"印象派大師雷諾瓦的故居，他小時候差不多三歲多時跟著做裁縫的父母親從鄉下城鎮利摩日Limoges 搬來巴黎，就曾住在La rue d'Argenteuil 路的23號。 這裡走到羅浮宮、歌劇院都差不多只要五分鐘，地段真的超好，難怪他的畫風都那麼甜美、幸福雷--- 法國生活日記。 諾瓦父子：藝術與美學觀： 皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (1841-1919)：藝術界的 Ulyssis、尚·雷諾瓦(1894~1979)。Renoir, My Father 《雷諾傳》、 Ma Vie et mes Films我的生活與電影：《尚·雷諾的探索與追求》奧賽美術館今年春夏的大展卻以雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）為主，試圖重💌解讀他的作品。法國生活日記 🎨雷諾瓦與愛Renoir et l’amour。美術評論家の高階秀爾（Shūji Takashinaたかしなしゅうじ ~2024）《十二人の芸術家―現代を拓いた人々》（十二位藝術家：開拓現代的人們） 德拉克洛瓦 (Delacroix) - 浪漫主義的代表 庫爾貝 (Courbet) - 寫實主義的奠基者 馬奈 (Manet) - 現代藝術的先行者 莫內 (Monet) - 印象派的領導者 雷諾瓦 (Renoir) - 印象派的溫情畫家 塞尚 (Cézanne) - 現代繪畫之父 高更 (Gauguin) - 象徵主義與尋求異國情調 梵谷 (Van Gogh) - 表現主義的先驅 馬蒂斯 (Matisse) - 野獸派的領袖 畢卡索 (Picasso) - 立體主義的創始人 克利 (Klee) - 抽象與詩意的結合 杜象 (Duchamp) - 達達主義與概念藝術

 

法國生活日記



Glow (prod. by Jayme Stone) (Instrumental)  · KNOTTS ·

巴黎歌劇院區有很多很對亞洲胃、好吃，對法國人來說新奇新鮮的美食～天氣熱，竟然一下飆到23度C，來吃一家混日式舒芙蕾 pancake，Miam miam。

店的斜對面，就是印象派大師雷諾瓦的故居，他小時候差不多三歲多時跟著做裁縫的父母親從鄉下城鎮利摩日Limoges 搬來巴黎，就曾住在La rue d'Argenteuil 路的23號。

這裡走到羅浮宮、歌劇院都差不多只要五分鐘，地段真的超好，難怪他的畫風都那麼甜美、幸福。

雷諾瓦父子：藝術與美學觀： 皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (1841-1919)：藝術界的 Ulyssis、尚·雷諾瓦(1894~1979)。Renoir, My Father 《雷諾傳》、 Ma Vie et mes Films我的生活與電影：《尚·雷諾的探索與追求》

Renoir 雷諾瓦父子：藝術與美學觀：

尚·雷諾瓦箸 《我的生活與電影/雷諾的探索與追求》Ma Vie et mes Films： 18 〈電影是藝術嗎？〉

1.藝術就是去「做」

2.內容必須緊湊

3. 世界整合的思想來自有生命的東西的愛護與尊重

4. 希臘帕德嫩神殿與巴黎兩座凱旋門的比較

騎兵競技場 凱旋門(Arc de triumph du Carrusel)： 羅孚博物館( the Leuvre museum)之前. 戴高樂廣場( Charles de Gaule square) 的大凱旋門 (The Arc de Triomphe) . 

the grand arc is in the La Defence .

***2021.1
1962: Renoir, Paris: Hachette (Renoir, My Father), biography. 雷諾傳. 作者: 雷諾; 出版: 臺北市: 遠景民1985.
1974: Ma Vie et mes Films, Paris: Flammarion (My Life and My Films), autobiography.

皮耶-奧古斯特·雷諾瓦的畫作，裡面的小男孩就是尚·雷諾瓦
The young Renoir with Gabrielle Renard in a painting by his father Pierre-Auguste Renoir (1895-96)




https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/4142122795798496

Renoir was largely raised by Gabrielle Renard, his nanny and his mother's cousin, with whom he developed a strong bond. Shortly before his birth, she had come to live with the Renoir family.^[4] She introduced the young boy to the Guignol puppet shows in Montmartre, which influenced his later film career. He wrote in his 1974 memoirs My Life and My Films, "She taught me to see the face behind the mask and the fraud behind the flourishes. She taught me to detest the cliché."^[5] Gabrielle was also fascinated by the new early motion pictures, and when Renoir was only a few years old she took him to see his first film.

• 吉尼奧爾（Guignol）是一個法國木偶劇及其主要角色的名稱。

  雖然通常被認為是兒童娛樂，但是吉尼奧爾敏銳的智慧和語言的活力，也一直得到成人的讚賞，如同一個著名的里昂劇團的格言：「吉尼奧爾讓孩子發笑… 讓成人感到詼諧」。

  

  巴黎的一場吉尼奧爾表演

  吉尼奧爾的創造者Laurent Mourguet，於1769年3月3日出生在一個絲織工人家庭。1788年他與 Jeanne Esterle 的結婚證書表明他不識字。法國大革命期間絲綢貿易衰退，於是他成為一名小販，1797年成為牙醫，當時只是簡單的拔牙。這項服務是免費的，只是靠出售術後減輕疼痛的藥物掙錢。為了吸引病人，他開始在椅子前表演木偶戲。

  他的第一個木偶劇是表現普欽內拉（Polichinelle），這個角色取自義大利的喜劇，在英國就變成了龐奇（Punch）。到1804年，他已經相當成功，於是完全放棄了牙醫職業，成為一名專業的木偶劇演員。他根據他的工人階級觀眾的愛好和關注的新聞時事設計情節，創造了接近里昂觀眾日常生活的角色，第一個是尼亞弗龍（Gnafron），一名愛喝酒的鞋匠，在1808年又創造了吉尼奧爾的角色。其他角色，包括吉尼奧爾的妻子馬德隆和憲兵弗拉若萊緊隨其後。

• 尚·雷諾的探索與追求，遠流，1993
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讓·雷諾瓦（法語：Jean Renoir，又譯尚•雷諾瓦，1894年9月15日－1979年2月12日）是一位法國著名電影導演，印象派畫家皮耶-奧古斯特·雷諾瓦的次子，法國電影自然主義的代表人物。他於1945年憑《南方人》提名奧斯卡最佳導演獎，作品包括《鄉村一日》（1936）、《大幻影》（1937）和《遊戲規則》（1939）等，影響深遠。

 ジャン・ルノワール（Jean Renoir, 1894年9月15日 - 1979年2月12日）は、フランスの映画監督、脚本家、俳優。印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの次男。ジャン・ルノアールと表記される場合もある。


Jean Renoir
ジャン・ルノワール

生年月日 1894年9月15日
没年月日 1979年2月12日（84歳没）
出生地  フランス
パリ18区・モンマルトル
死没地  アメリカ合衆国
カリフォルニア州・ビバリーヒルズ
国籍  フランス
 アメリカ合衆国
職業 映画監督、脚本家、俳優
活動期間 1924年 - 1969年
配偶者 カトリーヌ・エスラン（1920年 - 1943年）
ディド・フレール（1943年 - 1979年）
著名な家族 父：ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841年 - 1919年）
兄：ピエール・ルノワール（1885年 - 1952年）
弟：クロード・ルノワール（1901年 - 1969年）
息子：アラン・ルノワール（1921年生）
主な作品
『大いなる幻影』
『ゲームの規則』

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受賞

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ジャン・ルノワール（Jean Renoir, 1894年9月15日 - 1979年2月12日）は、フランスの映画監督、脚本家、俳優。印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの次男。ジャン・ルノアールと表記される場合もある。


目次
1来歴
2家族
3主な監督作品
4関連文献
5関連項目
6脚注
7外部リンク
来歴[編集]

父ピエール＝オーギュスト・ルノワール作の『ガブリエルとジャン』（1895年）。右が幼いジャン・ルノワール。左の子守をする女性は、ジャンの母・アリーヌの従妹のガブリエル・ルナールで、ルノワール家の家政婦をしていた。著書
『わが父ルノワール』 粟津則雄訳、みすず書房、新装版2008年ほか（初版1964年）
『ジャン・ルノワール自伝』 西本晃二訳、みすず書房、新装版2001年ほか（初版1977年）

 雷諾傳

書緣：從『吾父 雷諾瓦』到嚴復流涕譯『法意』

 

 

 

Jean Renoir 的『吾父 雷諾瓦』說：

Renoir would answer: "Why not live in a cemetery? But even there you'd have callers." He often repeated Montesquieu's phrase, "Man is a sociable animal." Towards the end of his life he asked me several times to reread the complete aphorism to him: "On that score, it seems to me that a Frenchman is more of a man than any other. He is man par excellence, for he seems to be made uniquely.

（ on Page 411: 中文本第 432頁 ）

這樣重要、有趣的一段話。 我好事， 查一下孟德斯鳩的話之出處，原來出自：『法意』

『法意 第四卷 論教育宜與治制之精神相表裏』（ The Spirit of Laws: Book IV That the Laws of Education Ought to Be in Relation to the Principles of Government ）

 

In fine, the education of monarchies requires a certain politeness of behaviour. Man, a sociable animal, is formed to please in society; and a person that would break through the rules of decency, so as to shock those he conversed with, would lose the public esteem, and become incapable of doing any good.

 

由於手頭上只有嚴復譯本：

「終之君主教育之所重，尤在乎接物之禮文。人，群蟲也。必群而後能樂者也。

也」

 

這本翻譯本我買了 30多年，卻沒有好好的看。這部分，嚴復的翻譯案語相當認真、感人，甚至：「復案、吾譯是書。至於此章。未嘗不流涕也。嗚呼、孟氏之言、豈不痛哉。 ……..」

 

此書，又可讀「支那之奢儉」、「支那奢儉之敝」等等。

書緣：從 Renoir, My Father by Jean Renoir, 說起（2 ）

 

『雷諾傳』（ Renoir, My Father by Jean Renoir,. 1962）（黃翰荻譯，台北：遠景， 1985），第318 頁，談到  Berthe Morisot（1841–95）家中的天才（通稱為the little Manet girls 之老朋友：）之雅集，正如希臘的文藝女神發源地之 Parnassus山，其氣息鼓舞人  

a special kind of magnet on people, attracting only the genuine. She had a gift for smoothing rough edges. "Even Degas was more civil when with her." "The little Manet girls," as they were called, carried on the family tradition. And... air than elsewhere, a remnant of the breeze which stirred gently through the Manet drawing room: a breath of the Parnassian wind which made the Agora so stimulating. （on Page 278: ）

 

這些人在這本雷諾阿（ Pierre Auguste Renoir,1841-1919）的傳記都有很生動的故事。我趁這機會讀一下普林斯頓大學出版社的 PAUL VALERY文集第12 冊：Degas, Manet, Morisot（作者要稱之為嬸 "Tante Berthe"）： Valery's book on Degas, with a long essay on Corot, others on Berthe Morisot, Manet, and Daumier, a personal recollection of Renoir, and writings on sculpture, portraiture

有時候，書本要這樣感應才有意思。 Valery 在 Renoir 過世時，稱之為藝術界的 Ulyssis。 他講的 Renoir 與 Raoul Rigaud （ 此人不知為什麼翻譯成「赫爾 希果 」（ p.132）） 的故事， 與Renoir, My Father by Jean Renoir, 可以互補。

 

*****

Oba ：「我剛剛發現了一個" 好笑" 的事耶：畫家Renoir 多半翻譯成"雷諾瓦 "；
導演 Renoir則多半翻譯成 "雷諾" 耶；而且導演Jean Renoir 翻譯成尚雷諾；
那個硬漢Jean Reno也是翻譯成尚雷諾耶； (怪不得我覺得好眼熟 ...)
這樣 ...會不會搞不清楚誰是誰 ?誰是誰爹? 誰是誰兒子啊?...... 我頗想翻譯這本書.... 我會翻啦!我有翻譯過印象派畫家的紀錄片捏 (五大畫家 ,偏偏沒有 Renoir,真衰!), 而且好歹我也跟電影" 沾" 上了點邊哪!!      ps:不過我比較喜歡 Monet....其實只要不戴上近視眼鏡 ,人人的世界都好莫內! 」

 

「

「雷諾有一部汽車 ..... 」（ Renoir had a motorcar, and he used it to drive from Nice to Paris in two days. He had a telephone in his house. He had been operated on, and had had the benefit ... ）

開始，還以為是「雷諾汽車公司」的產品.... ！

 

這本書應還有版權保護

誤解處當然有，譬如說：
 "... of being allowed to see the master for a few moments. He accepted all these tributes with a grain of salt. Whenever people would start singing his praises, Renoir would quickly bring them down to earth: "Who? Me? A genius ? ..."
翻譯成：" 他把所有貢品和" 一粒鹽" 一起接受了"..... （p.27 ）
（ take sth with a pinch of salt UK (US take sth with a grain of salt)
意思：to not completely believe something that you are told, because you think it is unlikely to be true: ）
又對一名戰場之說法之誤會；
.. forgave Napoleon for the remark which according to certain historians he made after the holocaust of Eylau: "One night of Paris will repair all that." 」

----

 

stone ：「歐巴姐：我鼓掌舉手支持你翻這本書啊！你應該有出版社人脈吧？偶想像中這書應該可以順利找到人願意出版的啦～～一…… .」

hc ：『Oba 或許可以採用另外的企畫路線 譬如說 跟法國文化部申請補助出版Jean Renoir 全集等等 』

法國生活日記

雷諾瓦與愛Renoir et l’amour

雖然是莫內逝世一百週年，但奧賽美術館今年春夏的大展卻以雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）為主，試圖重解讀他的作品。

許多平常難得親眼目睹的雷諾瓦名作，這次都特別外借來巴黎參展，所以機會難得。

如我一直想看藏於美國華盛頓特區菲利普美術館的《Le Déjeuner des canotiers（船夫午餐）》。

奧賽美術館三缺一，以「男女對舞」為主題藏於美國波士頓美術館的《La Danse à Bougival （布吉瓦爾的舞會）》。

還有藏於倫敦國家美術館 的《Les Parapluies（雨傘）》與跟莫內以同一主題同場較量比拼藏於斯德哥爾摩國家博物館的《La Grenouillère （青蛙餐廳）》都來啦！

這次再加上同場一起展出的「雷諾瓦素描展」真的很精彩，印象派、雷諾瓦迷可不要錯過～！

展期：2026/3/17 – 7/19

第七區

 （法）讓-保爾·克雷斯佩勒 著《印象派画家的日常生活》  印象派 150 年2024

 【587編輯留言版｜印象派150週年】

　1874年4月15日，第一屆印象派展在巴黎那達攝影工作室舉辦，自此在藝術史上標誌出雋永的篇章，影響廣泛而深入人心，更斑斕地側寫了19世紀後半葉的時代面貌與文化脈絡。今年適逢印象派一百五十週年，法國「2024諾曼第印象派藝術節」與巴黎大區策畫從3月起陸續開展的展演活動共超過兩百場，除了回顧印象派的根源與發展，更提問其餘韻如何穿透至當代，並期待藉此吸引國內外藝術愛好者朝聖藝文觀光路線。

　4月專輯，駐法國作者廖瓊芳選介2024諾曼第印象派藝術節在法國西北部不同城市藝術機構舉辦的展演活動，一窺印象派畫家與其創作對多位知名當代藝術家的啟發或回響；專輯收錄藝術史學者維克特．貝葉爾和貝納．丹維爾的專文，邀請讀者重新回看這些從法國官方沙龍落選的藝術家當年形塑這場繪畫運動的歷史場景，並對照所選輯的第一屆印象派展參展作品，以為遙想。與此同時巴黎奧塞美術館與華盛頓國家藝廊合作，於3月下旬推出「巴黎1874─創造印象派」特展，並於5月中旬舉辦國際學術研討會，以當代跨學科視角重新探討印象派，提出新的觀點。關於奧塞美術館特展以及其他法國北部美術館相關主題展覽，後續於下一期《藝術家》雜誌特別報導單元呈現。

 

　邁入第六十屆的威尼斯雙年展即將於4月20日正式開幕，總策展人阿德里安諾．佩德羅薩（Adriano Pedrosa）以「處處都是外人」為主題。本期威尼斯雙年展快報特別報導，綜覽主題館參展的三百餘位藝術家名單、佩德羅薩的策展理念和所謂「外人」的諸多意指，而從目前綠園城堡和軍火庫的國家館展覽釋出的消息概況可得知，當中許多策展方向不乏是呼應此次主展覽的命題。

 

　而2月底，義大利文化部長桑朱利亞諾（Gennaro Sangiuliano）拒絕由逾一萬名藝術家、策展人、文化工作者等響應連署藝術非種族滅絕聯盟（ANGA）籲求威尼斯雙年展撤除以色列國家館的公開信，並表示以色列有自由與權利表達藝術，威尼斯雙年展官方隨後發表聲明：「所有義大利承認的國家都可自主提出參展的要求。」因此不會考慮排除以色列參加雙年展。隨著去年年底爆發的以巴衝突，其背後欉生的複雜性也使藝術界捲入風波與分岐。本期國際傳真單元，李欣潔從第十六屆卡塞爾文件展至近日柏林漢堡車站美術館塔妮婭．布魯古拉的展演爭議，探問目前德國文化場域實踐的困境和藝術與自由的思辨。

　在國際藝壇時勢的關注，本期亦報導分析英國財政壓力導致多間博物館和藝文機構面臨文化預算削減的困境；費城賓州藝術學院同樣因財務壓力取消學位課程，重新校準未來規畫回歸初衷。相對於此藝文館所和藝術教育機構的經營挑戰，從英國脫歐並歷經疫情至今，倫敦畫廊生態的應對和發展走向呈現轉危為安的新創活力。

圖說：

克萊兒．方丹（Claire Fontaine）　處處都是外人（西班牙文）　2007　懸掛式安裝牆壁或窗戶的霓虹燈、框架、電子變壓器、電線　98×2.16×45cm　由阿德里安諾．佩德羅薩策畫之巡迴展至墨西哥城胡美克斯當代藝術美術館（La Colección Jumex）展場一景（Photo: Studio Claire Fontaine）

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📚👀🖱《藝術家》587期將於本週五出刊，選購連結請見留言處⬇⬇

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（法）讓-保爾·克雷斯佩勒 著《印象派画家的日常生活》       《The Impressionists 》(2006, BBC)；The Impressionists:Painting and Revolution(2011, BBC)

印象派畫家的日常生活

• 作者： （法）讓-保爾·克雷斯佩勒 著
• 出版社：華東師範大學出版社
• 出版日期：2007/06/01
• 語言：簡體中文

印象派画家的日常生活 / 让-保尔.克雷斯佩勒(Jean-Paul Crespelle)著 ; 杨洁,王奕,郭琳译

Crespelle, Jean-Paul.

內容簡介

本書既不講述印象派的歷史,亦非印象派畫家傳記集,其宗旨在於再現那些以「落選者沙龍」為起點,開始向始終受到官方保護的沒落學院派發起進攻的畫家的生活和創作狀態。

印象派畫家的活動在很大程序上取決於其社會階層，他們當中有富人，也有窮人。這種差異不僅導致了他們美術觀點的不同一一德加即強烈反對在戶外創作油畫一一也在實際操作上影響著作品本身的完成。富有的馬奈和德加能夠雇用模特，而莫奈和雷諾阿卻不得不讓他們的朋友來充當模特，甚至不得為那些富有的繪畫愛好者繪制肖像。

將印象派畫家從傳說中抽離出來、還原他們於真實的日常生活之中,使讀者能夠以全新的角度評價和欣賞法國藝術史上那個獨特的時期，這就是本書的目的。

 

目錄

前言
印象派大事年表
第一章 早期印象派
　「托爾托尼，身價的標志」
　藝術家咖啡館
　印象派論壇
　貧富畫家
　貴族畫家
　舞女
　窮畫家
　幸運與不幸
　沖突與不和
　獎章之爭
　德雷福斯案件
　同舟共濟
　庸俗而放盪
　撲朔迷離的戲劇情節
　另一樁奇遇
　愛情之果
　相對貧困
　悲劇之死
　經濟危機
　「總聯盟」倒閉
第二章 沙龍，抵制印象派的堡壘
　學院教育
　高級官吏
　藝術家的巴札
　研究院預感到了危險
　印象派畫家與官方關術沙龍
評審委員會的規則
重要的日本畫展開幕
左拉的描述
皇帝定奪
落選者沙龍
落選者引起公憤
「奧林匹克，哪里來的奧林匹亞？」
卡巴奈的成功
有益健康的機構
三個對手
兩個狂人
不斷加劇的困難
守舊派朋友
核心人物德加
佚事畫
左拉的轉變
決定性的一年
納達爾家的展覽
《印象·日出》
批評不絕於耳
好事多磨
第三章 印象派的熔爐
美院生活
維奧萊-勒-迪克批評美術學校
私人畫室
自學成材的德加
……
第四章 印象派畫家及其世界
……








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The Impressionists (2006 BBC)；The Impressionists:Painting and Revolution(2011 BBC)

BBC 2006和2011各有一部同名的The Impressionists，前者3集戲劇，YouTube可找到---英文發音，
www.youtube.com/watch?v=_eBah6c5kyA
May 14, 2014 - Uploaded by Ariana Viktoria
The Impressionists Part 1 ..... Breaking the Code: Biography of Alan Turing (Derek Jacobi, BBC, 1996) - Duration: 1:30:47. by Ciencias ...

The Impressionists:Painting and Revolution(2011, BBC)
後者4集，副標題為 Painting and Revolution，由藝術作家Waldemar Januszczak主持，7月5日起在公視播出：

In this landmark four part series the art critic Waldemar Januszczak explores the revolutionary achievements of the Impressionists, through the stories of some of Art’s most famous painters: Monet, Degas and Van Gogh, as well as less-known Impressionists such as Caillebotte, Cassatt and Braquemond.

Although today Impressionism is considered appropriate for chocolate boxes, Januszczak argues that it was actually a remarkably exciting and radical movement in Art.
Travelling from the shores of the West Indies, to the city of Paris and the suburbs of London, Januszczak explores the key locations that inspired the Impressionists, and discovers the ground-breaking scientific advancements that allowed the movement to flourish.

4 x 1 hour

- See more at: http://www.zczfilms.com/shop/films/the-impressionists-painting-revolution/#sthash.anPDPTlP.dpuf

【就是印象派】

■ 播出時間：7/5、12、19、26 週日上午11點 1.【繪畫革命】本集可看到有史以來最偉大的畫作，以及最偉大的畫家，有莫內、雷諾瓦、梵谷、 塞尚和高更，印象派的故事就是他們的故事，是叛逆和勇氣的歷程，莫內畫了一些美術史上，最勇敢的圖畫，而雷諾瓦畫了一些最活潑的，竇加則是釋放芭蕾舞，秀拉釋放點畫派，梵谷 他釋放出色彩，他們的貢獻可說是為藝術界帶來大革命。2.【油畫和革命＆偉大的戶外】印象派最著名的是什麼！？是戶外畫作。於印象派戶外活動中，當然也看到很多陽光，印象派畫家們用新方法觀察和紀錄大自然，莫內的畫好像與世無爭，雷諾瓦也一樣，那些跳舞和午餐的美麗景象，輕鬆舒服，畢沙羅也一樣，金黃色的玉米田、晴朗的果園，即使他畫 冬季，他也會使寒冷看起來很受歡迎，印象派畫家的戶外畫作，是他們對繪畫最大的貢獻，大家都熱愛的東西，其實非常難畫，達成這種愉悅的戶外輕鬆感覺，比看起來要困難得多了。 3.【繪畫和革命＆繪畫人物】對印象派畫家來說，留在室內觀察人物，跟到戶外觀察風景同樣重要，在印象派畫作裡， 有許多流傳很久的名作，讓人看得見當代的社會及人文景緻。如竇加所繪的「芭蕾舞孃」，充份可知當時劇場界的故事，與其後的秘辛，像雷諾瓦等人，亦出繪當時中產階級人物 的生活。 4.【繪畫和革命：最後盛況】

4.【繪畫和革命：最後盛況】本集中探討關於色彩輪和光學的一些複雜技術問題，以秀拉的『大碗島上的星期天下午』（嘉德島的假日午後）為例，在1886年的印象派畫展中出現時，大家都注意到了，印象派在這裡顯然有新東西出現，秀拉製造出現代巴黎的刻板印象，一個正面、一個反面，現代 世界的兩面隔著一條河，互相對峙。

錯誤之處在（嘉德島的假日午後），以其標點符號系統，應該是秀拉的『大碗島上的星期天下午』vs『嘉德島的假日午後』為例，這是兩幅畫作標題，塞納河兩岸的後者表示工人階級，前者是腐敗；怕曬陽光的中產階級.......

公視的節目說明應該向英文學習，介紹要求全貌簡述 (末行his later waterlily paintings in the Orangerie in Paris也過份簡單，背後的故事很有意思，如Mason說那兒是現代藝術的Sistine Chapel......)，而不是拿一處說說：我讀過John Russel的Seurat 專書和Monet多本專書，這節目都給我些新知識。

Final Flourish

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Information

Art writer Waldemar Januszczak explores the revolutionary achievements of the Impressionists.As the name suggests Waldemar Januszczak's aim is to show that despite appearing on chocolate boxes and tea towels the impressionists' art was and still is pretty revolutionary. Despite veering into gimmickry from time to time the series covers the ground well. The last episode, in which he considers the optical theories underlying Seurat's dottiness and how Monet's cataracts affected his vision, is perhaps the best of the lot.

[edit]Gang of Four

In the first episode, Waldemar delves into the back stories of four of the most influential Impressionists - Pissarro, Monet, Renoir and Bazille - who together laid the foundations of the artistic movement. He finds out what social and cultural influences drove them to their style of painting, how they were united and how ultimately they challenged and changed art forever. Waldemar journeys from the shores of the West Indies, to the progressive city of Paris to the suburbs of South London, where these four artists drew inspiration from the cities and towns in which they lived. He discovers how the Impressionists broke conventions by depicting every day encounters within the unpredictable and ever changing sights around them. 

[edit]The Great Outdoors

Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists by taking us outdoors to their most famous locations. Although Impressionist pictures often look sunny and relaxed, achieving this peaceful air was hard work. Trudging through fog, wind and rain, across treacherous coastal rocks and knee-deep snow, Waldemar shows us how the famous spontaneity of the Impressionists is thoroughly misleading. This episode visits the French riverside locations that Monet loved to paint, and where Renoir captured the bonhomie of modern life. Waldemar also introduces a number of technical and practical developments of the age which completely revolutionised Impressionist painting - the invention of portable easels; the use of hog's hair in paint brushes; as well as the introduction of the railway through France. Plus, Januszczak explains Cezanne's part in the Impressionist story. 

[edit]Painting the People

Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists, focusing on the people they painted and in particular the subjects of Degas, Caillebotte and the often forgotten Impressionist women artists. The Impressionists are famous for painting landscape but they were just as determined to paint people. Looking closely at the work of Edgar Degas, (他的姓氏讀法如出身貴族、他的厭女；"斯巴達女性挑戰男性是著名Jacques-Louis David的 Oath of the Horatii (from 1786)之戲仿......)Waldemar reveals how he consistently challenged traditions and strove to record real life as it appeared in the city. Waldemar also reveals the unusual viewpoints and dramatic perspectives of Caillebotte's paintings (真正有錢人；解釋為什麼要將木頭地板刨出一道道痕，因為整體地板均勻；畫室多亮色，讓陽光進來越多越好) from the Place de L'Europe and the rebellious and revolutionary art of Morisot, Bracquemond (她的作品多在陶器上頭)and Cassatt, three impressive female artists who were eagerly embraced by the progressive movement of Impressionism. (這集還介紹高更，因為他棄家到大溪地時已43歲，藝術生涯已可觀。)

[edit]Final Flourish

This episode takes a closer look at the late years of Impressionism, using the last show these artists did together as a starting point. Waldemar looks in considerable depth at the work of Georges Seurat, taking into consideration his academic training at the Beaux-Arts School in Paris and the artists that influenced him, such as Piero della Francesca and Puvis de Chavannes. There is also an insight into the complex but fascinating world of optics and art, and the ways in which the Impressionists were using the new discoveries in light and eyesight to influence their work. Van Gogh's time in Paris, a period very little is known about, is also covered, charting the incredible journey the artist made from his brown and dull canvases to the splendid colour and light that pervaded his work on the cusp of his departure for the South of France. The film finishes with a revisiting of Monet and his later waterlily paintings in the Orangerie in Paris. 

AI Overview

高階秀爾所著的《十二人の芸術家》（十二位藝術家）由講談社現代新書出版，是一本深入淺出地介紹西洋現代美術史的經典入門著作。書中精選了從浪漫主義到現代藝術的12位代表性藝術家，透過其生平與經典作品解析藝術風格演變，內容具高度專業性與可讀性

。 

本書概要與特點： 

• 著者：高階秀爾（美術史學家、前國立西洋美術館館長）
• 出版：講談社現代新書
• 內容：涵蓋浪漫主義、印象派至現代美術的畫家。

《十二人の芸術家》主要目次（藝術家列表）： 

1. 德拉克洛瓦 (Delacroix) - 浪漫主義的代表
2. 庫爾貝 (Courbet) - 寫實主義的奠基者
3. 馬奈 (Manet) - 現代藝術的先行者
4. 莫內 (Monet) - 印象派的領導者
5. 雷諾瓦 (Renoir) - 印象派的溫情畫家
6. 塞尚 (Cézanne) - 現代繪畫之父
7. 高更 (Gauguin) - 象徵主義與尋求異國情調
8. 梵谷 (Van Gogh) - 表現主義的先驅
9. 馬蒂斯 (Matisse) - 野獸派的領袖
10. 畢卡索 (Picasso) - 立體主義的創始人
11. 克利 (Klee) - 抽象與詩意的結合
12. 杜象 (Duchamp) - 達達主義與概念藝術

這本書被視為理解西洋美術史從「再現」走向「表現」的經典指南。

AI Overview

高階秀爾的《十二人の芸術家―現代を拓いた人々》（十二位藝術家：開拓現代的人們）是

由講談社於1974年出版的講談社現代新書。這本書探討了12位對現代藝術產生深遠影響的藝術家，是深入了解西方現代藝術發展脈絡的經典入門著作。 

以下是關於本書的重點：

• 作者： 高階秀爾（Takaishina Shuji），日本著名藝術史學家、美術評論家，曾任東京大學教授、國立西洋美術館館長。
• 內容： 書中分析了開拓現代藝術道路的12位藝術家（如塞尚、梵谷、高更等），從創作理念、作品風格及其在美術史上的意義進行闡述。
• 出版資訊： 講談社現代新書系列，出版於1974年。
• 特色： 高階秀爾以流暢的文字和獨到的觀點，將複雜的藝術史論通俗化，非常適合作為理解現代美術潮流的入門書。 

這本書是高階秀爾眾多介紹西洋美術的著作之一，在藝術史界具有重要地位。

美術評論家の高階秀爾（Shūji Takashinaたかしなしゅうじ ~2024）

Shūji Takashina (高階秀爾)

Japanese art historian

Source: The Japan News

博客來

博客來-作者-高階秀爾

博客來搜尋,作者,關鍵字:高階秀爾,分類:全館,【漫畫&圖解西洋美術史套書】(三冊)：《給年輕人的漫畫文藝復興》、《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派》、《給年輕人的漫畫 ...

Born

Feb 5, 1932

Tokyo, Japan

Died

Oct 17, 2024

Tokyo, Japan

誠品線上

五十堂國寶級美學課: 日本藝術史權威高階秀爾帶你遨遊東洋美術世界| 誠品線上

高階秀爾去世，西方美術史研究的日本第一人

日經中文網

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Oct 24, 2024 — 日本的西方美術史研究第一人、以理智且清楚明瞭的美術評論著稱的東京大學名譽教授高階秀爾10月17日因心力衰竭去世，享年92歲。高階是東京都人，葬禮由其 ...Read more

美術史學家、國立西洋美術館前館長高階秀爾去世＝享壽92歲

nippon.com

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Oct 25, 2024 — 藝術史學家、東京大學榮譽教授、曾任國立西洋美術館館長並從事廣泛藝術評論活動的高階秀爾，17日因心臟衰竭在東京家中去世，享壽92歲。Read more

博客來-作者-高階秀爾

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博客來搜尋,作者,關鍵字:高階秀爾,分類:全館,【漫畫&圖解西洋美術史套書】(三冊)：《給年輕人的漫畫文藝復興》、《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派》、《給年輕人的漫畫 ...

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高階秀爾

Wikipedia

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高階 秀爾（たかしな しゅうじ、1932年2月5日 - 2024年10月17日）は、日本の美術史学者・美術評論家。位階は従三位。 高階 秀爾. 文化勲章受章に際して公表された肖像 ...Read more

----2015
美術評論家の高階秀爾（たかしなしゅうじ）さん（８０）:『日本近代美術史論』
高階秀爾先生今年得文化勳章
他的幾本畫冊書台灣有販賣  無版權


山中教授「一番光栄な瞬間」　天皇陛下から文化勲章

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• ノーベル賞

文化勲章受章の記念撮影で笑顔を見せる山田康之氏（左）と山中伸弥氏＝３日午前１１時４分、皇居・東庭、葛谷晋吾撮影

　【北野隆一、島康彦】文化勲章の親授式が３日、皇居・宮殿松の間であり、ノーベル医学生理学賞を受賞する山中伸弥・京都大教授（５０）や映画監督の山田洋次さん（８１）ら６人に天皇陛下から勲章が手渡された。
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富士山的文化史

高階秀爾 [作者簡介]

• 文化

[2012.11.27]其它語言：ENGLISH | 日本語 | 简体字 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | االعربية |

富士山從遙遠的古代開始就是日本人讚嘆和崇敬的對象，也是許多繪畫和文學的題材。為什麼富士山與日本人的心靈有著如此深厚的淵源？東京大學名譽教授、美術史家高階秀爾將為我們做出詮釋。

日本美術的狂熱愛好者龔古爾（Edmond de Goncourt）在1892年2月17日的《日記》中記錄了他和朋友們一起鑑賞北齋所繪以「富士山」為題材的版畫作品（數幅）一事，並寫下了如下感想：「我們幾乎無法估量我國的現代風景畫畫家們，特別是莫內（Claude Monet），從這些印象中獲得了多大程度的幫助。」（“on ne sait pas assez ce que nos paysagistes contemporains ont emprunté a ces images, surtout monet,”）。事實上，在那些讓印象派畫家們瘋狂的日本浮世繪版畫之中，北齋的《富嶽三十六景》系列最為著名，同時也影響最大。後來，德布西（Claude Debussy）在創作交響詩《大海》時，用在樂譜封面畫上的波浪圖案也是取自同一系列中的《神奈川衝浪裏》（衝：海上，洋面——譯者註）。

The Metropolitan Museum of Art, New York

Happy birthday to the French composer Claude Debussy, born on this day in 1862. In this blog post, learn why Hokusai's iconic "Under the Wave off Kanagawa" is said to have inspired Debussy’s “La Mer.”

http://www.metmuseum.org/about-the-museum/now-at-the-met/2014/debussy-la-mer

葛飾北齋《富嶽三十六景　神奈川衝浪裏》

在《富嶽三十六景》系列作品中，北齋有時會將富士山的雄偉容姿畫滿整個畫面，有時則會描繪從江戶街市的另一側遠眺的富士山。通過他各種匠心獨具的奇巧構圖，這一系列作品從誕生之初就獲得了巨大的好評。不過北齋並不滿足於此，又追加了10幅圖，最後共計完成了46件作品。然後，他又將100幅富士圖重新集結成冊，留下了冊子本形式的全三卷《富嶽百景》。除此之外，有富士山出現的北齋作品也不在少數。手繪畫方面，則有被指定為重要文化遺產的《潮干狩圖》（潮干狩，日語讀作shiohigari，意為退潮拾貝——譯者註），這幅畫作描寫了在海邊興高采烈拾貝的人們，背景正是白雪覆頂的富士山的秀麗身影。還有在他90年漫長生涯的最後一年創作的一件作品《富士越龍》。這位有著旺盛創作欲的天才畫家終其一生都為富士而痴迷。

葛飾北齋《潮干狩圖》（大阪市立美術館藏）

葛飾北齋《富士越龍》（北齋館藏）

畫作中的富士山

不過，對富士山的痴迷並不僅限於北齋一人。恐怕這樣說毫不誇張，江戶時代著名的畫家都在某種意義上留下過有關富士山的作品。從屏風畫、隔扇畫、掛軸、畫卷，到作為信仰對象的曼陀羅圖以及登山用的導遊圖，再到衣服的圖案、日用器具、家具等工藝品的裝飾等，富士山的圖畫幾乎無處不在。

這種傾向在廣受普通百姓喜愛的浮世繪世界中尤為顯著。隨著富士信仰和登富士山逐漸大眾化，為了滿足日益增大的需求，許多浮世繪畫師開始埋頭於製作直接以富士山為主題的刊本和版畫。與北齋齊名的風景畫巨匠廣重也是其中一人。他憋著一股勁要與北齋分庭抗禮，計劃出版冊子本形式的《富士百圖》。但這一計劃最終只有收錄了20幅圖的初編1卷付梓出版，不過同樣是模仿北齋的《富嶽三十六景》卻留下了2種系列版本。此外，在廣重所作《東海道五十三次》（描寫江戶時代主要幹道之一——東海道上五十三處驛站風光的系列畫作——譯者註）系列以及他的晚年傑作《名所江戶百景》系列這兩部著名代表作中，富士山也是頻頻登場。這些浮世繪被大量出版，不僅僅是用作鑑賞，還被人們當做遊覽江戶時的必備品、旅途的回憶或者紀念品。這一事實也雄辯地證明了富士山是百姓們十分親近的存在。

安藤廣重《東海道五拾三次之內　由井　薩　埵嶺》

富士山位於日本列島的中央，比其它任何山峰都高大雄偉，甚至展示了一種莊嚴的美麗。這樣一座山峰自然從遠古時代就得到了日本人的讚嘆與崇敬。《萬葉集》中收錄了許多首讚美富士山的歌謠，例如山部赤人吟詠富士山的長歌「自從天地初分的時候，就是這樣崇高莊嚴，在駿河國的富士高山……」。萬葉之後，和歌與物語中也頻頻提及富士山。而在繪畫領域，現存最古老的作品是11世紀中期創作的《聖德太子繪傳》，傳說太子騎著甲斐國（現在的山梨縣）上供的一匹黑馬登上富士山山頂，這幅作品便是根據這個傳說繪製的。這則逸聞伴隨著聖德太子信仰的普及而廣泛流傳，在後來反覆創作的有關太子的許多繪傳中必定會登場，富士山的形象也因此給人們留下了深刻的印象。在鎌倉時代，描繪為了普及念佛宗（念佛宗，以良忍為開山祖師的鎌倉佛教宗派——譯者註）而遍巡諸國的一遍上人的事蹟的《遊行上人緣起繪》也向人們傳達了富士山的形象。此外，單獨描繪富士山的作品也不在少數。

《聖德太子繪傳》

然而，到了江戶時代，富士山和日本人的關係發生了巨大的變化。就像在北齋和廣重的畫作中看到的那樣，富士山對普通百姓來說已經變成了近在身邊的極其熟悉的存在。這一轉變自然與江戶這座城市成為德川幕府所在地之後的急速發展不無關係。

江戶城與富士山

在奈良和京都還是日本首都的時代，富士山雖然也很有名，不過對大多數人來說，它仍然是一個看不見的、遙遠國度的存在，即一個與現實相距遙遠的存在。可是對江戶城裏的人們來說卻不是這樣，富士山就在人們的眼前。

即便是在現在的東京，若是晴空萬里的日子，在高樓的間隙仍然可以遠眺富士山。這雖然是現代人難得一見的美景，可是對過去的江戶百姓來說，卻是近在身邊的巨大存在。浮世繪畫師們常常將富士山和江戶城畫在一起，而畫中的富士山總是比實際所見大出許多，正是反映了江戶人的此種心情。

江戶在15世紀中葉還是一個偏僻貧窮的小山村，太田道灌第一次在這片土地上建起了江戶城。道灌喜歡從自己的房間眺望富士靈峰，並留下了一首和歌：「我的房間毗鄰松林大海在屋簷下即可看見富士高嶺。」對這位風流倜儻的戰國武將來說，富士山成了自家屋簷下日常風景的一部分。

這一點對江戶城的百姓們來說也是一樣的。廣重的《名所江戶百景》共收錄了120件作品，其中包括廣重描繪的118處名勝，還有在他死後別人創作的一幅作品以及一幅封面畫。市面上銷售的是匯集了120幅作品的「全本」，其中的19幅作品都清晰地描繪了富士山的樣子。例如，這一系列作品分為春夏秋冬4部，在最開始的一幅作品《日本橋雪晴》中，清冷的白雪覆蓋在日本橋上，另一側，白雪皚皚的富士山與日本橋遙相呼應。日本橋是江戶時代最重要的工商業者聚居地，一向是仰望富士山的絕佳地點，尤其是到了一年之初的一月三日，從橋上遙拜「初富士（初富士，元旦時遠遠眺望的富士山——譯者註）」是江戶百姓一年之中重要的慣例活動。

安藤廣重《名所江戶百景　日本橋雪晴》

另外，同樣是在《百景》中，「駿河町」這幅畫則運用了西方的透視畫法，畫面上的街景由近及遠排列開去，在街市的正上方，雄偉的富士山巍然聳立，彷彿一頂巨大的頭笠保護著駿河町。這並非偶然，因為駿河町便是朝著富士山的方向筆直建造的。「駿河町」這個地名自然是取自富士山所在的駿河國（現在的靜岡縣）。此外，在江戶的街道中，還有很多像是「駿河台」、「富士見町」這些至今仍在使用的與富士山相關的街道名，這也說明在當時富士山是人們身邊的存在。

安藤廣重《名所江戶百景　駿河町》

事實上，富士山不僅僅是江戶城鎮上常見的景色，還在江戶這個伴隨德川家康開創幕府而發展起來的新興城市的城市規劃中扮演了重要角色。日本的城市原本就和西歐、中國的都城不同，自從奈良平城京和京都平安京以來，沒有城牆便成了日本都城的一大特色。不僅街道之間沒有牆壁，而且也沒有像西歐的凱旋門和芳登廣場青銅柱之類的標誌性的巨大紀念物。日本城市中承擔了地標作用的並非人造的建築物，而是城外的山峰，就像京都的東山那樣。江戶城的地標則是富士山和北部的筑波山。江戶城市規劃的基本理念是風水思想，根據這一思想，在西邊開設街道為佳，以日本橋為起點的東海道正好位於這個位置，從江戶方向望去，富士山正好起到一個標誌作用。在歌舞伎狂言《爭風吃醋》中，就有「西有富士嶺，北有筑波山，兩者不相上下，宛若伊達小袖」這樣的台詞。由此可見，江戶的百姓們朝朝暮暮都懷著自豪和敬畏的心情仰視富士山的雄姿。

江戶百姓對富士山究竟有多麼痴迷？有一件事即可看出人們的痴迷之深：江戶的城區裏建造了好幾座被稱作「富士塚」的小型富士山。隨著富士信仰的逐漸興盛，江戶時代開始盛行各種形式的登富士山活動。為了那些無法親自登山的人們，城區中便建起了所謂的迷你富士山，這就是「富士塚」。雖說是袖珍模型，不過麻雀雖小五臟俱全，例如廣重所作《名所江戶百景》之「目黑新富士」圖中所畫的富士塚竟然高達15公尺，山腳下配有鳥居，山頂則建有仙元宮（淺間神社）以供祭拜，甚至還修了一條參拜道路，人們可以實地攀登。目黑還有一座富士塚，這與廣重《百景》中題為「目黑元不二」的圖中所描繪的富士塚類似，這兩座富士塚都香客眾多，十分熱鬧。江戶的城區中共有7座富士塚，其中有幾座一直留存至今，由此可見，富士山的的確確融入到了江戶人的生活之中。

安藤廣重《名所江戶百景　目黑新富士》

安藤廣重《名所江戶百景　目黑元不二》

信仰之山

第一個建造富士塚的是「富士講」（講，佛教用語，法會、講經會、遊山拜廟團體——譯者註）的成員們。所謂「富士講」，是誕生於江戶時代的以攀登、參拜富士山為主要目的的團體組織。為了登富士山，這個團體要積攢一定數額的會費，每年有三分之一到五分之一的成員聚在一起登一次富士山，在三年到五年之內全體成員都登山完畢。雖說是登山，但主要是為了信仰，參加者須首先在山腳下的淺間神社參拜，沐浴清潔身體後換上白衣，以一身修行者裝束登上山頂，參拜山頂的神社。朝山結束後，他們通常會從另一條路線下山，在山腳的小鎮上高高興興地舉行一場宴會。每次登山的成員有20人至30人，有專業嚮導跟隨，路線和住宿地點都是固定的，可以說類似於今天的跟團旅遊。

葛飾北齋《富嶽三十六景　諸人登山》

富士講除了組織登山活動以外，還進行祈禱，保佑人們疾病痊癒，頒發消災避難的護身符，因此深受百姓歡迎。幕府害怕這種信仰的影響擴大，屢屢頒發禁令，但富士講仍舊逐年壯大起來，據說曾有一個時期江戶市內「講」的數目多達808個。富士山作為人們信仰的對象，便是如此深受百姓的喜愛。

日本自古便盛行山岳信仰，山岳本身被當做神體（禮拜對象——譯者註）來禮拜，山岳還是修驗道（日本自古以來就有的山岳信仰與佛教密宗、道教相互結合，在平安末期誕生的一種宗教——譯者註）的修行者進行修行的地方，這時候人們會認為山岳有著某種特殊的神奇力量。這些關於山岳的信仰在日本各地都能見到，而富士山也不例外，自古以來便被奉為靈山，是人們崇拜的對象。

富士宮市可以清晰地看見富士山，這裏留存有繩文時代的遺跡，據推測應是當時遙拜富士山的神殿。在《萬葉集》中收錄的讚美富士山的長歌中，高橋蟲麿曾如此歌頌：「日出之處大和之國的鎮護者與守護神」。也就是說，富士山在當時是守護著整個日本的神山。

此外，《日本靈異記》中還記載道：日本修驗道的開山祖師——著名的役行者被流放伊豆時，每天晚上都會登上富士山山頂刻苦修行。這類傳說以及前文提到的聖德太子騎馬登頂富士山的傳說或許從一個側面反映出了百姓們的想法：他們認為富士山是一種特別的神秘的存在。

9世紀都良香所著《富士山記》中記載，富士乃神仙們聚集遊玩的神山，貞觀17（875）年11月的祭祀之日，有人看到山頂有兩名白衣美女翩翩起舞。當時，流行著富士山是火山之神淺間居住的神山這樣的信仰，人們修建了淺間神社來遙拜富士山。如今富士山雖然是一座休眠火山，不過在歷史上曾經有過多次噴火的記錄，黑色的濃煙噴上天空，有時會有被稱作「御神火」的熊熊火焰噴出，這些情景讓人們愈發強烈地感覺到富士山所擁有的無窮威力。

在日本最古老的物語《竹取物語》的結尾處也寫道，當時的帝王下令將已經返回月宮的輝夜姬留下的「不死仙藥」在離天最近的神山頂上燒掉。也正是因為這個原因，這座山被稱為「不死山」，並且時常有黑煙升起。這個關於「富士山」名稱來歷的解釋是否正確先另當別論，這裏的確真切地反映了人們心懷敬畏之念遠眺噴火神山的實際感受。11世紀中葉成書的《更級日記》則對富士山的奇特身姿做了十分簡潔的描寫。「那座山的樣子，著實不像這世間所見之物……。平整的山頂上，有煙升起。黃昏時分亦可見火焰燃起」。

《竹取物語繪卷（局部）》（立教大學圖書館藏）

有一個巧妙利用「御神火」造型的例子。這就是傳說中豐臣秀吉愛穿的羅紗陣羽織（羅紗陣羽織：毛呢無袖外罩——譯者註）。這件陣羽織的背面畫滿了雄偉的富士山，上部是旋渦狀的「御神火」，下部配有水珠狀圖案，完美地表現了火神和水神，構圖堪稱奇巧，從服裝設計方面來看也算十分新穎。此外，頭盔、鎧甲、馬鞍、刀具護手、配刀鞘上的小刀等兵器上也常常使用富士山圖案裝飾。富士山的主神——火山神原本被認為是女性神靈，因此通常的想法是：那優美的身姿並不適合畫在戰場的道具上。不過武將們如此喜愛富士圖案，恐怕是因為他們相信「富士（huji）」與「不死（husi）」是相通的。

富士御神火文黒黄羅紗陣羽織（大阪城天守閣蔵）

事實上，富士山容納了日本人五花八門的各種信仰。在中世神佛習合（神佛習合，日本佛教用語。指調和固有之神祇信仰與外來之佛教思想的宗教現象，又稱神佛混淆、神佛調和——譯者註）的時代，山頂上建造了佛教寺院，甚至還誕生了主張在富士山頂有極樂淨土的宗派。留存至今的富士曼陀羅中，有的在山頂上畫有阿彌陀三尊（阿彌陀佛及其二大脅侍。中尊為阿彌陀佛，左為觀世音菩薩，右為大勢至菩薩——譯者註），有的還寫著「南無阿彌陀佛」的名號。不過，進入江戶時代以後，人們開始相信富士山的主神是《古事記》中的木花開耶姬，這種信仰逐漸固定下來並流傳至今。

在民間信仰中，富士山是吉祥的象徵。每年一月二日做的夢被稱為「初夢」，人們認為初夢可以占卜一年的吉凶，這一習俗至今仍在廣泛流傳。民間認為在初夢裏夢見富士山是最大的吉兆，是吉祥的象徵。

富士信仰融合了神道、佛教、道教（修驗道）和民間信仰等各種要素，所有這些都反映出富士山和日本人心靈的深厚淵源。

旅行與富士山

就像在前文中提到的，「富士講」成員的參拜登山是一種信仰行為，不過同時也是江戶百姓從日常生活中擺脫出來，沿途欣賞美麗風景，到陌生城鎮接觸各種新奇事物的觀光之旅。這倒如同江戶時代盛行的伊勢（伊勢神宮——譯者註）參拜和金毘羅（航海之神——譯者註）參拜。根據18世紀初伊勢山田奉行（山田奉行，江戶幕府官職——譯者註）提交給幕府的報告，可以推算出每年有50萬至60萬人前往伊勢神宮參拜。而且這還是平常年分的數字，如果趕上遷移神殿的特殊紀念年分，會有比平時多出好幾倍的百姓從全國各地趕往伊勢。為了迎接這些參拜者，不僅伊勢集中了許多旅館、問訊處和特產商店，就是途經城鎮上的驛站也是鱗次櫛比。參拜者的主要目的自然是參拜伊勢神宮，不過能夠體驗各地的不同風情也是參拜的一大魅力。事實上，參拜伊勢神宮是任何人都比較容易成行的安全旅行。根據當時的記錄，參拜伊勢神宮的人裏面有許多婦女和兒童。

不僅是伊勢參拜，在江戶時代，出門旅行十分盛行。當然，在這之前並不是沒有人去旅行，紀貫之的《土佐日記》（10世紀）和阿佛尼的《十六夜日記》便是十分優秀的旅行文學。不過，進入江戶時代以後，參勤交代（參勤交代，亦稱為參覲交代。是日本江戶時代一種制度，各藩的大名需要前往江戶替幕府將軍執行政務一段時間，然後返回自己領土執行政務——譯者註）制度的確立和商品經濟的發展使得人與物的流動開始大規模化，再加上戰亂時代終於結束，長久的和平時期到來，江戶遊覽和京都遊覽這樣的觀景遊山之旅開始在全國盛行，街道和驛站日漸完善，飛腳（江戶時代以遞信、快遞為業者——譯者註）制度日益發達，全國范圍的通信聯絡網得以確立和完備。這些原因都使得旅行的人數飛速增長。人員往來最為頻繁的地方便是連接新興都市江戶與京都、大阪的主要幹道——東海道。十返捨一九的《東海道中膝栗毛》（栗毛，栗色的馬。膝栗毛，意為用自己的膝蓋代替騎馬，即徒步的意思——譯者註）（初編1802年）獲得了爆炸性的銷售量，廣重的《東海道五十三次》系列更是深受歡迎，以致出版了3個版本。這些事實都有力證明了東海道上的旅行對人們來說具有多麼強烈的吸引力。

安藤廣重《東海道五拾三次之內　原　朝之富士》

在東海道上旅行，只要天氣晴朗，就可以近距離觀賞富士山的雄偉身姿。這對於旅人們來說是莫大的樂趣。在這一時期出版的許多東海道沿途繪畫和旅行指南上，必定會突出富士山的形象，而且都會提及富士山的美。大量留存至今的旅行筆記和記錄中，常常會看到讚美富士山的表述，描繪在旅途中所見富士山的圖畫以及吟詠富士山的和歌和俳句也廣為流傳。

例如，喜愛旅行的芭蕉在《野曬紀行》（野曬，指在野外遭遇風雨，或飽經風霜的骷髏——譯者註）中記錄了自己在翻越箱根關卡時忽遇降雨，山峰被雲霧籠罩的情景。

「陣雨忽降忽停雲霧繚繞不見富士山的日子亦別有一番趣味」

應該說詩人雖然並沒有親眼看到富士山，可是富士山的身影已經清晰地映照在詩人的心中了。京都的徘人蕪村回想著自己的江戶之旅，留下了下述如畫般生動鮮活的千古名句：

新綠葉叢淹沒中，只餘富士一孤峰。

就這樣，以富士山為主題的文學作品和繪畫作品被大量創作出來並廣受好評，再加上旅人們帶回來的旅途見聞——所有這些都對富士山的形象在百姓之間得到普及起到了很大作用。只要看一看江戶時代誕生於各地的「鄉土富士」（日本各地被命名為「富士」的山峰），就能明白日本人對富士山的憧憬是多麼的強烈與巨大。「鄉土富士」又被稱為「擬富士」，指的是把與富士山相似的山當成富士山，並用「當地地名+富士山」的名稱來稱呼它的習慣。例如青森縣岩木山被稱為「津輕富士」，鹿兒島縣的開聞岳被稱作「薩摩富士」。到了近代，「鄉土富士」逐漸增多，如今在全國共有350座。當地的人們懷著自豪與熱愛之情創造出了屬於自己的富士山，這一事實也進一步證明，唯有富士山才是所有日本人心靈的故鄉。

［本文為《JAPAN ECHO》Vol. 30, No. 1（2003年2月）刊載的英語論文“Mount Fuji in Edo Arts and Minds”的日語版。日語版首刊於高階秀爾和田中優子編《新視點看江戶》（新書館/2006年）］