life into washi, a traditional handmade Japanese paper, by applying it in modern, innovative ways, blending ancient techniques with contemporary design.
  • Layered Washi: Her signature style often involves layering multiple sheets of washi, sometimes incorporating patterned or designed layers between plain white sheets, creating depth, texture, and a sense of slow revelation.
  • Light & Space: She masterfully uses light, often with resin molds and backlighting, to transform washi into dynamic architectural features, screens, and sculptures that interact with their environment.
  • Themes: Her art explores themes of time, decay, renewal, and the spiritual connection between washi ("kami" paper) and the gods (also "kami"), reflecting Japanese aesthetics.
  • Collaborations: She's collaborated on significant projects, including creating a massive washi stage backdrop for Yo-Yo Ma's "Silk Road" concert.
  • Applications: Her creations are found in hotels, restaurants, museums, and public spaces, showcasing washi's versatility beyond traditional uses like shoji screens. 
In essence, Eriko Horiki is a pioneer who bridges the gap between Japan's rich paper-making heritage and the demands of 21st-century design, creating powerful, textural art from an ancient material, as highlighted on the HORIKI ERIKO official website. 


堀木惠理子是一位享譽盛名的日本和紙藝術家和設計師,她以將傳統日本和紙重新詮釋,應用於當代藝術、建築和大型裝置藝術中而聞名。她經常運用光線和多層疊加的技法,創作出極具戲劇性和文化內涵的作品,例如建築元素和舞台背景,她與馬友友的合作便是例證。




作品的關鍵要素:




創新與傳統:堀木惠理子以現代創新的方式運用和紙——一種傳統的手工日本紙,將古老的技法與當代設計相融合,賦予其新的生命。




層疊和紙:她標誌性的風格通常是將多層和紙層疊在一起,有時會在純白和紙之間加入圖案或設計元素,從而營造出層次感、質感和緩緩展現的效果。




光與空間:她巧妙地運用光線,經常使用樹脂模具和背光,將和紙轉化為動態的建築元素、屏風和雕塑,使其與周圍環境互動。




主題:她的藝術探索時間、衰敗、新生以及和紙(「神紙」)與神靈(「神」)之間的精神聯繫,體現了日本美學。




合作:她曾參與多個重要項目,包括為馬友友的“絲綢之路”音樂會創作巨型和紙舞台背景。




應用:她的作品遍佈飯店、餐廳、博物館和公共空間,展現了和紙超越傳統用途(如障子屏風)的多功能性。






總而言之,堀木惠理子是一位先驅,她彌合了日本豐富的造紙傳統與21世紀設計需求之間的鴻溝,用這種古老的材料創造出極具力量和質感的藝術作品,正如堀木惠理子官方網站所強調的那樣。

堀木エリ子(Eriko Horiki, 1962 -) is a Japanese paper designer born in Kyoto Prefecture.



cover

 

Architecture and Urbanism
November 2007 Special Issue

   

Architectural Spaces with Washi
Eriko Horiki



All texts in both English and Japanese
Total pages: 152
Price (outside Japan): 3,000 yen +2,000 yen (Airmail)
ISBN: 978-4-900211-64-3 C3052

 Order

The art of handcrafting washi paper has a rich tradition in Japan. To pass on the culture and technique of Japan's paper-craft to forthcoming generations, Eriko Horiki seeks innovative possibilities in working with the idea of “washi in architecture”. Having acquired the traditional technique of washi-making in Fukui, Horiki personally handcrafts washi paper of her own design in her studio. The work that materializes from her novel ideas gives space a rich character that is reinforced through the changing qualities of light.


Contents

Chapter 1: Space and Presencepage view
Lisn Aoyama / Setsugekka Tokyo / Ikaya Ginbe / Rafael Amargo, Don Quixote Stage Art / Soft Screen Exhibition / Yo-Yo Ma, The Silk Road Stage Art / Disney + WA-Qu Exhibition

Chapter 2: A Renaissance of Traditional Technology
Birthplace of Large-Format Washi
Report: Process that Raises Washi to the Statues of Art
– From the Fukui Workshop Nozomi Chiba

Chapter 3: The Spirit of Washipage view
Tokyo Midtown / ZENKYOREN Makuhari Training Center / Chapel of Canoviano Tokyo / SOGO Shinsaibashi Main Store

Chapter 4: Embodiment of the Natural World
page view
Restaurant in Hanamurasaki Hotel / The Abbey of the Good Shepherd / Cafe Cube in Hosomi Museum / Tochigi Prefectural Forest for Health / Art Works of Paper and Light Exhibition / Setsugekka Kyoto / Premier Lounge of TOHO Cinemas Nijo

Chapter 5: Respecting and Extending Japanese Traditions
Spa in the Peninsula Tokyo / Uenohara Jomon no Mori Pavilion / Okuaga Furusato Kan Municipal Washi Museum /
Chiyoda-ku New Government Office / Kamakura Sotatsu / Omuro Sanowa

Dialogue: Primitive Things
Eriko Horiki × Toyo Ito

Interview: Primitive Things
Eriko Horiki × Tomohiko Mihoya × Tatsuo Tanaka ×Ken Matsui

Dialogue:The Culture of Lighting Design
Eriko Horiki × Satoshi Uchihara


Commentary: Hiroshi Senju

Commentary: Kazuo Kawasaki

Commentary: Daniel Ost


Review of the past 20 years
Eriko Horiki


Credits and Data

Biography

建築與都市計畫

2007年11月特刊

和紙建築空間

堀木惠理子

全文為英文和日文

總頁數:152

價格(日本以外地區):3,000日圓 + 2,000日圓(航空郵件)

ISBN:978-4-900211-64-3 C3052

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手工和紙製作工藝在日本有著悠久的傳統。為了將日本的紙藝文化和技巧傳承給後代,堀木惠理子在「和紙建築」的概念中探索創新的可能性。她在福井習得了傳統的和紙製作技藝,並在自己的工作室裡親手製作她自己設計的和紙。她新穎的創意賦予空間豐富的個性,而光線的變化更強化了這種個性。

目錄

第一章:空間與存在(頁瀏覽)

青山麗森 / 東京雪月花 / 銀兵衛伊加亞 / 拉斐爾·阿瑪戈,《堂吉訶德》舞台藝術 / 軟屏展覽 / 馬友友,《絲綢之路》舞台藝術 / 迪士尼 + WA-Qu 展覽

第二章:傳統技藝的復興

大幅和紙的誕生地

報告:將和紙提升至藝術殿堂的工藝

——來自福井工作室 千葉望

第三章:和紙的精神(頁瀏覽)

東京中城 / 全共聯幕張訓練中心 / 東京卡諾維亞諾教堂 / SOGO 心齋橋總店

第四章:自然世界的化身(頁瀏覽)

花紫飯店餐廳 / 好牧人修道院 / 細見美術館咖啡廳 / 栃木縣立森林養生中心 / 藝術紙與光作品展 / 京都雪月花 / 東寶電影院二條Premier Lounge

第五章:尊重與推廣日本傳統
東京半島溫泉 / 上野原繩文之森館 / 奧賀故鄉館市立與紙博物館 /
千代田區新政府辦公室 / 鎌倉宗達 / 大室佐之輪
對話:原始事物
堀木繪裡子 × 伊東豐雄

訪談:原始事物
堀木繪裡子 × 美穗屋智彥 × 田中龍夫 × 松井健

對話:照明設計文化
堀木繪裡子 × 內原聰


解說:千住宏

解說:川崎一夫

評論:丹尼爾·奧斯特


回顧過去20年
堀木繪裡子


學分和數據

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