塔莎·杜朵（英語：Tasha Tudor，1915年8月28日—2008年6月18日）是一位美國插畫家和兒童文學作家。生於麻薩諸塞州波士頓。父親是飛機設計師W. Starling Burgess，母親是肖像畫家Rosamond Tudor。原名Starling Burgess。因為其父親喜歡《戰爭與和平》中的人物「娜塔莎」，故不久給其更名為「娜塔莎」，簡稱「塔莎」。由於其母親在向她的朋友介紹是常常稱她為「Rosamund Tudor's daughter，Tasha」（Rosamond Tudor的女兒，塔莎），故很多人誤認為他姓Tudor。由於這個姓發音好聽，所以在其第一次離婚後，就正式更名為Tasha Tudor。她受父母影響較很大，她從其父親那裡繼承了想像力和獨創性，從母親那裡學習繪畫。由於嚮往田園生活，所以她15歲輟學去過一個人的田園生活。1938年出版了自己的處女作《南瓜月光》（Pumpkin Moonshine）一舉成名。同年與Thomas McCready結婚並定居康乃狄克州。她與丈夫育有兩男兩女。後來她與丈夫在新罕布夏州買了一處巨大的古舊農場。1961年兩人離婚。之後塔莎·杜朵與Allan John Woods有過一段短暫的婚姻。1971年，定居佛蒙特州，直至去世。
書籍作品
同時作為文字作者與插畫者
- 《Pumpkin Moonshine》
- 《Mother Goose》，獲得1945年凱迪克獎的銀牌獎
- 《1 is One》，獲得1957年凱迪克獎的銀牌獎
92歲的她活成了仙女的模樣
這位92歲的獨居老人名叫塔莎·杜朵，是美國著名的繪本作家和插畫家。她的生活被拍成紀錄片，在美國和日本引起高度關注，被評為最受憧憬的女性人物第一名。這位看起來普通的老奶奶究竟有什麼迷人之處呢？
或許是受到了從小的特殊教育環境影響，塔莎比同齡人更有主見和想法。她熱愛大自然和鄉村風光，與參加各種派對相比，更渴望擁有自己的牛。
15歲時，塔莎從學校退學，迷上了繪畫和農業，開啟了她的藝術生涯。她一生致力于兒童插畫，創作了80多冊繪畫作品，獲得了美國最權威的繪本獎凱迪克大獎和女王終身生就獎，也深深影響了許多孩子的成長。
23歲時，塔莎結婚并育有4個孩子，但因無法認同她的生活方式，她的丈夫離開了她。塔莎只能依靠繪畫和手工藝生活。
57歲時，孩子們獨立后，塔莎奶奶獨自搬到佛蒙特州，在一座山丘上建造了一座18世紀風格的鄉村別墅，開始了真正的田園生活。
沒有電，沒有自來水，沒有機械，一切都回歸最樸素和簡單的農業文明。
平常的生活簡單而充實，養雞養羊、種瓜果蔬菜、做飯，塔莎奶奶過上了自給自足的生活。
她熱衷于各種編織和縫紉，經常穿著自己設計并制作的裙裝，戴著各種漂亮的頭巾，即使獨自生活，也注重打扮。
塔莎奶奶喜歡親近大自然，每天都在享受生活。她熱愛園藝，建造了自己的秘密花園，種植了各種各樣的花草，在澆水和施肥中找到了最簡單的快樂。
在閑暇時，她有貓狗陪伴，孫子孫女們也經常來看望她，她從未感到孤獨，生活中從未缺少陪伴。
"放下是一種能力"。在被物質欲望浸透的現代社會，塔莎奶奶卻過上了最簡樸的農家生活，放下一切誘惑，過得自由自在，從容不迫，令人羨慕。
1835年10月，蕭邦造訪萊比錫，停留了兩天。10月4日星期日，第一天和孟德爾頌一起彈鋼琴。
孟德爾頌為蕭邦安排了一場自己神劇《聖保祿》的演出，並認為蕭邦是一位「完美的音樂家」。在當地，蕭邦還會見舒曼、克拉拉·維克。
1845年，孟德爾頌請蕭邦為他的妻子塞西爾創作幾首曲子，蕭邦答應，並寄來了親筆簽名瑪祖卡舞曲（Mazurkas, Op. 59, to Cécile Mendelssohn-Bartholdy）。
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「一張照片會記錄下某一天、某一時間、某一地點的某個人。幾年後，甚至幾十年後，它依然會忠實地將拍攝的瞬間原原本本地呈現給觀者；照片越隨意，越是沒有經過任何籌劃，就越能生動地展現當時的情景。即使隨著時間的流逝，依然能保持著原始、不加修飾的質感。
但是，若使用照片的人或拍攝者有在相片中加入自我的思考過程，或他們加諸於相片的意圖力量越強大，這種「開放的能力」就越有可能局限於某一個有限的方向。因此，當我欣賞照片時，我會努力真正地睜開雙眼，以更自由、更無拘無束的方式去觀察世界。 」
日本攝影師上田義彥的《いつも世界は遠く、》以近 800 頁的篇幅，共 580 張親手沖洗的相片──涵蓋他的知名作品、未能發表過的早期作品，以及他近期的新作──記錄了上田義彥開始舉起相機以來 40 年的職業攝影生涯軌跡。
森林與河流、家庭影像、人物肖像、建築、標本、紙張、蘋果樹⋯⋯儘管縱橫於廣告界多年，但上田義彥總是不將自己侷限於特定的藝術和廣告框架，始終以真誠而敏銳的目光捕捉世界各地、萬事萬物的美好瞬間，感知生命周遭光影間的微妙之處。觀者也彷彿能發現他滲透時空牽動的細微變化，再從中提煉情緒，進一步轉譯為感性又不失主張的視覺語彙。
日文書名《いつも世界は遠く、》（世界總是遙遠的），揭示了上田義彥攝影的魅力之處：在人與鏡頭的距離之間、事與物的距離間，看見遠方，也看見茶道般的韻律與層次。而英文書名《From the Hip》亦象徵著將這些影像收束成特定主題，以直覺為支撐，捕捉偶然與必然交織的瞬間：有如在漫漫時間長河中捕捉到的一刻永恆，與觀眾的記憶和情感產生了共鳴。
而除了影像外，本書首次收錄了上田義彥在旅行中未曾發表的日記和筆記。這些關於光影和觀看之樂的文字，以碎片般的思緒構成了另一條軌跡，試圖揭開攝影的奧秘。
「相片的魅力之處在於，無論何時，你只需要凝視它，按下快門的那一刻便會如潮水般湧現，彷彿就在昨天。正因如此，我旅行時總會隨身帶著一個喚起這個奇蹟的設備：相機。它正是實現影像魅力的神奇工具。」
上田在談論自己的作品時，常常使用「奇蹟」一詞。也許是因為他深知，攝影這種神秘的行為並非僅僅依靠個人的意圖或行動就能完成，而是深受自身之外因素的影響──或許是照片本身蘊含的巧合與獨特性，也或許是眼睛與事物之間的距離。因此，《いつも世界は遠く、》可以說是上田眼中的一場「旅程」。記錄下他發自內心地熱愛並珍惜時間的流逝，且持續以深情的目光凝視世界，靜靜地與時代產生共鳴，並與我們所處的世界開啟新的邂逅。
上田義彦《いつも世界は遠く、》
日本攝影師上田義彥， 1957 年生於兵庫縣，自攝影專門學校畢業後跟隨攝影師福田匡伸、有田泰而門下，於 1982 年獨立，為眾多知名品牌如：三得利、資生堂和無印良品等拍攝廣告，同時不乏人像、自然風景和快照影像等創作，自由橫跨藝術與商業領域之間。其風格揉合著一股古典性質的基調，柔美的光影含混曖昧與靜謐，給予人們縈繞不去的思索及心靈交會的瞬間，曾獲東京 ADC 賞最高賞、紐約 ADC 賞等國際多項攝影大獎。
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