美術教育．愛的教育—畫家李澤藩
2015-08-23 10:00
[完整介紹]
蔣理容
蔣渭水文化基金會副執行長,財團法人台北愛樂文教基基會董事,國立台灣師大音樂系畢業,鋼琴暨聲樂音樂家,曾任教各級學校教授鋼琴;業餘寫作及演講,致力於社會工作為"台灣奧福教育協會"創會者之一,並擔任第四屆理事長
李澤藩老師的繪畫作品非常多，他的作品以水彩畫最多，少部份是油畫。一生的創作都與土地和人們的情感有著深刻的聯繫，此圖為「鹿港橫町」，也是他的代表作之一。
畫家李澤藩（1907〜1989）可說是台灣畫壇的隱士，他的作品獲獎無數，但卻不以畫家自居，反而以教育工作者自勉。他的本性樸實，不求名利，五十年的教學生涯中桃李滿天下，為台灣社會在轉型中的現實，留下一位人格者的典型和風範。
李老師最鍾愛家鄉苗、竹一帶風光，以精湛的西洋繪畫技巧傳達出濃濃的鄉土情，他的水彩畫作有一股令人感動的厚重與深度，在台灣美術史上有不可忽視的影響力。
藝術源自於鄉土之愛
李澤藩老師的繪畫作品非常多，幾乎沒有人能正確說出他的畫作的數量。而這些作品也都具有藝術水準，後代的美術學者、藝術家、畫家和鑑賞家，都給予他的作品很高的評價。他的作品以水彩畫最多，少部份是油畫。一生的創作都與土地和人們的情感有著深刻的聯繫，尤其對他成長的地方──新竹，描繪了豐富的鄉野、山川，以及人民勞動的生活影像，除了鮮明生動的視覺效果之外，更觸動人心，啟發在地文化的親切感。代表作有「鶯歌街角」、「玫瑰花」、「鹿港橫町」等。
對美術技法與材質都勇於創新的李澤藩，中年之後的繪畫仍然充滿著無窮的生命力。六十七歲那一年因為探親之便，在北美洲有半年左右的旅行。從舊金山、洛磯山脈、大峽谷，到芝加哥、水牛城、紐約和巴爾的摩，李澤藩飽覽了新大陸壯麗的大塊山水，尤其美國開放的文明社會，無形中影響了他的創作觀。
藝術的理想要在生活中實踐
有人請教他，水彩是透明的好、還是不透明的好？用油彩好呢？還是用水彩好？
李老師的見解是：「這不是材料的問題，而是表現適宜與否的問題。也就是說，能畫得好就好。」
他認為從事繪畫的人，對畫材和技法要不斷的有新的嘗試，發揮想像力和創意，不必受到顏料的侷限。「要驅使顏料來表現自己的藝術理想。」這樣的藝術理想就是他努力的目標。
李老師的兒子李遠哲（諾貝爾獎得主、前中央研究院院長）曾說：「在美術展覽裡，欣賞父親傑作的人往往讚嘆他的天份，但我們都知道，這天份是他經年累月、不斷學習、不斷研究、不斷探討、慢慢培養出來的。我看父親最大的特質，就是勤奮。我從沒看過比他更勤勞、更用功的人。」
美術教育是觀照到全人格的教育
除了對創作投注熱情，李澤藩的一生都奉獻在教育崗位上。他說，跟學生相處時，有時候會遇到失意和令人灰心的事，但透過注意學生的個性、行為，和對他們家庭狀況的瞭解，可以給予不同的誘導和啟發。往往在自由的作畫氣氛中，學生悶在心中的挫折和苦惱能夠自然的說出來，藉由美術課的開導，順便就把生活、道德引進他們心中了。
他在師範學校任教時，學生都是將要當老師的人，但也難免有做錯事的時候。有一次接連著好長的陰雨天，年輕的學生沒地方活動便在走廊玩樂，打打鬧鬧時一不小心，折斷了窗戶的護欄。經過校方處置，破壞公物要被開除者有四位！
李老師認得他們平時都是善良的孩子，這次事件應該純粹是不小心，而非故意破壞，如果因此將他們開除，不是等於給他們貼上犯罪的標籤嗎？他們不就一輩子要背負著這個污點了嗎？於是他這樣建議校長：「如果一個人手腳生了膿瘡，我們一定希望用藥、動手術，想辦法把它治好，而不是因此而把手腳砍去吧。」他的信念就是－－從事教育的人有責任培植棟樑之材，不能因為看到樹枝有一點點長得不太好，就把整棵樹砍掉。
為人師者，言教、身教之外還要循循善誘
李老師教學生「知過必改」，而且做人做事都要認真。「好像畫一幅畫，要觀前顧後，注意細微處，也要從多個角度去觀察，才能完成一幅好作品。」李老師引導學生要有對美感的嚮往，有審美的觀察力，知道善惡的分別，以及做人的道德良心。「美術與人生是不能脫離的，以美、以良心來做事，社會就會圓滿，人人可以安心過日子。」
李老師教過的學生，有很多位在藝術領域裡發揮天份，也有的在教育界、科技界、學術界成為菁英，這，應該都是受到李澤藩老師認真、勤奮的身教影響吧﹗
李老師在1989年逝世，他的子女節省葬儀費用再加上捐款，設立「李澤藩美勞獎學金」以獎勵更多年輕人在美術與教育生涯中，能像他一樣，也創造出美滿的人生。
李澤藩 外媽祖公廟前
李澤藩 大橋邊 水彩
沒有留言:
張貼留言