要求不可能: 對話齊澤克
作者: [斯洛文] 斯拉沃熱·齊澤克 / [英] 格林·戴利
出品方: 雅眾文化
原作名: Conversations with Žižek
譯者: 胡順
出版年: 2025-10
頁數: 256
定價: CNY62.0
裝幀: 平裝
ISBN: 9787542689863
內容簡介 · · · · ·
在權力話語與資本挾持愈發窒息的時代，我們如何奪回主動權？
哲學界公知代表、享譽全球的文化紅人斯拉沃熱·齊澤克又回來了！在這本與格林·戴利的對談小書中，齊澤克用他充滿激情與智識、幽默又犀利的語言講述自己在政治學、符號學、精神分析、電影學等多領域的探索，直述地緣政治、學術系統與大眾文化如何為自己留下獨特的生命經驗與思維方式，從哲學出發，向世界發射看法與質詢。
目錄 · · · · · ·
引言 挑戰不可能
對談一 開啟哲學空間
對談二 理性的瘋狂：遭遇真實界
對談三 現代性的主體：虛擬性與真實界的易脆性
對談四 寬容與無法寬容之物/人：快感、倫理和事件
對談五 奇跡確實會發生：全球化與政治
參考書目
譯後記：從“ $”到“世界之夜”
——論齊澤克的主體理論及其本體論效應
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譯者: 陳薇
出版年: 2025-1
頁數:334
定價: CNY68
頁數:334
叢書: 媒介與文明譯叢
ISBN: 9787309178302
內容簡介
沃爾夫岡·恩斯特作為“基特勒青年”一派的中堅、德國媒介學派的代表學者，以對“時間詩性”媒介及其時間本質的認知推進了德國媒介理論的後結構主義研究，也豐富了哲學傳統中關於時間的探討。《時間的詩學：技術媒介的時間性存在與操作性》是恩斯特兩部重要著作《時間的詩學》與《等原性》的精華節選，以媒介技術的時間性為切口，用一種更為激進、“非人化”的方式思考了關於技術元素而非技術存在的物質主義。在這一視角下，我們得以打開媒介技術的“黑箱”，看到諸多時間構型中微觀計時操演者的暗影，為重思人與技術的主體性開闢了新路徑。
目錄
第一部分 電子技術的微觀時間性
第一章 時間先決性的媒介處理過程
第二章 信號傳輸和延遲
第三章 技術測量生成時間
第四章 作為時間先決性媒介的電腦
第二部分 媒介對人類時間感知的破壞
第五章 體驗時光如音：錄音和磁帶
第六章 細讀電子“時間影像”
第七章 非線性通信的媒介計時
第三部分 重思“媒介史學”
第八章 技術媒介的異時性在時之在
第九章 媒介知識的等原性
主要參考書目
術語表
譯後記
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巴黎歲月: 貝克特、波伏娃和我
作者: [美] 戴爾德麗·貝爾
出品方: 活字文化
譯者: 黑駒酒館
出版年: 2025-8
頁數: 373
定價: CNY78.0
裝幀: 平裝
ISBN: 9787532192854
內容簡介 · · · · · ·
從荒誕派戲劇開山者貝克特到女性主義第一人波伏娃，從20世紀70年代到80年代，從名利圈內到名利圈外，從男性中心視角到女性意識覺醒……美國傳記作家戴爾德麗•貝爾從幕後走向台前，用這本《巴黎歲月》真實記錄下自己是如何開展研究、採訪並完成貝克特、波伏娃這兩位身處巴黎的文化巨擘傳記的過程，細緻描繪了她與兩位桀驁不馴、難以相處的作家之間或難以捉摸、或針鋒相對、或溫暖動人的人性瞬間，同時誠實地刻畫了環繞這兩大傳奇作家的名利圈內外各種人的表演，以及身為女性作者，面對社會與家庭的雙重重壓，她在矛盾與掙扎中探索前行，最終實現了精神蛻變與自我成長。
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譯者: 趙輝兵 / 黃文傑
出版年: 2025-9
頁數: 653
定價: CNY128.0
裝幀: 平裝
ISBN: 9787108079046
內容簡介 · · · · · ·
本書聚焦於考古學和愛希臘主義的知識譜系與制度研究，尤其是對史前考古學和德國“東學”進行了鞭辟入裡的剖析。作者以希臘藝術和展覽為切入點，憑藉深厚的學術功底和敏銳的洞察力，精心挖掘其中的歷史脈絡，生動地展現了兩個多世紀以來社會、文化和政治對學術發展的深刻影響。這一研究視角獨樹一幟，為我們理解學術演變與社會環境的相互關係提供了全新的維度。
目錄 · · · · · ·
致謝縮略語
導言
第一章 一種文化癡迷的生成
第二章 從理想到制度
第三章 從大規模考古的盛衰
第四章 奧林匹斯的麻煩
第五章 發掘蠻族人
第六章 德國的東方學特質
第七章 文化與世界大戰
第八章 舊制度的延續
第九章 第三波人文主義與浪漫主義美學的回歸
第十章 愛希臘主義的式微（1933-1970）
參考文獻
索引
譯後記
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原作名: Empireland: How Imperialism Has Shaped Modern Britain
譯者: 李暉
出版年: 2025-11
頁數: 397
定價: CNY69.0
裝幀: 平裝
ISBN: 9787108080851
內容簡介 · · · · · ·
印度淡色艾爾啤酒（IPA）是怎樣發明的？
阿拉丁媽媽的名字為什麼是“屯溪”？
英國公學側重于培養怎樣的“精英”？
目前有多少國家要求英國博物館歸還當年的劫掠文物？
指紋鑒別手段起源於哪裡？
錫克人是不是“戰鬥民族”？
英國人出國後為什麼總顯得格格不入？
——你知道以上這一切都源于英帝國的存在嗎？
讀《帝國之境》，瞭解英帝國主義的前世今生。
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大英帝國曾經存在數世紀，覆蓋世界的廣大地區。正如本書作者桑格拉揭示的，這是瞭解英國的基礎。然而，即使在那些讚頌帝國的人當中，似乎也有這樣一種願望：不要太切近地瞭解它，不要把這個主題列入學校歷史書，不要在最受歡迎的博物館裡過於強調它。
在極具啟發性的《帝國的魅影》中，薩特南•桑格拉向我們展示了當代英國實際上是如何植根於這個國家的帝國歷史的。在英國人珍視的制度和民族主義的具體表現形式上都是如此——帝國歷史投下了濃重而含混的陰影，從公眾生活中對知識份子的不信任，到英國脫歐運動和歐洲一體化運動中滲透的孤立主義，帝國歷史也解釋了英國政府對COVID-19危機的早期反應。然而，“帝國”也是一個以奇怪的方式隱藏在公眾視線之外的主題……
桑格拉的散文既有敏銳的眼光，又充滿尖刻的機智，它展示了帝國的過去對當今英國生活方式和思維方式，有著何等顯而易見的影響。本書一經出版便成為《星期日泰晤士報》的暢銷書，並成為英國國家圖書獎2022年 “敘事性非虛構獎”的年度獲獎圖書。
目錄 · · · · · ·
書寫的轉變——《帝國之境》與文學的世界史 顏海平、壽天藝 ...... i
致 謝 ...... i
第一章 帝國紀念日2.0版 ...... 1
第二章 帝國主義與我...... 25
第三章 難以化解的歷史 ...... 49
第四章 凝聚情感的擄掠品 ...... 73
第五章 我們在這裡，是因為你們曾經在那裡 ...... 101
第六章 家和遠方 ...... 131
第七章 全世界首屈一指的政治 ...... 161
第八章 骯髒的金錢 ...... 187
第九章 我們的種族主義來源 ...... 219
第十章 帝國心境 ...... 253
第十一章 選擇性失憶 ...... 283
第十二章 消除過去 ...... 319
附錄 歷史如何塑造了現代英國——薩特南·桑格拉訪談 ...... 347
參考書目 ...... 353
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洛特雷阿蒙與薩德
出版社: 上海三聯書店
出品方: 拜德雅
原作名: Lautréamont et Sade
譯者: 尉光吉
出版年: 2025-10
頁數: 284
定價: CNY65.0
裝幀: 平裝
叢書: 拜德雅·人文叢書
ISBN: 9787542689733
內容簡介 · · · · · ·
《洛特雷阿蒙與薩德》首次出版於1949年，是布朗肖戰後出版的第二部文學批評著作。布朗肖以洛特雷阿蒙和薩德這兩位文學和思想史上的獨特人物為物件，通過深入一種巴塔耶式的“極限體驗”，將其文學批評與當時主要的思想潮流——超現實主義和存在主義——區別開來。
第一部分《薩德的理性》是對皮埃爾·克羅梭夫斯基的《薩德，我的鄰人》的評論，布朗肖提出薩德的理性，一種面對殘酷激情的冷漠，來回應薩特的介入政治。第二部分《洛特雷阿蒙的體驗》是布朗肖最長的一篇評論，它通過主題的引力、意象的研磨、語言的重複和變形，探究了《瑪律多羅之歌》的黑暗邏輯。
1963年，布朗肖重新出版了這部作品，並增添了一篇序言《批評何為？》，借用海德格爾的哲學，明確提出了批評家的職責問題。
目錄 · · · · · ·
總 序 | 重拾拜德雅之學
洛特雷阿蒙與薩德
序言：批評何為？
薩德的理性
洛特雷阿蒙的體驗
分離的要求
清晰，晦暗
來源的蜃景：《啟示錄》
波德賴爾
尋找勘探之法
分析的永恆運動
分析與作品的未來
《瑪律多羅》的核心體驗
腦袋的希望
第一支歌：達澤
迪卡斯與洛特雷阿蒙之間
“朝著未知的方向”
主題的引力，意象的研磨
童年的主題
煽動變形
洛特雷阿蒙與上帝
語言的突變
變形的兩種傾向
作品與旋風
“我非他人”
宇宙之心
十年之夜
無法覺察的聲響
最後的揭示
體驗的結束，小說的開始
反諷與變形
意象的登峰造極
完結
《詩》
寫作，死亡
界限的不可能性
洛特雷阿蒙與荷爾德林
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河流的蹤跡: 塞納河與巴黎：1750-1850
作者: [法]伊莎貝拉·巴庫什
譯者: 黃春麗
出版年: 2025-10
頁數: 622
定價: CNY98.0
裝幀: 精裝
叢書: 物象社會譯叢
ISBN: 9787100202947
內容簡介 · · · · · ·
法國歷史學家伊莎貝拉·巴庫什的《河流的蹤跡》是研究塞納河歷史的經典著作，多次再版。在本書中，巴庫什特別選擇1750-1850年這個時間階段，對塞納河與巴黎居民生活和城市變革的關係進行了史料研究，詳述了塞納河如何成為巴黎重要的貿易樞紐，回溯了河流整治的歷史，分析了塞納河如何成為巴黎大都市空間一部分的整個進程。作為具有社會學視角的城市研究的成果，本書對法國社會史、城市史等領域產生了重要影響。
目錄 · · · · · ·
新版序言
前言
第一部分 共用空間
第一章 獨特的城市空間
1. 依賴河流的城市
珍貴稀有的水資源
一條母親河
人口流通
2. 河流活動的持久性
水上行業的紮根
河流時代
1750年之後的行業集中和人員流動
3. 鮮明的城市景觀
濱水街道的社會職業多樣性
碼頭的專門職業化
橋樑，城市中的獨立島嶼
第二章 城中河
1. 被河流主宰的城市
以河為界
人類與河流結盟
2. 河流與城市的深度融合
行為主體的擴散
商品流通
巴黎社會的薈萃地
3. 艱難的行業共存
使用者關係激化
行業等級化
航運優先
用途權衡
舊式行業與技術革新
4. 經濟邊緣
獨一無二的休閒場所
征服河流
第三章 被束縛的經濟空間
1. 不連續的河流體系
橋樑和拖船，航運障礙
……
第二部分 塞納河改造(1750-1800)
第三部分 遠離巴黎的塞納河(1800-1850)
Katy Hessel · 2023
Have your sense of art history overturned and your eyes opened to many artforms often ignored or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the history of art as it’s never been told before.
內容簡介
暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白
從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……
從文藝復興到二十一世紀，
收錄半世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品
前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」
「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓
你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？
藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。
各界推薦
「精彩卓越、權威可信、熱情洋溢、文筆優美。」
──歷史學家西蒙．賽巴格．蒙特菲奧里（Simon Sebag Montefiore），推特發文
「赫塞爾寫出一本成就非凡的作品……涵蓋了各色媒材（從剪紙到身體藝術）與廣泛主題（包括後殖民敘事和酷兒自豪）。雖然她始終將焦點集中在女性身上，卻也收入一些男性的選擇性毀謗，證明女性藝術家在過往和今日所面臨的惡劣情境……這是一本引人入勝的書。」
──作家瑪歌．米弗林（Margot Mifflin），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）
「此書應該成為女性藝術史的奠基之作……激勵人心，不可或缺。」
──評論家暨多媒體藝術家碧蒂夏．馬馬塔（Bidisha Mamata），《衛報》（Guardian）
「橫掃一切……是修正主義歷史，也是精裝畫冊，是集體肖像，也是檔案尋寶。」
──作家暨性別研究學者提雅娜．里德（Tiana Reid），《紐約時報》（New York Times）
「在女性飽受邊緣化的藝術世界，這本書是一則啟示，也是糾正這種不平衡狀態的重要第一步。」
──作家暨編輯凱蒂．湯普塞特（Katy Thompsett），創意媒體網站「煉油廠29」（Refinery29）
「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」
──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓（Rachel Campbell-Johnston），《泰晤士報》（Times）
「要徹底糾正性別失衡還有很長一段路要走，但這本書描繪出女性如何克服重重困難，取得傑出的藝術成就，為藝術正典打開一道微小但堅實的縫隙。」
──藝評家克蘿伊．阿胥比（Chloë Ashby），《觀察者》（Spectator）
「本書創下非凡成就，將留下顛覆性的文化遺產，有助於確立未來幾年的藝術史格局。」
──採訪總監海倫娜．李（Helena Lee），《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）
「這是一項激進創舉，重寫歷史並顛覆男性在我們文化中享有的主導地位。（書中也涵蓋酷兒藝術家和非白人藝術家。）閱讀這本書時，在每個藝術史時期都不用看到那些預料中的常見名字，真是令人興奮不已。」
──藝術與文化作家葛莉絲．愛德奎斯特（Grace Edquist），《Vogue》
「讀完這本書後，教師們可能會躍躍欲試，想要重新設計他們的藝術史概論和課程大綱──像是用委內瑞拉女藝術家葛戈換掉畢卡索之類。」
──藝術史家娜金．謝赫（Nageen Shaikh），線上藝術網站「超敏感」（Hyperallergic）
「一本不可或缺的藝術史入門書，專門聚焦於女性藝術家……一本具有建設性和啟發性的作品……一本早就該有的藝術史顛覆之作。」
──《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論
「強烈推薦讀者拿起這本書，絕對會讓你大開眼界，而且流暢易讀……我們迫切需要這類書籍。」
──作家海蒂．克里塞爾（Hattie Crisell），《標準晚報》（Evening Standard）.
「這本書令人驚豔，無法置信。發自真心熱情推薦。」
──記者暨作家英迪雅．奈特（India Knight），《星期日泰晤士報》（Sunday Times）
「赫塞爾對藝術史的熱愛閃亮耀眼。她……以崇敬興奮之情，進行細緻、詩意的描繪，彷彿第一次發掘她筆下的主角……這本書邀請讀者不斷反思藝術史，持續填補其空白之處。」
──獨立策展人安娜貝爾．基南（Annabel Keenan），《藝學》（Artillery）
「藝術史一直由男性所占據，《（沒有男性的）藝術的故事》翻轉這個缺憾、空白與偏見，書寫女性藝術家的故事！」
──呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授）
作者介紹
作者簡介
凱蒂．赫塞爾（Katy Hessel）
英國《衛報》專欄作家，著作《（沒有男性的）藝術的故事》榮登《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜，她也是水石書店（Waterstones Book）2022年年度書獎得主。
譯者簡介
吳莉君
臺灣師範大學歷史系畢業，任職出版社多年，現為自由工作者。譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《閒談》、《持續進行的瞬間》、《悲傷地形考》等書。
目錄
推薦序／黃桂瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長）
導言
第一篇 鋪路 約1500–1900
第一章 她把自己畫成正典
第二章 追尋英勇的過往
第三章 從寫實主義到靈性主義
第二篇 哪些元素讓藝術變現代 約1870–1950
第四章 戰爭、認同與巴黎前衛
第五章 第一次世界大戰戰後餘波
第六章 現代主義在美洲
第七章 戰爭與新方法和新媒體的興起
第三篇 戰後女性 約1945–1970
第八章 實驗主義的大時代
第九章 政治變遷與新抽象主義
第十章 身體
第十一章 編織新傳統
第四篇 掌握主動權 1970–2000
第十二章 女性主義紀元
第十三章 1980年代
第十四章 1990年代
第十五章 英國的激進變革
第五篇 故事仍在續寫 2000至今
第十六章 解殖敘事與再造傳統
第十七章 二十一世紀的人像藝術
第十八章 2020年代
第十九章 誰有資格寫藝術史
名詞解釋
時間軸
註釋與參考書目
圖片出處
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索引
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