2015年6月28日 星期日

蔡依林(Jolin),詹朴 (Apu Jan)、薛春和(一心豆干)


彭博商業周刊 / 中文版


【今日好文】恭喜蔡依林於6月27日以《呸》奪得第26屆金曲獎《 最佳國語專輯獎 》。本刊曾於今年2月25日第61期,以封面故事《蔡依林 大舞曲家》報道過,特意刊登全文與讀者分享:

「這可能是今年最好的一支音樂錄影帶(MV),」2014年11月19日,美國《時代》雜誌專文推薦,「融合了Taylor Swift的《Shake It Off》、Ariana Grande的《Break Free》、Nicki Minaj的《Anaconda》、Iggy Azalea 和 Charli XCX的《Fancy》風格,更放入全裸、有氧舞蹈等橋段。只要你看了,你就會問,她是誰?」
「這支MV豐富多元,超越過去的頂尖MV,隨著這支MV在北美地區播放,很快就會讓人認識這位歌手,」同樣2014年11月24日,美國最大的舞曲推廣公會PRO MOTION同樣推崇。
西班牙《GQ》雜誌稱她為新的小甜甜布蘭妮(Britney Jean Spears),並稱讚這首舞曲融合Lady Gaga及Katy Perry特色,整體性勝過南韓歌手朴載相2012年推出的《江南style》。
她是西方竄起的新秀嗎?錯。她剛出道時曾被評為十大爛歌手,今日《時代》雜誌譽為亞洲舞后,她是來自台灣的歌手蔡依林(英文名Jolin)。2014年11月15日,進入歌壇15年的她,全權主導唱片製作,發行第13張國語專輯《呸》,斥資6000萬新台幣製作(約1500萬港元),10首歌全是主打歌,每首拍攝MV。首波單曲《PLAY我呸》及MV,甫一推出,很快贏得國際掌聲。
舞曲,向來是歐美日韓重要的音樂類型,但在華語樂壇裡卻非主流,蔡依林仍不斷深耕,繳出亮眼成績單。「每個歌手都要建立自己的品牌及特色,或許我在抒情歌沒有太多代表作,但舞曲就是我最擅長的,」蔡依林略施淡妝,穿著白色上衣,褐色微捲長髮垂在左肩上,緩緩說著,但語氣堅定地告訴《彭博商業周刊∕中文版》,「華人一直很少舞曲,所以我想把西方最流行的舞曲,和華語歌壇接軌。」
《PLAY我呸》,從詞、曲、編曲,全是華人創作,相當難得。DJ Mykal a.k.a.林哲儀表示,二三十年前很多跳舞類型的國語流行歌曲是翻唱自國外暢銷曲,而這次,「由Starr Chen操刀的編曲成功加入西方最新舞曲元素Twerk,就算是拿到夜店播放也絕對夠格,與國外Twerk單曲相比也不遜色。」以往本來就是台灣少數會在夜店播放華語舞曲的DJ Mykal a.k.a.林哲儀,近來也有嘗試在他的DJ Set裡播放《PLAY我呸》,和其他國外舞曲搭配絲毫沒有衡突。
擔任這張專輯音樂總監的蔡依林,也邀來詩人李格弟寫詞,「看出Jolin想要突破的企圖心,」台灣《聯合報》編輯部影視消費中心組長顏甫珉撰文分析,這首歌曲跳脫過往舞曲的情愛,轉而探討社會現象,犀利批判時事格。
「全套文藝少女裝備,讓他非常陶醉。星期五,24小時洗衣店,讀海明威。管你小眾、大眾,我呸;管你是小清新、是重口味,我呸;我呸、都呸、都Play,」蔡依林的MV因應歌詞,不只扮成文藝青年,還有上流千金、心機女明星、韻律老師等角色,於YouTube首播,短短一個月,點閱率超過750萬次,勇奪2014年YouTube台灣熱門MV冠軍寶座。
MV有著各種密碼,「諷刺」意謂濃厚,濃濃黑色幽默風格。從虛偽造做的假文青、女明星裸露搏取媒體版面、新聞媒體狗仔現象、到年輕人鍛練身體追求健康還是性?甚至包括,台灣近年關心的社會議題,例如反核四、石化污染、頂新黑心油事件、苗栗大埔非法拆遷案,全都在內。「現代人承受各種壓力,我想用一種比較戲謔的方式,帶給大家正能量,把負面情緒趕走,自娛也是娛人,」蔡依林解釋。
在華語歌壇裡,蔡依林和蕭亞軒、郭富城、羅志祥、潘偉柏被歸類為唱跳歌手,以國語舞曲作品為主,謝金燕深耕台語舞曲,都算是少數。其中,蔡依林在金曲獎(地位類似美國格林美音樂獎)憑藉舞曲得獎最多。她因《舞孃》專輯榮獲最佳國語女歌手獎、阿弟仔憑藉《特務J》單曲獲得最佳單曲製作人獎、小安及鍾興民也雙雙以《特務J》、《布拉格廣場》單曲,各自贏得最佳編曲人獎、而她上一張專輯的主打歌《大藝術家》則是2013年最佳年度歌曲。「舞曲得到更多金曲獎肯定,讓人知道舞曲不再只是copycat(複製),可以有更多競爭,才會進步,」蔡依林再次堅定告訴《彭博商業周刊∕中文版》。
如今,更上層樓。「蔡依林這張專輯《呸》整體製作水準,拉高到國際視野,未來蔡依林更廣為人知的名字,可能是『Jolin Tsai』。這是『有頭腦』的舞曲,出自一位『有頭腦』的天后,」顏甫珉繼續撰文分析。「Jolin提升了華人舞曲格局,樹立難以超越的高標準,」研究流行媒體文化研究,講授流行音樂課程,高雄義守大學大眾傳播系副教授侯政男肯定地說。
「革命,要在主流巿場發生,才有大的效果。蔡依林以天后的高度嘗試揉合新的舞曲元素,相信有機會對普羅聽眾造成影響,」DJ Mykal a.k.a.林哲儀進一步分析,「成熟的音樂體系,多元化是個關鍵指標,才能吸納各種人才,舞曲當然不能忽視。」
不少歌手已在專輯中放入舞曲。以抒情歌走紅的張惠妹,去年3月發行的最新專輯《偏執面》,就和蔡依林的《舞孃》、《特務J》、《花蝴蝶》、《Myself》製作人阿弟仔,以及金曲獎最佳新人葛仲珊等人合作,全部10首歌曲,就有6首都和快節奏的舞曲有關。去年7月,王力宏也和知名瑞典知名DJ Avicii合作發行電音舞曲《忘我Lose Myself》。
「舞曲,是讓人開心的音樂類型,最能跨越國界,引起共鳴,」義守大學侯政男分析,這也是南韓《江南Style》明明唱的是韓文,卻能風靡歐美。被譽為台灣電音教父DJ @llen就是一例。他原本鍾情搖滾樂,1994年前往倫敦旅行,參加大型的銳舞派對(rave party),深受舞曲震撼,改以推廣電音舞曲為志業,回台灣後,便開始於舞場內大膽播放前衛電音舞曲。「邊聽舞曲,邊跳舞,讓人心情愉悅,」他說。
「我自己私底下很喜歡快歌、節奏性的音樂,聽著聽著,全身跟著搖擺,心情也變好了,」蔡依林也認同地說,她以前聽抒情歌,進入歌壇後,大量接觸快歌,才覺得舞曲可以挖寶,她特別喜愛麥當娜(Madonna)、碧昂斯(Beyoncé)的歌曲;至於哪首啟蒙,倒沒有很明確。
舞曲,早是歐美日韓重要的音樂類型。去年,美國告示排行榜每周冠軍單曲共有11首,《Timber》、《Happy》、《Fancy》、《Shake It Off》、《All About That Bass》、《Dark Horse》等6首都和舞曲有關。去年,日本公信榜年度10大單曲全是快節奏的舞曲。韓國偶像團體少女時代、Super Junior,日本歌手濱崎步、安室奈美惠都以舞曲見長。
只是,過去華語歌壇一直沒太重視舞曲。同樣去年,台灣Hit-Fm年度百大單曲,即使蔡依林《PLAY我呸》拿下冠軍,前10名華語歌曲,只有3首舞曲,其餘7首全是抒情歌。「在華人世界裡,舞曲給人的刻板印象就是靡靡之音,難入大雅之堂,」台灣樂評人、StreetVoice音樂顧問小樹觀察,直到今日,主流華語歌曲還是以慢歌、抒情歌為主;許多歌唱比賽,唱慢歌總是容易獲獎。
舞曲的興盛與否,和一個地區的社會開放程度息息相關。文化評論員、前台灣學學文創副董事長詹偉雄分析,舞曲顧名思議就是跳舞的歌曲,重節奏、輕旋律(抒情歌相反,輕節奏、重旋律),通常都在夜店或舞會上播放,但台灣在戒嚴時期,舞廳活動是被禁止,即使當時高凌風、劉文正、崔台菁等歌手也演唱快歌,舞曲仍非主流。相較之下,香港過去是英國殖民地,接觸西方音樂早,加上也有演唱會文化,在舞台上需要載歌載舞,舞曲發展比台灣還早。「英文一個單字有幾個音節,但中文是一個單字一個意義,唱起來也不容易,」DJ @llen補充。
舞曲雖非華語樂壇主流,但仍有一群人默默努力。DJ Mykal a.k.a.林哲儀補充,「1980年代的時候就有紀宏仁與黃韻玲將Synth-Pop電子音樂元素帶入國語市場,之後還有小蟲樹立了他自己色彩鮮明的舞曲製作風格,到了國外Rave風潮完全爆發的1990年代,林強在羅百吉負責編曲的幫助下令人驚艷地將搖滾與電子完美融合,後來羅百吉也自己發表過出色的舞曲專輯,甚至羅大佑更在2004年那張《美麗島》專輯中嘗試過結合Drum & Bass等電音元素。」2000年後,阿弟仔、倪子岡、孔令奇、陳星翰、小安等新銳加入,蔡依林便和這些創作者長期合作。加上近年來,YouTube、網路、演唱會、電子樂器興起,華語舞曲漸漸走出一條路。
蔡依林已非昔日那位單純的歌手。她和周杰倫被稱為華語歌壇的雙J勢力(蔡依林英文名Jolin、周杰倫Jay)。相較周杰倫一出道就是創作歌手,詞曲製作一手包辦,輔仁大學外文系畢業的蔡依林,則從原本不諳音樂的門外漢,一步一步蛻變為今日專業的音樂人,從《My Self 2010概念專輯》開始,到《Muse》、《呸》,都由蔡依林全權主導。
2009年10月,是個轉捩點。當時,她對於自己的演藝工作,一度興起退出的念頭。她厭倦了成為唱片公司包裝的洋娃娃,每張專輯的10首歌曲,幾乎都由唱片公司主導,她無法給予太多意見。「很想要休息,因為一直在做重覆的事,覺得自己被掏空了,」蔡依林告訴《彭博商業周刊∕中文版》。
她的大學同學嫁到加拿大蒙特婁(Montreal),她前往當地自助旅行,也學習法文。在那個沒有太多人認識她的地方,她靜下心來想了很多,很清楚自己還是喜歡表演工作。「我不是一個很會說話的人,表演是我的語言,我用表演來展現我自己的多變面貌,」她說。
她決定自立門戶,當起老闆。2010年初,和原本經紀公司老闆葛福鴻合資成立凌時差音樂公司(蔡依林原名蔡宜凌,之後改為蔡宜翎),專門處理她的音樂及演唱會的製作、版權。「最大差別就是,我現在有音樂的主導性,」她比較。2010年8月,初試啼聲之作,專輯就取名《My Self 2010概念專輯》。這張與過去很不同,10首歌曲,只有兩首抒情歌曲,其他8首全是快板舞曲,而以往為了巿場考量,多是5首慢歌、5首快歌。
問她,面對大環境實體唱片銷量持續下滑,她的創新不擔心銷量不佳?她很淡定地回答,「在做流行音樂時,應該要去引領大家接受新的曲風、新的元素,挑戰既有概念。很多事情,最忌諱害怕,怕別人不喜歡,會有恐懼。每次製作專輯,有 4首歌都很喜歡,要選哪一首?千萬不要從歌迷會喜歡哪一首思考。當然,我很幸運,累積的財富足夠過這一輩子,沒有銷售壓力(蔡依林連續多年蟬連台灣收入最高的女藝人,2014年高達6億多新台幣,來自廣告、演唱會、商業演出等)。我只在乎作品好不好?能帶給大家什麼?」
再進一步問她,2013年第24屆金曲獎上,《Muse》專輯一共入圍了四項,最終在最佳專輯及最佳國語女歌手獎項都敗給了林憶蓮的《蓋亞》專輯,不會覺得不高興嗎?「遇到《蓋亞》,就永遠記著,」她笑著說,其實滿有趣的,兩張專輯風格本來就不同,有時得獎真的需要運氣。
「蔡依林變了,變得更有自信,」她的經紀人王永良觀察。過去的蔡依林好勝心強,太過在意他人眼光,把自己逼得很緊。「你必須讓自己達到130分,才能被別人扣分,」2007年10月,她接受財經媒體採訪時說。剛出道時,她的臉型太圓,被批評嬰兒肥,她因此 克制食慾多年,只吃水煮食物,並堅持晚上6點以後,就不吃東西。
2007年6月,她贏得金曲獎最佳國語女演唱人獎時致詞,「得這個獎,我要謝謝很多人。謝謝曾經很不看好我的人,謝謝你們給我很大的打擊,讓我一直很努力,一直維持在最好的狀態。」 2001年,她當時出道兩年,雖已躋身暢銷歌手,卻被創作歌手陳珊妮和林暐哲,評為台灣十大爛歌手。
走過這段歲月,蔡依林心境有所轉變。「人學會愛自己,當我真心認為自己是世界唯一珍寶,別人也會對我好,這是吸引力法則。如果我一直挑剔我自己,別人也會挑剔我,」她感性地說,人到了一個階段,就會對心靈成長的議題有興趣,開始接觸相關書籍及課程,慢慢打開很多視野;人在嬰兒時期,最是做自己,之後社會化過程,有了包袱,接著漸漸找到平衡點,再做回最舒服的自己。
2013年4月13日,《MySelf》世界巡迴演唱會最終場後,蔡依林被媒體問到,為自己的表現打幾分?曾經以130分為標準的她回答,「享受表演,不給自己打分數。」知名樂評人、金鐘獎最佳綜藝節目主持人的黃子佼主持蔡依林《呸》發片記者會後,2014年12月18日也撰文點出,「我看到的蔡依林,自信大方樂在工作,帶著少女赤子心及發揮娛樂精神的業界良心。」
蔡依林主導專輯走向,作法不同。以往,都是先去收歌,再決定主題;但她反其道而行,先訂主題,再去邀歌。「如果主題訂的太過狹隘、太過明確,反而有所侷限,」她說,她每次做專輯,腦中就有很多靈感,因此選定一個大的主題,《Muse》出的題目是「藝術」,《呸》則是「女演員」。方向很大,一開始摸不著頭緒,如同雲門舞集創辦人林懷民講的,創作過程是一團迷霧,但進行時,一個一個東西加入,就會越來越清楚;有些資源,例如沒合作過的詞曲創作者、沒嘗試的音樂,就會一直進來,這就是好玩的地方。每次她的企劃都說,範圍太廣、難度太高,她則回應,你可以的,最後成品出來時,就會很有趣。
從《Muse》開始,蔡依林會很細微去觀察周邊的事物。2014年初,她有天接觸到靈性彩油,直覺挑選了第66號,淡紫淡粉紅色,這瓶主題正是女演員,而她自己也很喜歡美國Mary Streep,演什麼像什麼。「每個人在台上都是一個演員,怎樣寫自己的劇本?你就是一個導演,」2013年4月《MySelf》演唱會最終場,她也曾寫過這麼一段話給自己。好似冥冥之中自有定數,她的第13張專輯《呸》,主題便鎖定女演員,10首歌便是一套劇本。
貫穿這套女演員劇本的核心概念就是,做自己。第一首是《第二性》,創作概念就是來自法國哲學家Simone de Beauvoir的著作《第二性》,傳達新女性的力量,不再只是拘泥於情愛,而是追求一種更自在更自信的自己。《PLAY我呸》雖是批判時事,其實也是鼓勵每個人做自己,不用去扮演別人。她和安室奈美惠合唱的《I’m Not Yours》,一同宣告做自己的女孩。首尾呼應,最後一首歌《不一樣又怎樣》,則是取材真實故事改編,講述同性戀之間的愛情,歌詞寫著,「女方女方愛對方,不簡單也很平凡。在同一張床,讓人生變不平凡。愛不是抽象的信仰,有血有汗。」
2014年12月,一位12歲的美國加州中學男生,喜歡拉拉隊的工作,被同學言語霸凌稱為同性戀,因而自殺結束生命。蔡依林看到這則新聞後,在臉書發文,「言語霸凌是隻非常尖銳刀刃,別把偽善的衣服套在別人身上,然後再嘲弄它有多不合身。Be who u wanna be , and be proud of yourself.」
「每人的故事不一樣。我可以感受你的感受,給予力量,」蔡依林坦言,因為她經歷過那段在乎他人意見的階段,如今的她想要藉由歌曲,傳遞信心給每個正在努力的人,找到自己獨一無二的價值。
詞,正是蔡依林舞曲的重要特色。樂評人小樹分析,在美國各大音樂獎項,包括格林美音樂獎(Grammy Awards),都是按照音樂類別設置獎項,例如爵士、藍調、舞曲等,有作曲、編曲獎項,但並沒有歌詞類別,歌詞僅是其組成的一部份。
但是,蔡依林卻非常重視歌詞。「從《大藝術家》開始,Jolin的歌詞越來越有深度,帶有人文色彩,」義守大學侯政男觀察。「華語舞曲的歌詞不能太淺,要有深度,不能一直重複baby(寶貝)、my love(我的愛),」蔡依林分析,「太簡單的歌詞,也不適合我現在的年紀(34歲)。」
「Jolin的舞曲要求言之有物。一首歌曲,如果曲好,詞不好,還是有機會紅;但如果想要成為經典,抱歉,曲好,詞一定要更好,」和蔡依林合作多年的作詞者嚴云農分析。他作詞的電影《海角七号》主題曲「國境之南」,榮獲2009年金馬獎最佳電影歌曲肯定。《特務J》、《花蝴蝶》、《派大星》、《大藝術家》、《萬花瞳》、《美杜莎》等蔡依林的舞曲,都是他的作品。
嚴云農告訴《彭博商業周刊∕中文版》,他一開始並不擅長為舞曲填詞,成名作孫燕姿《我要的幸福》還帶著濃厚勵志味,直到與蔡依林製作團隊開始密切合作,才開始大量創作舞曲。在工作時,他通常都是先拿到曲再填詞。在10多年的創作生涯裡,為蔡依林填詞極具挑戰度,往往一次合作需要進行6、7次修改才能定稿。一開始,他對如此「精雕細琢」的「挑剔」有些不適應,甚至覺得不服氣,但後來這樣的合作模式陸續打造出不少成功作品,他才慢慢肯定製作團隊的龜毛是種藝術。「經過蔡依林的『磨練』,現在的我功力深厚,」他打趣著說。
以《大藝術家》為例,有一段原稿是,「他不是梵高(van Gogh),也不是莫內,他的模特兒,卻都從來不缺少。他今天素描著 LYDIA、LYDIA,明天雕塑另一個CYNTHIA、CYNTHIA。」最後兩句歌詞有點拗口,討論多次後改為,「面對妳他裝的,乖的、乖的。背對妳卻亂來,壞的、壞的。」不僅更加傳神傳遞歌曲想要表達的意境,搭配舞曲節奏,及蔡依林的吟唱,也更有力量。
另一段歌詞,「Come On,你才是藝術家,創作的愛,永恆無價。Wake Up,他只是個輸家,創作的愛,只是塗鴉。談戀愛,並不像攝影展。踏入幸福,從沒有門檻。Go Get It Go Get It。是對的心動,會給你靈感。」為了深刻貼切歌名《大藝術家》而換成,「Wake up,妳是大藝術家,妳真心創作的愛無價。Wake up,別再做慈善家,妳其實沒有那麼愛他。愛是繆思女神的吻,誰都應該被寵愛紋身,Go Get It Go Get It。那種美能讓維納斯誕生。」
除了字字要求完美之外,蔡依林的舞曲也往往能重新賦予既定人物新的意義。最新專輯另首主打歌《美杜莎》就是一例。美杜莎是希臘神話中著名的蛇髮女妖,任何人只要看到她的雙眼,就會變成石頭。坊間不管電影、電視、或小說創作裡,美杜莎都給人負面形象。希臘語美杜莎一詞更有極度醜怪的女子含意。
但在蔡依林的歌詞裡,卻讓人看到了美杜莎的另一面。「一旦將這角色放進愛情裡,美杜莎其實是個無辜的受害者,」作詞者嚴云農解釋。美杜莎原是雅典娜神殿中,一名令人著迷的女祭司,因而吸引海神波塞頓覬覦,進而強暴了她;事後,雅典娜無法怪罪波塞頓,只能轉而懲罰美杜莎,將其變成女妖樣貌。
《美杜莎》歌詞寫著,「你愛她(波塞頓愛上別人),全世界在盛夏飄著雪,心裡爬著蠍,暮光泣著血。我望著你背影,狂飲鴆迷戀,從神話中醒來,遺失桂冠和愛。任時光荏苒,等忘川風乾,我的美被禁錮,荊棘般的嫉妒,蛇舞在髮際……請愛我,誰都不能看我眼睛的顏色。」
創作過程並不容易。嚴云農透露,身為一個創作者,他會在日常生活中收集各種題材,美杜莎這個悲劇性的角色一直很吸引他,只是長久以來一直苦於找到適合的旋律與歌手來撐起這個主題,直到遇到「美杜莎」的原曲,聽著曲中哀淒的氛圍,他才決定把這個一直想寫的題材獻給蔡依林。
在一開始下筆時,他原先想從美杜莎冷豔、令人害怕的外在形象切入,她想接近人群,礙於外貌而無法如願,但這個方向寫了兩個多星期,卻始終寫不出想要的力度(通常填詞需在一星期內完成作品);後來,在朋友建議下,他轉念將美杜莎置入愛情中,有了愛恨的情緒,有血有肉的美杜莎突然就現形了,歌詞也因而順利完成。「況且,美杜莎這個題材也很適合讓Jolin玩造型,視覺上很有想像空間,」他補充。
曲,更是重中之重。「我沒有限制一定要由華人寫曲,好聽比較重要。維持一個高標準,大家向這個高標準接近,」蔡依林雙管齊下,同時向華人及海外作曲者邀歌,然後比稿,從中選出最適合的曲。但不同的是,她一改過去唱片公司為了巿場考量,以及節省成本,多是購買海外走紅歌曲的作法,從《看我72變》開始,她善用國際唱片公司的資源,直接向美國、歐洲、加拿大作曲原創者邀歌,至今經驗超過10年,已累積一定的海外資源。
以《大藝術家》單曲為例,經過最終比稿後,選定北歐作品,這是一首原創歌曲,作曲者大部份來自挪威的音樂製作公司Dsign Music,例如Robin Jessen、Anne Judith Wik 、Ronny Svendsen等人。Dsign Music是環球音樂旗下的工作室,合作的歌手包括,南韓少女時代、Super Junior、以及日本安室奈美惠、倖田來未。「北歐舞曲的風格冷冽,一如當地飄雪的天氣,」蔡依林解釋,Dsign Music是透過之前《玩愛之徒》、《冷暴力》單曲的作曲人Nik Quang介紹認識。
在最新《呸》專輯裡,《I’m Not Yours》、《Miss Trouble》兩首歌,她也首度嘗試和國外作曲者譜曲。她解釋,在選曲過程中,總覺得差了那麼一點,她因此加入作曲團隊,共同完成。她對於節奏特別有感覺,從節奏開始,進而譜曲,而通常其他創作人寫歌時,是選一個喜歡的和弦。
全球競爭的高標準下,華人原創舞曲脫穎而出,很不容易。去年7月,《Play我呸》的作曲者倪子岡接到歌詞,看到每句的字都很多,而且字都不能砍,如果要把每個字都包含在內,必須要以饒舌(Rap)方式演譯。他加了一點節奏、以及西方現在最流行的Trap跟Twerk元素進去,讓整首歌不致單調。他原本以為這樣的曲風,太過前衛,不會獲得蔡依林青睞。「我沒想到Jolin的接受度那麼大,」他回憶,製作團隊聽到第一個饒舌版本後,請他加點旋律進去,那時才真的有實際感覺到,「自己竟然可以幫Jolin寫主打歌的興奮感。」
身材瘦高,理光頭,戴著一頂棒球帽的倪子岡,從小在美國長大,就很喜歡聽嘻哈。畢業於西雅圖華盛頓大學美術系,回到台灣後,他就致力於舞曲、饒舌創作。蕭亞軒的《表白》,張惠妹的《你在看我嗎》、《來鬧的》都是他譜的曲。他不諱言,台灣專門從事舞曲創作的人不多,但近年來隨著蔡依林、蕭亞軒、謝金燕等人持續耕耘,加上資訊科技進步,使用電腦就可創作,吸引更多人加入,現在的環境已比之前好很多了。
走進倪子岡的音樂工作室,桌上擺著《呸》這張專輯,上面有著蔡依林親筆寫給他的感謝文字,「非常高興認識你,一起為華語(舞曲)做點什麼,謝謝你。Love。」而倪子岡自己的目標也是,以後想和不常唱舞曲的歌手合作,讓他們唱舞曲,例如蕭敬騰、盧廣仲、韋禮安、徐佳瑩等人,一定會很有新鮮感。
其實,和新對象合作,是蔡依林扶植新人,也藉此碰觸出新火花的重要方法。「這是一個很好的模式,」樂評人小樹肯定地說,在英語世界,Bjork與Madonna也是每一兩張專輯就和新人合作,提拔新人。《呸》這張專輯10首歌,共有4位製作人,其中《Play 我呸》、《I’m Not Yours》、《Miss Trouble》、《不一樣又怎樣》製作人陳星翰,以及《第二性》、《自愛自受》製作人鍾成虎,都是首次和蔡依林合作。
現年29歲的陳星翰,是華語樂壇的新秀,沒出國留學,音樂全在台灣學習,以編曲見長。他和蔡依林結識於去年6月第25屆金曲獎的一段表演。當時,蔡依林要在台上載歌載舞10首她的成名舞曲,陳星翰是全部曲目的編曲人,她很欣賞他的才華。7月,蔡依林邀請陳星翰擔任她的新專輯製作人。「我真的很驚訝,她會找我,就連主打歌《Play我呸》也交給我負責編曲及製作,畢竟我在這行還是新人,」和倪子岡一樣,理光頭,戴棒球帽的陳星翰,嘴裡嚼著檳榔告訴《彭博商業周刊∕中文版》。
「我的作品通常是多種曲風的混合體,」陳星翰自我剖析。以《Play我呸》為例,外界多是認為這是一首Trap曲風的歌,但在他重新編曲下,又融合了Twerk、Glitch-Hop、Moombathton等風格。光是一段音樂,他可以花一整天時間,堆疊各種音色,包括大鼓、合成器。
《Play我呸》的RAP歌詞,為了避免唸起來像中文的數來寶,也修改了很多次,而蔡依林事先做好功課,只花3個小時就錄好,使得倪子岡忙完工作,原本想去探班,撲了個空。「蔡依林是個一進錄音室,就把自己狀態準備到最好的人,聲音品質維持得很好,」陳星翰觀察。
蔡依林對於歌曲的高標準,同樣讓陳星翰吃盡苦頭。在製作《Miss Trouble》過程中,蔡依林希望在北歐團隊和她一同創作的電子音樂原曲之中,放入一段歌劇,但要如何不顯得突兀,著實為難,最終陳星翰直接抽掉背景音樂,改用和聲及無伴奏合唱(Acapella)的結合呈現,讓聽眾聆聽時瞬間跳到另個世界。「Starr(陳星翰英文名)真的很專業,」蔡依林透露,她近期正和一位有歌劇背景的老師學習歌唱技巧,才有這個想法。
正當蔡依林的舞曲成績蒸蒸日上之際,她的慢歌卻始終不如快歌。她並沒因此放棄,而是不斷嘗試、不停摸索。「舞曲,我有自己的特色,也希望在抒情歌找到獨一無二屬於自己的樣子。我不可能去唱別人的曲式,別人曲式我當然也可以唱,但我就是唱不紅,」她很誠實地說,「每個人聲線不一樣,強調的重點不一樣。我希望多年後,當有人想起蔡依林時,會說她的聲音很適合這類型的歌曲。」問她,她的聲線特色是什麼?「我(聲線)是鄧麗君的甜美,不好意思呢,」她雙手遮住她的臉笑得開懷地說。
在《呸》這張專輯裡,蔡依林漸漸挖掘出屬於自己的抒情曲式,「一種具有強烈節奏感的抒情歌,給華人流行音樂帶進另一個新境界」義守大學侯政男觀察,從《第二性》、《唇語》、《自愛自受》、到《不一樣又怎樣》,都是節奏感很強的歌,一改以往抒情歌重視旋律,除運用大量弦樂,也運用電子合成器的編排。
《第二性》、《自愛自受》製作人鍾成虎告訴《彭博商業周刊∕中文版》,他在製作這兩首慢歌時,心中想的概念就是「慢舞曲」。鍾成虎曾經榮獲金曲獎最佳作曲人及製作人獎,長期與陳綺貞、盧廣仲、魏如萱等創作歌手合作,是台灣知名的獨立音樂人。
《第二性》由陳綺貞作詞作曲,曲式具有實驗性,帶有非洲打擊樂風格的噪音舞曲。在製作時,鍾成虎以協助者的角色,建議蔡依林三種唱法,其一平舖直敘,其二放輕一點,其三每句尾音拉長音,快掉下時又拉上來,而她選擇最難的第三種。「表現一如預料地好,她對自己的聲音很有自信,」鍾成虎觀察,「Jolin的發聲方式有在保養,很下功夫維持她的音色。」
在技巧上,蔡依林也不斷加強自己的低音。她在錄製《第三人稱》這首抒情歌時,特別告訴作曲暨製作人林俊傑,想要嘗試低音。「唯有你的聲音可以夠低,你的高音才能更有力量,」她告訴記者,九年前她演唱《假裝》時,低音唱起來非常辛苦,而這次,明顯好上許多。
鍾成虎、陳綺貞、林俊傑不是特例。從上一張《Muse》專輯開始,為了開拓自己不同面向,蔡依林已向許多創作型歌手邀歌,例如蔡健雅、許哲珮、韋禮安、蘇打綠樂團的吳青峰等人。問蔡依林,未來有沒有可能自己一手包辦全部詞曲創作及製作?「不會,因為自己會有盲點,」她斬釘截鐵回答,和他人合作,會激起更大的火花,也更有趣,不用全部攬著自己做。
精益求精。DJ @llen、小樹都不約而同建議舞曲創作者未來音樂的走向,如果僅是接軌國際,仍只是跟隨。如果想要引領潮流,勢必得要找出台灣獨有的節奏元素,可能是原住民音樂,可能是廟口音樂,也可能是台語歌曲,可能性很多,進而開創出屬於台灣獨一無二的舞曲曲風。「巿佔率第一,並不代表就是創新第一,兩者層次不同,」小樹補充。
2月3日中午,蔡依林和安室奈美惠合唱合拍的第8支MV《I'm Not Yours》正式發佈,混搭風格強烈,卻又不突兀。「Each time you failed.You just called me your girl.你以為這是愛情起死回生的藥,You know你什麼都很潮,但這種調調……,」 歌詞夾雜英文、中文,配上日式舞曲曲風,MV內容走中國風,蔡依林扮演客棧紅牌舞姬,在眉頭畫上狐尾圖騰花鈿,安室奈美惠飾演客棧老闆娘,她們和客棧內的其他女性,吸引花心男人前往,當這些男人酒酣耳熱之際,再把男性全都變為驢子。
「我很有把握的是,我會一直學習,一直進步,」蔡依林自信總結,「我從沒給自己時間限制,也從不給自己設限。我在《舞孃》時期,沒有想到今天會做這些音樂。雖然不能保證未來一定會怎樣,或許哪天我會全部推翻我自己,但我不會因為恐懼、害怕而來嚇阻自己。未來,會有新的東西出來。」(撰文:范榮靖)



用音樂譜寫「她時代」
《彭博商業周刊/中文版》封蔡依林為「大舞曲家」
  

《彭博商業周刊》中文版 2015.2.25 第61期 專訪大舞曲家.蔡依林
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  • 父子打拼65年 後代不接棒





    台中樂群街的一心豆干老店關門歇業,鄰居直說不捨。蔡智銘攝

    令人唏噓
    一心豆干有如台中的招牌,台中食品業者說,一心豆干的創辦人薛春和是軍旅出身,一九五○年隨軍隊從中國河北來台灣後結束軍旅生涯,決心學習製作豆干,早期先到彰化縣溪湖鎮學藝,學成後到台中市創業並致力開發新口味,從五、六種增加到十多種口味,濃濃的黃豆香一直深深吸引消費者,在台灣豆干市場佔有一席之地。

  • 食品業者透露,三十年前薛春和交棒給兒子薛保琳和媳婦,兒子管工廠,媳婦管門市,長久以來以「夠賣就好」的原則經營,產量不求多、賣完為止,除了台中市的公益路總店、樂群街門市外,其他代銷點也都在台中市台灣大道、中清路旁的特產店,其他縣市都沒有代銷點,相較於其同業德昌豆干搶攻海外市場,萬益豆干透過量販店等通路販售,一心豆干經營及行銷策略顯得較保守。 
    雖然擁有「台中名產」的美名,但近年兩度被檢出防腐劑過量,今年一月底更一口氣有五件產品被驗出超標,重創企業形象,令薛春和一家心力俱疲,第三代都無意繼承,薛保琳的妹妹、曾任國立美術館館長的薛保瑕在南藝大教書,也不可能接棒,因此經過家族會議決定歇業。 
    ◎記者曾雪蒨 
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  • 詹朴。王宣一《行走的美味》;詹宏志《人生一瞬》 (2006)。

中央通訊社

強忍喪母痛詹朴5度登倫敦時裝週
中央社記者黃貞貞倫敦2015年2月21日專電)旅英台灣服裝設計師詹朴的母親、美食作家王宣一日前在義大利猝逝,詹朴今天依計劃在倫敦時裝週發表2015 ...
在森林深處謝幕
APUJAN AW15 Finale
深深地謝謝所有的人。
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Finale
Show Director: Chia-Wen Liu 劉家文
Music Director/Live DJ : Stephen Ying 應奇軒
Music Producer/Keyboard : Chia-Lun Yue 余佳倫
Viola : Chiee Yeh  葉棣綺
Double Bass : Refa Wang 王群婷
Filming:Lydia Chang 張雅筑










4 hr later......
2015 Autumn Winter
ApuJan
London Catwalk Show
<說故事II>
每一次最想傳達的,其實是用一季說一個故事 。說一種情緒,描繪一種想像,並將片片情節建立在現實與虛幻之間。
但光用服裝、配件、妝髮和線是不夠的。
於是有了音樂,有了影像,有了觸發不同感官的創作媒材和手法。
試圖用不同的方式,訴說同一個故事的不同面向。用顏色、用組織、用印花、用歌詞、用文字。
這些故事有共同的主軸,但沒有固定的形狀。希望可以在不同的共同創作者和觀眾之間立體展開,傳遞出我們想要傳遞的情感和情節,但是讓大家自由地解讀然後衍生。
時間的流逝、情感的波動、溝通的障礙、迷途的旅程、混亂的時代。那些一去不能復返的。
一段一段不同的設定,一幅幅不同的印花,一首首不同的歌。
有時候還是很無力。
現有的能力,用一件件衣服訴說想訴說的還是太難太難。
那些沒能開口的,
不知道發送出去了多少。
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Fashion/ ApuJan詹朴
Print/ Ying Wu
Photo/ Simon Armstrong (原照)
Photo Visual/ Apu Jan

http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/fashion/20150221/562755/applesearch


(新增影片,更新秀圖)
旅英台灣服裝設計師詹朴的母親王宣一15日在義大利猝逝,而詹朴今日強忍母喪、按原定行程,於倫敦發表2015秋冬系列「在森林深處」(Deep In The Woods),詹朴最新系列主要靈感為詮釋出人們對於森林的奇幻想像,有時陰暗、有時繽紛、有時迷惘。作品中包含各種森林元素,如動物、精靈、昆蟲、童話角色以及森林陰影。色調以黑白為主,並加入了深藍及酒紅,隱喻人的內心,隱藏著各種情緒與角色。

全系列33套女裝一樣以詹朴擅長的針織為主要表現技法,持續使用新式一體成型的針織技術和傳統的手打棒針,技術上混合新和舊,而所有的布料仍然是來自與眾多台灣傳統紡織廠商共同開發的原創布料。此系列飾品則創新使用3D列印科技所製作而成。

原本預計出席的詹宏志因帶著愛妻骨灰返回台北,忍痛缺席愛子的服裝秀。不過詹宏志好友黎智英、張大春、楊照仍出席表達支持,現場並有凱渥名模邱馨慧參與走秀。(時尚中心/綜合報導)









假如他是我兒子,我會多驕傲!(黎智英)











詹朴(右三)發表2015秋冬時裝系列,父親的好友黎智英(右起)、張大春、楊照出席力挺。

這是我第一次參加倫敦時裝周,會場設計低調不誇張,卻有簡約的莊嚴,不僅台上時裝絢麗多姿,周圍的來賓也衣冠楚楚爭豔鬥麗。
熱鬧而不噪吵,氣氛的張力令我這新丁感到新奇又震撼,DJ「問號」應奇軒的音樂強勁的節奏感使我不由自主跟著在轉動。時裝節的盛事都會是人氣沸騰,俊男美女穿著耀眼的服裝,更將戲劇投進舉手投足間,眼神一閃名氣爭鋒,認定名氣是時裝的圖騰。當拍照的閃光燈向著一個方向連珠砲發,你知道有名人來到,即使你不認識他是誰,但那洶湧的聲勢總令人一陣興奮。但是,不,我這樣寫太誇張,太好萊塢了,倫敦時裝周更有她較莊嚴和老實的一面。

文人眼中的秀場

時裝表演現場是這樣展現在文人楊照眼中的:「於時裝我是外行,只因詹朴而在意這場精彩演出現場,看到他巧妙運用線條間的關係,所有垂直之線都極其自然,對照顯示水平或歪斜之線格突出,形成一種神奇的寧靜與深邃氣氛,和我身旁的一支康乃馨互相呼應。宣一必定對這兒子的成就深感欣慰與放心。」
作家張大春捕捉的時裝表演卻是另一番景象。他說:「我看到諸多細節,看似來自遠方的許多原始元素,提供如獸角、巫師、枝椏、波浪甚至不可捉摸得見的風,據說都是林中的精靈;這是故事的起點。精靈,溝通此世界與異世界的媒介,我們穿著它。」
展出前我溜進後台訪問詹朴。他忙著為模特兒整理和配搭衣服,這緊張時刻本來不應去打擾他,但時裝秀完結後已是台灣時間八點多,我便快要將採訪報導傳給台灣《蘋果日報》,沒法子,只好硬著頭皮在他一面忙著我一面為他做訪問。他也不慌不忙,順其自然娓娓而談。(訪問在報導文內)
你會發覺訪問的調子和文章不同,是因為這訪問較專業的問題是同事準備好,我整理後寫出來的。是,我做過佐丹奴,但我未接觸過High fashion。High fashion時裝到底是什麼?我一竅不通。到現場看阿朴的時裝展出,我突然靈機一觸。噢!是了,像阿朴這些時裝,是穿在人身上與人活在一起的藝術。它捕捉著人們的想像。 







秀場中有一個空了的位置放了一朵淺黃色的康乃馨,是詹朴悼念母親的心意。

淺黃馨香悼母親

我坐在秀場第一排,發覺中間有一個空了的位置放了一朵淺黃色的康乃馨,它純潔而憩靜的端坐在那裡,活像一個小天使展現著生機,是阿朴悼念母親的心意。音樂先出場,穿著阿朴時裝的模特兒魚貫出現,展出的時裝有布料和針織的,針織的較多。布料的有襯衫、外套、斗蓬外套、外套和長裙。針織的是毛衣、斗蓬外套、外套和長短褸裙,有印花是森林圖案和淨色,色調深沉淺淡,卻顯得五光十色,三十三件秋冬時裝如花招展,顏色配搭柔和奪目,款式配合天衣無縫。我尤喜歡他毛衣織功的圖案,凹凸玲瓏像雕刻,很漂亮。
模特兒擁簇下,他看似比平時高昂,他的背影拖曳著滿堂目光退場。我在想,假如他是我兒子,我會多驕傲!當然,倘若他母親王宣一坐那裡,微笑看著兒子這刻的光輝,她更會驕傲滿盈了。世事卻無常,六天前他母親在義大利旅遊,在往倫敦來看這場秀的旅途中去世了。只是六天的時空錯亂,歷史逆轉,天長地久不再回頭,空有光輝,喚不醒慈母兩眼的回眸。
離去時我心情既興奮亦傷感,卻意猶未盡。場外天陰細雨,我卻感覺天色明媚,靠在會場門前的石壆(石階之意)依依不捨,突然旁邊燈柱下劈啪一聲,一隻雪白色的鴿子拍翅飛起,一飛沖天,恍若一顆冒起的恆星飛往無際的天空。我仰望天上的白雲,有感阿朴前途無限,我不再傷感,挽著老婆的手上路,我笑了。









詹朴 對比技法 貫穿秋冬

強忍喪母痛 倫敦辦秀














針織素材是詹朴創作主軸,每一季設計也會有一定比例的針織服裝。

【黎智英╱現場採訪•邱瓈瑩╱整理】台灣旅英服裝設計師詹朴(ApuJan)昨於倫敦時裝周發表同名品牌APUJAN 2015秋冬時裝系列,他以「Deep in the Woods」(在森林深處)為設計主題,藉用對比技法發表33套充滿奇幻氣息的服裝與配飾。
看新聞不加蘋果粉絲團對嗎?!









詹宏志(右)與妻子王宣一去年赴倫敦支持愛子詹朴的服裝秀。資料照片

詹朴表示新系列創作靈感來自於想像人們腦海中對森林的奇想,他將童話角色、精靈、昆蟲、動物及森林陰影等各種森林世界的元素融於服裝創作中,他說:「這座森林裡面包含了自己的情緒,迷惘、不確定、迷幻、繁複,還有很多很多想像中的事物,他們不是那麼明確,卻反覆穿插在腦海中。」所以他用服裝暗喻不同的角色,也用服裝上織出來或印出來的圖案和輪廓描繪出這些元素與畫面。這些奇想又繽紛、又壓抑、又繁複、又內斂,也有迷惘和陰暗,代表人類內心複雜多變的形態。 









凱渥名模邱馨慧特別飛去為APUJAN走秀,以行動支持詹朴耀眼國際時尚舞台。

新舊厚薄交錯

詹朴所擅長的針織仍為貫穿系列的表現技法,當中融合運用新式一體成型的針織技術和傳統手打棒針技法,所採用的布料也都是與台灣傳統紡織廠商共同開發的原創布料,他說:「在針織部分運用了很多很對比的技法詮釋,例如運用新式的一體成形針織自動機,卻同時使用最傳統的手打棒針;用了極薄極細針的針織衫,也做了厚重的立體編織。技法上混雜了極新與極舊、極薄與極厚。同一組圖案,也可能運用四種不同的針織或布料技法穿插製作。」
連續5季參與倫敦時裝周,旅英印花設計師吳盈、負責秀場音樂創作的音樂製作人DJ「問號」應奇軒,也始終是他的最佳合作夥伴,詹朴說:「吳盈和音樂總監應奇軒,是我每季主題一出來就最先討論的共同創作夥伴。」
這一季更有凱渥名模邱馨慧專程飛去倫敦為他走秀,她共展演三套服裝。秀場前排還坐著詹朴的父親、PC Home創辦人詹宏志的至交好友張大春、楊照,他們都為力挺好友之子而來。詹朴的母親王宣一日前在義大利猝逝,詹宏志因抱愛妻骨灰返台處理後事,首度雙雙缺席愛子的秀。 









APUJAN 2015秋冬系列以在森林深處為創作主題,運用獨特印花圖案元素表現奇幻多變的內心世界。

「每件她都會想穿」

母親王宣一在他辦秀前驟逝,詹朴難掩悲痛,但仍忍住哀傷按計劃發表作品。問及母親在他走上時裝設計師生涯這條路哪方面的影響最大?他說:「父母對我的教育一向都很開放,從來不會限制和干涉各種興趣,有的是閱讀和旅行經驗的分享,也告訴我要真誠地對待朋友和夥伴。」創作當下是否想過哪一件服裝最適合母親穿著?他說:「沒有想過,因為每一件如果有機會,她都會想穿的。」 

詹朴小檔案

●年齡:28歲(1986/10/28生)
●學歷:
輔仁大學織品系畢業
英國皇家藝術學院女裝碩士:http://www.rca.ac.uk/schools/school-of-material/womenswear/
●家庭:
父親 PChome創辦人 詹宏志
母親 美食作家 王宣一 (歿)
●經歷:
•2008年台北魅力時尚節展出
•2009年台北魅力時尚節時裝秀
•2012年英國皇家藝術學院時裝秀(畢業展)
•2013年2月入選倫敦時裝周發表作品「石油的一生」系列
•自創品牌APUJAN,台灣於複合式精品店AXES展售欣賞設計師三宅一生 

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