2022年1月8日 星期六

張艾嘉：榮獲二十二屆國家文藝2021。靜下來，擁有真正的圓融自在。」回到最單純的少女心；轉載：跑起來，路仍長──專訪《相愛相親》導演張艾嘉；張艾嘉的心狠手辣 ——《相愛相親》化繁為簡更催淚；藍色電影院解析張艾嘉的《相愛相親》



第 22 屆國家文藝獎得主・#電影工作者張艾嘉
張艾嘉，1953年生，台灣著名女性電影工作者。
創作成就面向多重，從演員、編劇、導演到監製，更致力於影視人才傳承及產業環境提升，曾任台北電影節及台北金馬影展執行委員會主席。
曾獲香港電影金像獎最佳女主角和編劇獎、金馬獎，2018年更以自編自導自演的《相愛相親》成為亞洲電影大獎最佳女主角和終身成就獎得主。
張艾嘉，一位全方位電影工作者，在華語電影史的幕前幕後都扮演過關鍵角色，過去五十年來不論從事演員、製片、編劇和導演工作，都有過重要貢獻，長期更活用人際網資源，積極參與公益事務，改善邊緣弱勢族群處境，公認是社會楷模。
十七歲出道的張艾嘉，1970年代起即追隨李翰祥、胡金銓、李行、白景瑞等知名大導演足跡，認知電影藝術的理論與實務，亦曾在劉家昌和丁善壐等商業導演調教下，精進表演藝術，23歲即以《碧雲天》拿下金馬獎最佳女配角獎，五年後再以《我的爺爺》一片獲頒金馬獎最佳女主角。
因為張艾嘉，台灣電影多了既溫柔又堅韌、既叛逆又體貼的女性形象，有了能以台灣精神傲視華語電影圈的高度，有了因為國際經驗注入而有的廣度。她的熱情與志業，在關鍵時刻引領潮流，她的專業與敬業，在決定時刻帶動產業升級，國家文藝獎肯定這樣的靈魂，這樣的奉獻，名副其實。
—— 節錄自電影類評審委員藍祖蔚所撰寫之研究報告
✦ 鎖定國家文藝獎粉絲專頁，得主新訊Follow up 👀
可能是 1 人和站立的圖像
Jordan Wen、廖為民和其他1,312人
30次分享
讚
留言
分享


🎊恭喜張艾嘉榮獲二十二屆國家文藝獎.
張艾嘉16歲還在念書時，即在空軍廣播電台主持熱門音樂節目，後經長輩引介接觸電視圈，17歲時進入中視《每日一星》擔任「每日一星小姐」；而在1972年，她高中畢業，踏入電影圈，拍了首部電影。在短短的三年內，張艾嘉因緣際會，接觸了影視聽三領域──電影、電視、廣播，她也在此基石上發展，逐漸成為一個全能的藝能人，甚至被兩岸三地媒體譽為「從不演爛片的華語電影傳奇」。
.
張艾嘉的演藝事業跨足領域相當廣，從幕前的演員、歌手，到幕後的編導、製片，並且在電影推廣、向下紮根工作以及公益事業皆表現的有聲有色。她出道4年，就憑藉著李行導演的《碧雲天》獲得金馬將最佳女配角，而在電影方面不論是幕前幕後，她曾經獲得金馬獎10次提名、3次獲獎，並獲得香港金像獎11次提名、2次獲獎，更在2018年更成為亞洲電影大獎最佳女主角和終身成就獎得主。
.
在1970年代，張艾嘉與李行、白景瑞、李翰祥與胡金銓等一代傳奇大導皆有合作機會，在這些電影中，她的演技越磨越光。同時她也在香港電影圈展露頭角，亮麗的外型、自信的演技，也讓她成為當時「電影明星」的代名詞。她並不因此自滿，反而更深入到電影、電視製作部分，在1980-90年代間，張艾嘉嘗試各類幕前、幕後的工作，也推波助瀾了台灣新電影，像是《海灘的一天》、《飲食男女》、《推手》等電影，她都參與其中。除了鼎力相助同輩影人外，她也不吝提攜後進，像是李心潔、劉若英、畢國智、林書宇的許多代表作，都能看到張艾嘉的身影或力薦。
.
畢業於美國學校的張艾嘉，除了參與兩岸三地的華語演出外，自1980年代，她也以英語演出、參與數部電影，包括Soursweet (1988)、The Red Violin (1998)、 American Fusion (2005)等片。除了著眼在自身事業外，張艾嘉也在電影產業的擴大、推廣，展現無私奉獻的精神，她曾在2011-2014年接任台北電影節主席以及2013-2017年的金馬獎主席。
.
在1988年，張艾嘉創立果實文教基金會、投身公益，並藉此機構鼓勵有志從事藝術創作的年輕人，而在2009年，果實基金會將藝術養成工作向下紮根，開辦了一系列給高中生的藝術營隊，讓更多對於藝術有興趣的年輕學子藉由戲劇、肢體、聲音、視覺等跨領域藝術的學習，啟發學生對未來的想像。
.
「我覺得愛就是一個無私和無畏，我不害怕給，也不害怕你不回給我，我 ok 的。」——張艾嘉
.
圖說：張艾嘉於李行電影《碧雲天》劇照，本片也是她首次獲得金馬獎的作品。





【張艾嘉保持活力祕訣「不要太把年齡當回事」】
「到了某個時候，你會很想往內心走，不大在意外界的東西，」張艾嘉坦言，幾年前自己突然覺得年紀愈來愈大，很多要做的事卻沒有完成，她建議，「靜下來，擁有真正的圓融自在。」

張艾嘉：回到最單純的少女心

https://www.youtube.com/watch?v=n8rIZ2QoaO8


【金馬獎最佳導演、女主角入圍】人生是不等待的，我喜歡往前走
談起創作，張艾嘉想的永遠都是還可以再挑戰什麼。
「成果已經是成果了，我更希望在過程中，還能像年輕人一樣去吸收。」

跑起來，路仍長──專訪《相愛相親》導演張艾嘉 - 報導者 The Reporter
張艾嘉很清楚，人有時不願意往前，缺的只是推上一把的刺激。
TWREPORTER.ORG

《相愛相親》台灣｜2017


2017金馬獎入圍：最佳劇情片、最佳導演（張艾嘉）、最佳男主角（田壯壯）、女主角（張艾嘉）、女配角（吳彥姝）、原著劇本（張艾嘉、游曉穎）、原創電影歌曲


張艾嘉，從影40年，身分包括演員、歌手、監製、編劇、導演等。主演電影超過一百部，是金馬獎與香港電影金像獎的雙料影后。執導、編劇及監製電影超過20部，代表作有《最愛》、《少女小漁》、《心動》、《一個好爸爸》等。

電影記者會上，張艾嘉一身丹寧連身衣裙，個子嬌小，臉也小。攝影記者一陣閃燈，文字記者依序提問，不論是聊起最新作品《相愛相親》裡的故事角色，或更多時候話題延伸到她與家人的相處，那些遊走私領域的問題，張艾嘉沒太多迴避，一一從容回答。即使偶有聽來輕描淡寫將之帶過的應對，語畢依然給了一個笑容，把眼睛彎成一輪月牙。
聯訪結束時，工作人員說起不好意思，本想讓張艾嘉與大家合照留念，但時間已經不夠了。張艾嘉聽見，咻一下的跑進記者群裡，像個小女孩蹦蹦跳跳地說，來拍照吧！
大夥一湧而上。
張艾嘉有著與身俱來的號召力，像磁鐵般輕巧地把人給吸引靠攏，姿態又不似磁鐵冰冷。如同她在保守的80年代，匯聚了一批包括楊德昌、柯一正在內的獨立新導演，製作「十一個女人」電視劇，幾個年輕人憑著熱情聚在一起，開創著從沒做過的新鮮事。
今年，張艾嘉交出電影作品《相愛相親》，匯集了中港台優秀的工作者，包括攝影師李屏賓、錄音師湯湘竹、配樂黃韻玲，以及從1999年《心動》就負責電影美術的老搭檔文念中，其中有一位場記，是她參與馬來西亞導演陳勝吉的處女作《分貝人生》演出時發掘到的，她稱讚著說：「這個女孩子我覺得她好得不得了，我就把她帶來了，她現在也是劉若英的場記。我覺得這就是我們需要的，誰好，我們就一起合作，就是需要進步。」張艾嘉自信的慧眼與溫暖的號召力，依然流露。
每個時代的介入者

記者會的隔日，電影公司繼續為張艾嘉排滿了專訪行程。這天，她換上俐落的白衫褲裝，剛結束上個訪問，偷了時間補妝、與工作人員聊上幾句，再穩妥地坐回電影宣傳背板前，左右兩盞攝影燈直瞪瞪照著她的臉，下個訪問又將開始。
一整天不間斷地工作下來，相較昨天的一臉精神，此刻坐在面前的張艾嘉依舊專業，卻也見得出些許疲憊，但當她談起骨子裡「喜歡往前走」的特質時，光就從眼裡灑了出來。

《相愛相親》導演張艾嘉在記者會上與媒體分享創作想法。（攝影／蔡耀徵）


「人生是不等待的，所以我喜歡往前走。我從來不看我以前的電影、我也從來不聽我以前的唱片，我很少回顧，因為我覺得我來不及，我好奇的東西太多了！」
張艾嘉確實是充滿好奇的，19歲時，因一個沒嘗試過的角色邀約，決定跑去香港發展，成為嘉禾公司簽下的女演員，與李小龍成了同門師兄妹，「當初去香港的時候，我就像個外人一樣，我對香港沒太多期望，可是它給我的創作空間卻是相當大的，那時沒人認得我，我也沒有太多要求與包袱。」
雖然早在張艾嘉20多歲時，就已下定決心要把電影當成一輩子的事業，但從她70年代踏入演藝圈以來，演戲、唱歌、主持、製片、寫書、寫劇本、執導演筒，無一不試。對此，中國作家許知遠形容得頗為透徹，他說張艾嘉是「每個時代的介入者」。
「但是，我的好奇心大概是太多了，有的事情也不一定做得很好，知道自己做不好的時候，我就趕快把它放下來，去找自己更適合做的事情。就像我剪片子一樣，我還蠻狠的，有時候拍得過長，不合適的我就『卡！』剪掉。」說到這，她笑了出來。
看她談自己的果決性格，讓人想起1985年她與李宗盛合演《最想念的季節》裡的劉香妹──這個張艾嘉認為最貼近自身的角色：劉香妹是個生性自由的萬人迷，總灑脫地走在前面，讓憨直的畢寶亮追著跑，即使穿高跟鞋的腳常不留神地拐到了，她也是那種隨時可以重新站直、當沒事發生繼續往前走的女子。
在那個時代，張艾嘉雖非偶像路線，卻也因此沒了偶像包袱，才由得止不住的好奇心，帶著她的腳步不停向前。
家人的衝突與和解

在《相愛相親》裡，張艾嘉飾演年屆退休的中學教師，這個為人母也為人子女的夾縫角色，上有要完成過世母親遺願的焦慮，下有成天吵架鬥嘴的女兒，而身邊木訥寡言的老伴，也暗藏結縭多年的降溫危機。
劇本原型來自共同編劇游曉穎的家庭故事，最初劇本出現在張艾嘉的辦公桌時，她一眼看中字裡行間的簡單與留白，「我很喜歡這個故事，因為很簡單，也很久沒有看到家庭的故事了。而這中間也還有很多空間，可以讓我去填寫環境與時代的改變、人與人因為這些改變而產生的變化。」

止不住的好奇心，帶著張艾嘉的腳步在演藝圈裡不停向前。（攝影／蔡耀徵）


「家」有成千萬種寫法，張艾嘉著眼於家人之間的衝突與和解，並將場景放在河南鄭州市。這座列名中國八大古都之一的城市，現實處境裡也面臨了大規模「拆舊村、蓋新樓」的更迭，世代矛盾與新舊交替，在螢幕裡外都輪番上演。
「我們常常對自己最親的人是最苛刻、最理所當然的，所以有時候講的話也是最難聽的，或是忘記要對他們照顧。」電影裡，一家三代吵吵鬧鬧，引爆點從一樁替已逝老父的遷墳事件展開，各人懷著不同的心思，隔閡與衝突也隨之發生。
「其實很多誤會跟不開心都來自於缺乏溝通，一旦有事情爆發了，有的時候反而是好事。開始時是誤解，可是當大家都能夠走到一個點，願意把自己心裡的話說出來之後，這三代之間其實是沒有代溝的，因為大家心中都有自己的困擾、自己的徬徨。」張艾嘉說。
她進一步以自己和兒子Oscar的相處為例，自認年輕時是個叛逆少女，如今為人母，更時常提醒自己去理解與尊重孩子：「我一直很希望我是他的朋友，可是我不知道我什麼時候開始要變成他的朋友、什麼時候又應該是他的母親。其實我的孩子也不太知道⋯⋯可是我們在每一次衝突之後，我們坐下來談為什麼我們會吵架，這是我覺得我比較開心的一點。有的人吵完架之後心裡就把這份不開心壓積在心裡，或著是不願意去談。」
「Love Education」是電影的英文片名，著實呼應了「愛」這個永遠學不完的課題。對此張艾嘉十分有感悟，突然一口氣說完一場人生：「你從懵懵懂懂莫名其妙的付出、接受、學習相處、犯很多錯誤、你變成母親、你又再付出、變成長輩、夾在中間，這些東西真的是⋯⋯」她終於喘了口氣，接著繼續說，「真的是，學不完。直到我們最後到老，你還要學習怎麼變老，學習終於要走到最後一段路了，可以怎麼樣快樂地變老。」張艾嘉語畢，突然嘴一撇，給了一個可愛的哭臉，接著又豁達大笑起來。
為夢想離開 為愛留下

若將張艾嘉過往參與劇本的角色攤開，細數她對人物的描繪，可發現其中的趣味：《少女小漁》裡的小漁為了取得綠卡，從中國遠赴美國紐約；《心動》裡的浩君放棄大學聯考後，跑去日本定居；《20 30 40》裡的小潔，從馬來西亞獨自來到台灣尋找明星夢；《念念》裡的雪貞帶著女兒離開綠島，回台北展開新生活；而在《相愛相親》裡，薇薇愛上在酒吧駐唱的阿達，讓這個原本打算去北京追尋搖滾夢的男人，就這樣停留下來。
這些人物有著相同的特質：他們為了夢想離開，也為了愛而留下。
放回張艾嘉自身的經驗，異地遷移是她生命裡熟悉不過的事，年輕時曾被父母送到紐約短暫就學，又跑到香港發展演藝事業，38歲結婚後定居香港，一留就快要30年。至於愛情，則是她血液裡拿不走的能力，她曾不止一次在媒體訪談裡提起，年輕時的自己實在太熱衷談戀愛了。關於她的情史如何豐富，這些年來能寫能問的，娛樂媒體都已幫她逐一記下，剩下沒說沒寫的，或許早都揉進她每次創作的細節裡。
離開與留下，考驗的是下決定的勇氣。她電影裡的女性角色，大多十足自覺又具行動力，然而去看張艾嘉如何寫猶豫不決的男性角色，更能從反面窺視她對勇氣的看法。張艾嘉這麼形容電影裡的阿達：「阿達那個角色，他就是因為沒有勇氣去走，當他碰到安全的環境的時候，他沒有往前、原地踏步。如果原地踏步你是心甘情願的，那也是你的選擇。」
身為導演與編劇的她，沒打算讓阿達停在原地：未能實現夢想又無計可施的阿達，有天突然逼著自己躺進姥姥為將來預先準備的棺材裡，一個30多歲的大男人，就在那裡躺出了眼淚。「我寫那場阿達睡到棺材裡的戲，因為那是面臨把自己放在與死亡最靠近的物體裡，讓他感受躺在裡面是怎麼一回事。而那剎那給了他一種勇氣，好！有什麼還比這個更難的！只不過去北京而已，又不是生死別離。」張艾嘉很清楚，人有時不願意往前，缺的只是推上一把的刺激。
然而專注於前行，很多東西勢必得拋向身後，問她取捨困難嗎？「當然，電影是我生活的一部份，當年很可能面臨如果做了這個事，你的電影生涯就要停止了，比如結婚生子，那你要選擇什麼？」她這個問句，如今來看都已有了篤定的答案，結婚生子後的這些年，她仍盡可能保持穩定產量繼續交出作品，「它沒有停止，只是慢了下來。慢下來也是很好的，經歷了這些生命的過程，做了媽媽，做了太太，經營了婚姻，這讓我的生命更豐富。而我則想辦法去調整，看是不是還可以延續我自己的創作，也很幸運的是，我有繼續。」張艾嘉說。
「我才不過64！」

悠遊在不同身份裡，張艾嘉覺得自如，嘗試許多想做的事之後，保留到現在還持續進行的，大多離不開電影這件事了。談起創作，她腦中想的永遠都是還可以挑戰什麼樣的未知，「我最享受的是過程，因為在過程中我覺得我在進步。成果已經是成果了，我更希望在過程中，還能像年輕人一樣去吸收。」
張艾嘉憑藉《相愛相親》以導演、編劇與女主角同時入圍金馬，上回同時以這三個身份入圍，是1986年讓她拿下「最佳女主角」的電影《最愛》，那也是她從影以來，入圍多次但少數獲獎的作品之一。今年入圍7項，她笑說每次被記者問起自己最想拿下哪個獎項時，她總覺得尷尬，回答「沒想過」會被解讀為矯情、若說「想得某某獎」又會被批評過度自信，尤其在身兼金馬獎主席之後，曾還想請工作人員乾脆別拿電影去報獎了。說到此，她俏皮擺出一臉無私公正，自嘲說：「不過還好，我入圍很多次，之前我是主席的時候，也沒有拿獎，還蠻公正的，對吧！」
近日她在中國訪談節目《十三邀》裡，談及將以金馬主席身份，設計一份贈禮送給所有入圍影人。在包裹贈禮的帆布袋上，她落筆這樣一句：「我才不過64，跑起來，路仍長。」64歲的張艾嘉，仍以源源不絕的好奇心，透過溫暖的創作持續介入這個時代。

張艾嘉的心狠手辣 ——《相愛相親》化繁為簡更催淚

http://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1151070


2017-11-12

專訪◎記者藍祖蔚
整理◎記者楊媛婷
攝影◎記者廖振輝

「女人老了，東西很容易就這麼往下掉。」邊拍照邊調整披肩的張艾嘉正值花甲年華，一語雙關的自我調侃，展現她纖細的女性幽默。
她自導自演的最新作品《相愛相親》，從三代女人愛情觀的同與異出發，宛轉寫出女人永遠渴望愛情的少女心，舉重若輕的細膩與自信，堪稱是她從影四十多年的巔峰之作。
  • 《相親相愛》海報。（甲上娛樂提供）
    《相親相愛》海報。（甲上娛樂提供）
  • 《相親相愛》海報。（甲上娛樂提供）
    《相親相愛》海報。（甲上娛樂提供）
  • 《相愛相親》劇照由甲上娛樂提供
    《相愛相親》劇照由甲上娛樂提供
  • 文化週報專訪導演張艾嘉。（記者廖振輝攝）
    文化週報專訪導演張艾嘉。（記者廖振輝攝）
  • 《相愛相親》劇照由甲上娛樂提供
    《相愛相親》劇照由甲上娛樂提供
問：《相愛相親》整部電影展現妳身為導演與演員的「純熟」與「自在」，尤其是老夫老妻最後同車出遊的那場戲，妳避開了傳統的正面拍法，觀眾只能看到你倆背影，從對話與肢體動作窺探著老夫老妻的愛情拔河，很少演員敢用背影演戲，更少導演敢讓背影來說故事，這個美學選擇怎麼產生的？
答：很多的戲劇情感都是東一點西一點逐步累積出來的。這場車上戲非常重要，所以排在最後一天才拍攝，因為大家都已經體會到前面累積的角色心情，所以最後才會有大爆炸的過癮感覺。
但是車上戲最難拍，能夠用到的鏡位大家都已用過，我和攝影師李屏賓開了好幾次會後，我認為要在那個小空間中展現夫妻感情親密，就不應受到任何干擾，也不要有「隔」，攝影機若擺在車窗前面，中間就隔了一層玻璃；攝影機若擺在車邊，同樣有隔，若是搖下車窗，就會有外界的聲音和人群干擾，最後只剩下一個選擇：攝影機架在車後座，所以就要考驗演員有沒有辦法靠背影和聲音來演戲。我要求李屏賓要一鏡到底，如此才能精準反映這對夫妻新「愁」舊「恨」的微妙情緒。
其實這場戲之所以動人，並非看演員「怎麼去演」，而是觀眾看著前面的劇情，知道他們之間積累的心結或心情，一次爆發時就有了一氣呵成的能量。
人生也是這樣的，我們會關切某些作家的作品，他的新文章不一定特別好，但是因為讀者跟久了，情感就不同了，很多人來看張艾嘉的電影，也不只是看著今天的我，想看的是張艾嘉一路累積過來的歷程。

以「無」呈現情緒爆發，點燃早已鋪陳的糾結，留下最簡單的真實

問：這場戲不僅展現的是「累積後的情緒爆發」，細細品味後才知道每句話都在呼應著前面的劇情，對女人的糾結矛盾著力甚深，卻出落得極其自然，也就是手痕消失了，餘韻依舊在，演員自在，導演更有自信，妳是怎麼演進的？
答：這跟心境有關。當初看到故事時，我就偏愛這個平凡的中產家庭小故事，在平凡的外殼下，就有很多空間可以將我經歷過或者理解的小細節添加入內。
我現在的生活與做事方式就是簡單直接，過程依舊很複雜，但我的處理方式就是簡單直接。《相》的英文片名是「Love Education」，指的就是「愛的教育」，人生有了歷練之後，才知道「愛」其實很簡單，「愛」不是實體的有形物，而是抽象的無形物，愛可以說是一種本能，既然是與生俱來，本質就是簡單的。生活也該是簡單的，寫劇本時，我就決定重新消化所有複雜的事物，再用最簡單的方式呈現，我也跟李屏賓表示要回到當初拍電影的初衷，所以影片中的光線都是最自然的，甚至為了捕捉最真實的情感，拍攝時還在攝影軌道上用zoom，所有的走位也重視情感的流動，流動可以緩慢，但不能停滯，所以最後才能營造出溫暖的氛圍。
我到這把年紀才很明白，很多時候不是先設定要拍什麼樣的戲，而是在拍戲現場會有一種氛圍，慢慢跟著所有人走，掌握到這種氛圍，戲感就出來了。
問：年輕拍戲，一定用力，手痕處處，《相愛相親》的「著力手痕」幾近消失，該有的批判一點沒少，也不再是直接指著罵的怒氣騰騰，《相》卻是將手拿開，譬如面對只求收視率的嗜血媒體，妳也只用曲筆呈現，這是少見的「以退為進」的電影美學，為什麼？
答：我是站在一個同情的位置上看待這些人事物，老實說，很多人為了混口飯吃，心中常有無奈，像是在電視台上班的女兒薇薇，卻把爺奶的家事糾紛變成一場實境對質秀，製作人見到有機可乘，不惜利用探親之便製造雙方現場衝突，越是混亂，收視率就越高，這場戲可以將鏡頭停在紛亂現場，但我選擇回到副控室，主導亂局的這位製作人面無表情，但你也看到她為了生活必須踐踏人性的無奈。
有人說我在醜化媒體，其實沒有，我沒有想要指著誰罵，也不需要這麼做，因為每個人都活在體制下，受其制約與牽引。這幾十年來的媒體變化非常大，以前藝人與媒體互惠互利，如今彼此仇恨，讓我很想回到過去的時空。

信手拈來的戲感，秉持「少就是多」的驚鴻一瞥，蓄積最後的爆炸力

問：三十五年前，妳和李立群在張毅執導的《光陰的故事：報上名來》中扮演夫妻，穿內褲在室內跑來跑去，非常寫實；《相》中和田壯壯的夫妻情則明顯低調許多，例如妳要退休了，田壯壯寫了祝福卡片卻藏在衣櫃中，結果被妳翻了出來，但是卡片上寫些什麼？觀眾想看卻看不到，這種吊足觀眾胃口的「心狠手辣」，發揮了「少就是多」的美學震撼，若非藝高人膽大，否則還不敢這麼玩？
答：你看見了我在剪接時的堅持。確實，「少就是多」，我的美術指導努力要重建姥姥家的時代背景，準備了很多道具與陳設，我到了現場一看，又花了兩三天時間不斷地將多餘的道具丟掉，因為「多了」，就沒了重點，「少了」則讓人看得更明白。我就是不要讓觀眾看到卡片裡面寫什麼，一開始剪接師想多保留一些卡片的特寫，我堅持要剪短，只能驚鴻一瞥，助理一度也擔心我是否會用旁白方式念出卡片文字？但我清楚，一切講得太白，意境就全毀了，一定得心狠手辣地製造某種懸念，留到最後夫妻車內攤牌戲時，前面蓄積的能量才會一次爆發。
問：妳的心狠手辣，還包括了把姥姥想了一輩子的男人的照片，被雨淋濕後，衛生紙輕輕一擦，記憶中的容顏，就這樣毀了。
答：這是我原本就寫在劇本中的橋段。姥姥對男人的記憶，一直是半世紀前的青春模樣，記憶早已模糊不清，所以她到小老婆家中看見丈夫的老年照片時，才會嘟囔著說不像啊，好不容易才弄到一張合照，還沒看清楚卻就毀了，內含的意境就更寬廣了。但我更心狠手辣的是，姥姥要孫女薇薇朗誦丈夫給她的情書，其實那些都是平淡至極的日常對話，她卻視若珍寶，還被孫女嫌怨這哪是情書？真相許是酸澀的，但唯有如此才能動人。
問：全片採取了兩種不同的敘述風格，片頭出現的貞節牌坊是直線敘事，要帶出三代女人的情愛觀；片尾時，為了究竟要不要遷墳打了快兩小時仗的兩位女士，卻各自選了原本最排斥的決定，形成了兩線交錯的敘事對撞，妳怎麼解釋「貞節牌坊」這個符號？
答：電影要談的問題是：究竟什麼是一輩子？我認為一輩子有兩種解釋方式，一種是時間數字來算，從生到死是一輩子，強調的是在等待裡做的犧牲；但我認為一輩子是個諾言，所以貞節牌坊並非是犧牲，而是個諾言，因為很多事情其實是心甘情願，但我不希望大家將片中的貞節牌坊看得這麼嚴肅，所以最後才安排孩子在牌坊嬉戲的鏡頭，牌坊是個實體物，重點是在它後面所代表的意義。

年過花甲得了自在，同樣的事物也能多義解讀，給人生開放式結局

問：電影的結局一如妳主演的《海灘的一天》，都採開放形式，不再告訴大家結果會如何，而是讓大家自行想像，拼湊出更多的可能性，要有多大的自信，才敢採取這種開放式的結局？
答：一開始，我們想過很多終場方式，但我最後還是寫了這種開放式結局，我這一生經常遇到很多困難關卡，直到我做完這些困難的事情後，才明白「困難結束時，是另一個機會的開始」，也就是得跟失究竟要怎麼分？過去我對無常也很害怕，但現在知道世界就是無常與正常平行而走，將無常當成正常，其實這就是世界的日常，我也一直抱著感恩的心情在走。
問：妳的電影向來都有豐富的音樂元素，甚至是「無片不歌」，音樂也是妳的信仰之一，談談妳對電影音樂的執著與感受？
答：我早年就認識許多優秀的音樂人，楊德昌導演對音樂的用法，更讓我獲益良多。我的心得是音樂不能多，音樂可以幫助電影釋放某些情緒，甚至可以在電影中扮演一個角色。
負責配樂的黃韻玲是我多年合作夥伴，我對她的要求就是即使面臨生離死別，音樂也要避免悲傷，不要那種情緒對位的音樂處理，而是要提供更寬闊的情緒出口，我認為這是黃韻玲最好的一次音樂表現；負責音效的杜篤之，選擇音樂進場的時機與大小聲也拿捏得非常精準，讓配樂出現得恰如其分。
其實這兩年我並不希望每部戲都一定得有主題曲，除非是宣傳需要才配合，《念念》就是如此。但在《相》中，田壯壯與我在車中對手戲時的歌曲《花房姑娘》乃至主題曲《陌上花開》等，則是隨著戲中情感的累積與轉變，這兩首歌曲都是自然而然就存在的，也能呼應年代與劇中人物情感的累積與轉變。
問：妳的自在與從容在《相》中表現無遺，談談自己的轉變？
答：過六十歲後，我的心態真的變得很自在。以前我很討厭自己某些部分的不自在，以前會急著想證明某些事物，但又不想表現出自己有多急，到六十歲後，這些事情也都不再是事了。

****
在介紹《相愛相親》時
我用了張艾嘉過去兩部作品的音樂
首先是《20.30.40》
因為同樣是黃韻玲的配樂
《相愛相親》其實是
《20.30.40》的放大版
這會兒成了《30.60.90》
其次是《最愛》的那首同名主題曲
紅顏若是只為一段情　
就讓一生只為這段情
一生只愛一個人　
一世只懷一種愁
《相愛相親》三個世代的女人
不也都在心中唱著這款小曲嗎
有些導演一輩子都纏繞著相同的主題
只要說得更好
沒有不好
所以《相愛相親》的主題曲
就這樣款款唱著=:
陌上花開 不忍不開
等浪蝶歸來
天涯有約 落葉有情
捨不得腐壞
不敢期待 只有等待
哪怕你青絲
像陌路人花白
11月15日2200
FM101.7教育電台藍色電影院
從歷史的脈絡
從女人的脈絡
解析張艾嘉的《相愛相親》

張貼者： 於

沒有留言:

張貼留言

訂閱： 張貼留言 (Atom)

網誌存檔