Ryan Cheng
Ryan Cheng
從麥寮少女歌劇團到世界ê台語片
By 鄭秉泓
2026年是台灣電影突破紀錄的一年，去年底上映的《陽光女子合唱團》超越《海角七号》締造新台幣七億的全國票房，目前仍在戲院熱映。自2008年《海角七号》復興台灣電影以來，有人歸納出台灣觀眾進戲院看國片的最大交集是「好笑又好哭」，這個結論並非唯一指標，但從後海角時代豬哥亮憑藉《雞排英雄》東山再起，《陣頭》、《那些年，我們一起追的女孩》、《孤味》乃至《角頭》系列等不同類型的新本土電影各自風光，可以理解台灣觀眾進戲院追求「好笑又好哭」有其脈絡緣由。
2026年不只是《陽光女子合唱團》寫下國片影史紀錄的一年，同時也是台語片問世七十週年，翻拍韓國賣座電影的《陽光女子合唱團》以華語發音為主，乍看與台語片毫無干係，但它故事通俗催淚，音樂動聽舞蹈精彩，營造悲情但又溫暖滿溢，即便對於監獄人權司法的批判過於淺顯、甚至避重就輕，但貴在誠懇描繪老中青三代女性的堅強與韌性，歌頌母愛的毫無保留與無所不在令觀眾為之動容，就這點來看，《陽光女子合唱團》的女性苦難敘事，與六七十年前逼出觀眾淚水的台語片例如《雨夜花》、《舊情綿綿》對照，居然遙相呼應。說穿了就是好笑也好哭。
台語片問世七十週年，國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為題，自三月起規劃長達一整年的放映、論壇等相關活動。「寶島特產」、「世界ê台語片」這兩個詞極有趣，台語片過往常跟時代悲情、在地（Local）性綁在一起，後來從拼貼混雜類型的角度切入，如今電影史研究講求「再發現」，去年國家影視聽中心規劃「異色片」專題驚喜連連，激發觀眾如我自由聯想，把台灣異色片史、小電影史、成人錄影帶、色情戲院和第四台插片史通通連連看，甚至還可以連結到成人直播、今日豎屏劇的情色賣肉策略……，所以話說回來，作為寶島特產的台語片，如何實踐Local即是國際，如何跳出台灣航向世界呢？台語片讓人好笑又好哭，並非限縮在特定類型，可能講親情，也可能主打友情和愛情，它可以是校園成長片，也可以是運動熱血片或愛得死去活來的言情片，重點在於它的草根味和庶民氣質要對，才能召喚觀眾情感。
作為台語片七十週年第一檔節目，「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」帶領觀眾重返台語片史開端，將放映引進寬銀幕技術的喜劇《無膽英雄》（何基明製片，其弟何錂明執導）、跨國合作的黑色電影《霧夜香港》（何基明執導），以及把1956年陳澄三的「麥寮拱樂社歌劇團」如何與導演何基明合作《薛平貴與王寶釧》、如何掀起台語片熱潮並促成台灣第一家民營製片廠華興電影製片廠的成立娓娓道來的紀錄片《消失的王國－拱樂社》（李香秀執導），讓觀眾一窺台灣電影工業最早的模樣。必須注意的是，《薛平貴與王寶釧》的原始台語音軌早已佚失（目前南藝大修復的版本是客語發音）。影視聽中心因此策劃「聲景重繪」演出，透過現存劇本、樂譜與錄音資料，由學者與藝術家重新詮釋，讓消失的聲音再次被聽見。
《消失的王國－拱樂社》是一部優美而感傷的紀錄片，導演李香秀懷著強烈的好奇心，踏進已經荒廢的舊戲院、廢棄戲材車，秦鼎昌等攝影師用鏡頭傳神捕捉這個封閉空間裡當下的興奮、感懷、惋惜種種複雜的情緒。許多我這一輩只看電視歌仔戲的影迷，都是透過這部紀錄片才知道拱樂社這個名字，才認識了陳澄三與何基明。片中有團員笑稱陳澄三「登」了三次，歌仔戲、電影、然後就是歌舞團，每次的轉型都是因應時代科技變化而做出來的決定，最後因個人健康狀況也因電視普及造成的影響而結束經營。有趣的是，今年初有部片名很怪的台灣電影《啵me之我的青春住了鬼》上映，我對於這個故事結合青春校園、搞鬼、薛平貴與王寶釧的戲曲典故感到好奇，做了功課才發現此片由波蜜果菜汁投資，而波蜜果菜汁的創辦人陳忠義原來是陳澄三之子，所以波蜜所屬的久津實業在台語片屆滿七十週年以這樣的方式向先人致敬，算是別開生面。
如果說《消失的王國－拱樂社》是讓世界看見台灣，《無膽英雄》和《霧夜香港》便是從台灣進而連結世界，台灣電影史學者葉龍彥就曾指出：「台語片不僅有本土的草根性，又有豐富的日本色彩，更吸收了美國與歐洲等地區的文明，這從台語片的多元題材與內容來看，藉由不斷的學習與創造，顯現了台灣文化的國際化與海洋性格。」有別於同時期華語片傳承自中國電影的話劇感，1958年首部「新藝綜合體」（CinemaScope）寬銀幕的台語片《無膽英雄》問世，反英雄設定加上甘草演員的生動輔助，對照何氏兄弟曾在日受訓的專業歷練，似乎可以從中看見日本電影其敘事和調度的深遠影響。
華興製片廠是台灣第一間民營製片廠，創建於1956年，1957年擴大為「華興電影製片廠股份有限公司」並在台北設立公司，三年後台語片因大量粗製濫造導致市場衰退年產量大降，1961年華興製片廠宣告停產，1962年解散（1973年正式撤銷登記），1967年問世的《霧夜香港》是華興停運後，何基明轉向跨國合製的代表作，由何基明與具「滿洲映畫協會」經歷的日籍導演南部泰三（原名松角知己男）共同執導，這部片角色繁多，情節曲折，從演員卡司挑選到場景地域編排再到技術氛圍的掌控，將黑色電影必要元素玩轉到極致，無論從類型表現從產業面向還是從文化內涵來看，皆已達高度成熟（我本以為此片受到梅爾維爾《獨行殺手》影響，沒想到查公映時間《霧》還比《獨》早幾個月問世），但又和同時期風光引領話題的華語片如《香江花月夜》（港日合拍）、《獨臂刀》走向截然不同的方向。當時的華語片用電影重現一個逝去的中國以爭取全球華人觀眾的支持，而問世於第二波台語片由盛轉衰關鍵時機的《霧夜香港》，從當代視角來看，其實是在為台灣電影尋找新的出路，一條從台灣出發，連結亞洲鄰近國家，嘗試各種可能的路徑。
《消失的王國－拱樂社》、《霧夜香港》今日在國家影視聽中心有第一場放映。其他場次請看留言處。
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上個禮拜看到篠田正浩過世的消息
因為在外頭
回來忘了PO文
鄭秉泓(Ryan Cheng ) 感謝電影館邀我連五年以日本新浪潮為核心，策劃五位導演專題
2013 大島渚
2014 新藤兼人
2015 吉田喜重
2016 今村昌平
2017 篠田正浩
前四位導演的策展相關資料還因此集結成書
我非常喜歡篠田正浩
尤其他橫跨八十年代至九十年代的三部成長電影：
瀨戶內少年野球團（1984）
少年時代（1990）
瀨戶內小夜曲（1997）
《少年時代》講述一段難忘的夏日回憶
有一點點接近侯孝賢的《冬冬的假期》
也有一點點類似路易馬盧的《童年再見》
井上陽水的主題曲洋溢著濃濃的鄉愁
把觀眾拉回距離當時45年前的二戰時空
但這其實是篠田正浩的障眼法
他用非常婉轉的方式
透過夏日微風和八月煙火
批判了日本、自省了軍國主義
緬懷了那段自此之後一切再也不同的童年時光
2017高雄市電影館策畫的篠田正浩專題影展相關資料
啜泣聲在金門電影院的黑暗中此起彼落。大銀幕上，中國新冠疫情期間的畫面正在閃動：封城的街道、吹哨者李文亮醫生的微博、一名女性在救護車後喊著死去親人……
「多年之後我們用電影直面這段歷史，有集體記憶也有創傷。」來自福建的大學生Joy說。她和三十多位同樣來自中國的觀眾，透過社交平台小紅書相約「到金門看電影」。
在這個距離中國大陸海岸僅10公里的島嶼，越來越多中國青年來看在他們國內無法上映的電影。這天他們看的是導演婁燁的新作《一部未完成的電影》，該片涉及武漢封城的敏感題材。
這群年輕人在兩天內連續包場看四部來自中國、香港、台灣和日本的電影，內容涵蓋同志、性別等議題。他們在觀影前興奮地打卡拍照。有影迷形容，到金門看「禁片」就像合法的「實體翻牆」。
金門金獅影城的員工則向BBC中文透露，中國旅客對《一部未完成的電影》的興趣，遠遠高過了金門本地人。兩個月來她接待不少中國旅客，有團體包場，也有人透過旅行社代訂電影票。不少中國影迷在去年12月20日電影上映當週，就到金門觀看這部電影。
「在一個曾經的反共堡壘，現在的親中小島，一堆中國人來看婁燁，真是有趣的文化現象。」曾任金馬獎評審、高雄電影節節目總監鄭秉泓說， 《一部未完成的電影》對曾身處其中的中國人來說，觀看此片是具社交意義、引領話題的行為。
閱讀報導：https://bbc.in/3Ec3cp6
2023.9.1
台灣電影變幻時：尋找台灣魂 - 博客來
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書名：台灣電影變幻時：尋找台灣魂，原文名稱：Taiwan Cinema in Transition: In ... 頁數：424，出版社：書林出版有限公司，作者：鄭秉泓，出版日期：2019/02/26， ...
台灣電影愛與死 - 博客來
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書名：台灣電影愛與死，原文名稱：The Love and Death of Taiwan Cinema，語言：繁體中文，ISBN：9789574453535，頁數：352，出版社：書林出版有限公司，作者：鄭秉泓 ...
鄭烱明
Ryan Cheng
#偶然與想像
1. 這是今年我心中最好的電影，拜託大家進戲院去支持它。本來沒有特別喜歡濱口龍介，但是看完《歡樂時光》立馬變濱口粉，從此覺得該片是21世紀最好的日本電影第一名，老實說要看《偶然與想像》之前我有點忐忑，怕如果這部三段式電影跟《歡樂時光》差太多怎麼辦，結果我果然對濱口不熟也太看低他，他真的是不斷自我超越，《偶然與想像》根本不是像侯麥，他受到侯麥啟發，但如今他已經超越模仿或致敬的層次而建立了屬於他自己的美學屬於他自己的談話電影的樣貌，這年頭能夠看到這麼簡潔、這麼輕巧、這麼充滿原創性、帶有文學味甚至詩意之作，真心覺得幸福。當台灣導演還停留在向奇士勞斯基致敬或小心翼翼師法岩井俊二甚至為時已晚學王家衛的時候，才四十歲出頭的濱口早已建立自己的明確作者風格，而且還不斷進化，每部作品都可以看到他的超越、對於前作的省思與辯證，他已經不只是當代日本最厲害的導演，他是現在世上最值得期待最必須關注的導演。
2. 昨天還在寫《青春弒戀》扼殺了蕭邦夜曲，今天看《偶然與想像》不得不讚嘆古典樂用得靈巧真的是sense問題，我從來沒有那麼喜歡舒曼的兒時情景。
3. 三個段落情節角色各自獨立，但同時環繞偶然巧遇前度情人這個母題，不同性格不停景況不同對象不同結果，從角色年齡來看，這是日本的《20,30,40》（但無論張艾嘉的《20,30,40》還是其他女性視角的華語片都拍不出這種從當代生活淬鍊出來的神采），比起是枝裕和，濱口更會描繪日本女性，或者說他更國際性一些，是枝電影中的女性有種日本傳統美，但濱口電影中的女性非常當代、有時叛逆有時挑釁，陰晴不定、心機盡現、朝秦暮楚、焦慮不知所措，《偶然與想像》三個段落四個女角（第三段兩個）被濱口寫得既坦蕩又幽微，逼使我們直視她們的不滿足、她們的慾望、她們的孤獨、她們的莫名所以、她們的脆弱，可恨的是濱口總是很巧妙在她們的生命脈絡上留下各式各樣的空白，那些空白對於觀眾來說是神祕的黑洞，我就會被深深地吸進去，不斷去想她們為何在那個當下會作出那個決定，比如《歡樂時光》逆來順受的家庭主婦在某個關鍵時刻跳上電車展開一段不倫之戀那樣。
4. 看《偶然與想像》讓我想起初看侯麥《綠光》、雷奈《吸菸不吸菸》、甚至阿巴斯《愛情對白》的驚喜。濱口龍介其實是個不斷辯證人生的哲學家，心機女到底還愛不愛前男友，家庭主婦是有心還是無意勾引法文教授，失業科技女想在偶遇的高中好友身上找尋什麼？抑或，以上都只是她們平淡生活突然迸發出來的想像畫面？濱口龍介不只用想像去創造故事奇觀，他其實是非常高明地透過偶然巧遇和想像畫面去辯證現實人生。現實人生很苦很茫然，《偶然與想像》的心機女、家庭主婦和科技女生活一點也不好，但是濱口龍介卻把她們的悲情生活拍出了靈光乍洩的詩意，甚至還夾雜一點小幽默，想要重新開始卻沒有重新開始，想要與對方做愛卻找不到突破點，想要與自己的過去和解卻錯失了機會，無論隨手一拍、帶著心計的一吻、還是毫無防備的一抱，我從中感受到濱口龍介對於女人的寬容、對於生活的禮讚，以及電影充滿魔法的絕妙瞬間，那是一種浪漫與昇華。
我完完全全能夠享受這部電影，奇士勞斯基用了紅白藍三部曲來講波蘭的過去和現在，侯麥透過四季四部曲講當代法國的人與人之間關係，沒想到濱口龍介用了三部短片120分鐘就精彩地辯證了人與人關係及現實與人生，說《偶然與想像》是神作一點也不為過。
何索。台北書緣（37）：鄭秉泓(Ryan Cheng )的兩本電影影評《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》《台灣電影愛與死》
國家影視聽中心要放映荷索的紀錄片
而且是兩片聯映
史坦納的狂喜 + 黯光之山
剛剛映完第一場
2025.01.12(日) 16:40還有第二場
切勿錯過
以下節錄我寫於《電影欣賞》FA140期的〈穿透事物的狀態—荷索的記錄視界〉部分文字
當荷索在1974年初冬聽聞亦師亦友的蘿得．艾斯納（Lotte H. Eisner）身染重病，即毅然從慕尼黑以徒步苦行方式走到巴黎探望她，只因他認定徒步這樣的「象徵性」儀式是此刻延續艾斯納生命的必要條件。事實證明，在荷索「不允許」艾斯納死去的狀況下，她確實又多活了八個年頭，此類神秘隱微中透著宗教色彩的浪漫主義，不僅在荷索個人現實生活周遭屢見不鮮，也同樣在他的影像創作裡無限延伸。例如荷索少時曾夢想成為一名偉大的跳台滑雪運動員，只因那優美脫離地心引力的運動姿態令他著迷，往後《史坦納的狂喜》（The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner, 1974）之所以被荷索稱作是個人最重要的電影作品之一，一方面在於他傳神捕捉到瑞士滑雪選手華特．史坦納（Walter Steiner）騰空飛起的美麗片刻，另方面更在於他專注「獵取」運動員臉上「狂喜」神色，那樣超脫孤寂、自我克服的美妙精神狀態，始終令荷索極度著迷。
1984年的《黯光之山》（The Dark Glow of the Mountains）亦然，在這部關於著名登山家梅斯納（Reinhold Messner）以阿爾卑斯登山方式（alpine style）挑戰喜馬拉雅山脈的紀錄片中，荷索不強調近身捕捉攻頂始末的臨場感，登山者個人意志與天然風雪搏鬥的精彩過程也非此片記錄重點，但見停留在基地營的荷索毫不留情地「逼迫」曾在登山過程失去親兄弟的梅斯納面對鏡頭承認自己的脆弱，吐露登山作為一種本能性自我驅策持續前進的核心動能與精神性象徵。荷索曾表示《黯光之山》是他想在喜馬拉雅山上拍攝大製作劇情片的一次前期準備，六年以後他也確實達成了心願，將梅斯納根據真實事件而發想出來的故事改編成劇情長片《泣石》。這部重現兩名登山者征服南美巴塔哥尼亞的塞若托瑞峰（Cerro Torre）歷史的登山電影，選用李斯特改編華格納：伊索德之〈愛之死〉（選自樂劇「崔斯坦與伊索德」，註6）作為最終結局的背景音樂，可視為荷索個人對於登山之於德意志民族美好傳統的一次質疑與反諷，何等壯闊蒼茫，隱隱有著與《冰旅紀事》中朝向一望無垠內陸奔去的企鵝那無法理解的毀滅性舉動做出呼應的意味。
對於荷索而言，毀滅性始於狂熱、也終於狂熱，《失落帝國的迴音》（Echoes from a Somber Empire, 1990）即為一例。荷索為了拍攝此片而隨著曾遭「前中非帝國」獨裁帝王博卡薩（Jean-Bédel Bokassa）囚禁凌虐的記者麥可．高史密斯（Michael Goldsmith）重新踏上中非共和國領土，穿梭空蕩的帝國遺址走訪博卡薩的政敵、女兒、廚師等人，影片最後定格在殘破的前皇室動物園中伸手向過路者討煙抽的黑猩猩空洞的神情上，然則本片更為人津津樂道的卻是開場麥可．高史密斯寫給荷索的信中所提及的夢境，海中的紅蟹（Christmas Island Red Crab）大軍如何登陸沙灘、鐵軌、進而佔領整個地球。荷索個人鮮少做夢，然而他的劇情影片中卻常出現夢境般的景象，只因他真誠地相信這些畫面深藏在自己或是他人的潛意識中，等待著偶爾被喚醒。於是，十年後的《納粹製造》故事尾聲重現紅蟹大軍佔領海岸的超寫實畫面，不過這場終局再也不是象徵全然絕望的毀滅性死亡，反之卻有著無比釋然的平靜與安祥。
除了麥可．高史密斯，荷索也曾伴隨他人重訪不堪回首的記憶現場，《希望之翼》（Wings of Hope, 2000）源於1971年荷索在秘魯拍攝《天譴》（Aguirre, Wrath of God, 1972）時險些搭上死亡航班的往事，荷索以一年的時間說服當年那場空難的唯一倖存者茱莉安娜．科普柯（Juliane Koepcke）重返飛機失事現場，重啟封存於腦海深處的十二日叢林求生點滴，試圖接近更深層次上的主觀真實。而類似的現場重建模式，在紀錄片《小小迪特想要飛》（Little Dieter Needs to Fly, 1997）以及2006年荷索親自編導的劇情長片版本《搶救黎明》中，被發揚得更為淋漓盡致。迪特．丹格勒（Dieter Dengler）出生於德國，童年時與飛行中的戰機駕駛員四目相接的經歷令他從此執著於飛行，為此他移居美國輾轉加入海軍才如願被指派為飛官，然而卻因所駕軍機遭擊落而被越共俘虜，展開一場漫長的逃脫計畫。《小小迪特想要飛》最不尋常之處在於荷索隨著迪特回到泰寮邊境，將迪特口述中最精彩最具代表性的部份提煉出來並要求他親身入鏡重新演出（例如雙手被綁在身後如戰俘姿態），類戲劇模式的風格化處理令迪特的個人形象與不凡經歷更顯凝聚。
#羅馬假期 與 #第凡內早餐
我每學期都會放《羅馬假期》最後十分鐘給學生看
這是我心中影史上最好的愛情片結尾
要看大銀幕
才看得到葛雷哥萊畢克眼眶中還沒滴下來的眼淚
才看得到奧黛麗赫本也是還在眼眶裡打轉著的眼珠
結束記者會之後
原本的喧囂瞬間平息
偌大的殿堂變得空曠
葛雷哥萊畢克望著無人的台上
流連了好一會兒
才轉身走向門口
此時整個殿堂幾近無聲
即使葛雷哥萊畢克身長一米九
在這殿堂依舊顯得渺小
記者的身分與公主的身份一比更是微小
在靜得一根針掉下去回音都清清楚楚的殿堂
葛雷哥萊畢克的皮鞋聲
聽起來既帥氣又孤獨
他手插口袋
帥氣走著
背後是肅立得一動也不動的守衛
這時配樂響起
葛雷哥萊畢克的嘴角微微揚起
然後他若有所思
腳步慢了下來
他停住
轉身再看空無一人的台上一眼
然後他回頭走出銀幕
最後只剩下空曠的殿堂與肅立的守衛
這個結局真是惆悵又美到了極點
後來暮光女《公主與狩獵者》結局應該就是在向《羅馬假期》致敬
《羅馬假期》要重映了
連同《第凡內早餐》
我也常放《第凡內早餐》結局給學生看
因為有貓
那隻名叫貓的貓
最後被男女主角緊緊擁抱夾在中間的無奈表情
我真的愛死
拜託大家九月去 #高雄市電影館 看這兩部電影的大銀幕
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書名：台灣電影愛與死，原文名稱：The Love and Death of Taiwan Cinema，語言：繁體中文，ISBN：9789574453535，頁數：352，出版社：書林出版有限公司，作者：鄭秉泓 ...
今天抽空去看濱口龍介的《偶然與想像》,此片獲今年柏林影展的評審團大獎銀熊獎。電影分三章：魔法、敞開的大門、再一次。題材新鮮,對白精彩,對現實人生有深入的探討。Ryan說有時間可欣賞另一部5小時的長片《歡樂時光》。
1. 這是今年我心中最好的電影，拜託大家進戲院去支持它。本來沒有特別喜歡濱口龍介，但是看完《歡樂時光》立馬變濱口粉，從此覺得該片是21世紀最好的日本電影第一名，老實說要看《偶然與想像》之前我有點忐忑，怕如果這部三段式電影跟《歡樂時光》差太多怎麼辦，結果我果然對濱口不熟也太看低他，他真的是不斷自我超越，《偶然與想像》根本不是像侯麥，他受到侯麥啟發，但如今他已經超越模仿或致敬的層次而建立了屬於他自己的美學屬於他自己的談話電影的樣貌，這年頭能夠看到這麼簡潔、這麼輕巧、這麼充滿原創性、帶有文學味甚至詩意之作，真心覺得幸福。當台灣導演還停留在向奇士勞斯基致敬或小心翼翼師法岩井俊二甚至為時已晚學王家衛的時候，才四十歲出頭的濱口早已建立自己的明確作者風格，而且還不斷進化，每部作品都可以看到他的超越、對於前作的省思與辯證，他已經不只是當代日本最厲害的導演，他是現在世上最值得期待最必須關注的導演。
2. 昨天還在寫《青春弒戀》扼殺了蕭邦夜曲，今天看《偶然與想像》不得不讚嘆古典樂用得靈巧真的是sense問題，我從來沒有那麼喜歡舒曼的兒時情景。
3. 三個段落情節角色各自獨立，但同時環繞偶然巧遇前度情人這個母題，不同性格不停景況不同對象不同結果，從角色年齡來看，這是日本的《20,30,40》（但無論張艾嘉的《20,30,40》還是其他女性視角的華語片都拍不出這種從當代生活淬鍊出來的神采），比起是枝裕和，濱口更會描繪日本女性，或者說他更國際性一些，是枝電影中的女性有種日本傳統美，但濱口電影中的女性非常當代、有時叛逆有時挑釁，陰晴不定、心機盡現、朝秦暮楚、焦慮不知所措，《偶然與想像》三個段落四個女角（第三段兩個）被濱口寫得既坦蕩又幽微，逼使我們直視她們的不滿足、她們的慾望、她們的孤獨、她們的莫名所以、她們的脆弱，可恨的是濱口總是很巧妙在她們的生命脈絡上留下各式各樣的空白，那些空白對於觀眾來說是神祕的黑洞，我就會被深深地吸進去，不斷去想她們為何在那個當下會作出那個決定，比如《歡樂時光》逆來順受的家庭主婦在某個關鍵時刻跳上電車展開一段不倫之戀那樣。
4. 看《偶然與想像》讓我想起初看侯麥《綠光》、雷奈《吸菸不吸菸》、甚至阿巴斯《愛情對白》的驚喜。濱口龍介其實是個不斷辯證人生的哲學家，心機女到底還愛不愛前男友，家庭主婦是有心還是無意勾引法文教授，失業科技女想在偶遇的高中好友身上找尋什麼？抑或，以上都只是她們平淡生活突然迸發出來的想像畫面？濱口龍介不只用想像去創造故事奇觀，他其實是非常高明地透過偶然巧遇和想像畫面去辯證現實人生。現實人生很苦很茫然，《偶然與想像》的心機女、家庭主婦和科技女生活一點也不好，但是濱口龍介卻把她們的悲情生活拍出了靈光乍洩的詩意，甚至還夾雜一點小幽默，想要重新開始卻沒有重新開始，想要與對方做愛卻找不到突破點，想要與自己的過去和解卻錯失了機會，無論隨手一拍、帶著心計的一吻、還是毫無防備的一抱，我從中感受到濱口龍介對於女人的寬容、對於生活的禮讚，以及電影充滿魔法的絕妙瞬間，那是一種浪漫與昇華。
我完完全全能夠享受這部電影，奇士勞斯基用了紅白藍三部曲來講波蘭的過去和現在，侯麥透過四季四部曲講當代法國的人與人之間關係，沒想到濱口龍介用了三部短片120分鐘就精彩地辯證了人與人關係及現實與人生，說《偶然與想像》是神作一點也不為過。
鄭烱明
今天抽空去看濱口龍介的《偶然與想像》,此片獲今年柏林影展的評審團大獎銀熊獎。電影分三章：魔法、敞開的大門、再一次。題材新鮮,對白精彩,對現實人生有深入的探討。Ryan說有時間可欣賞另一部5小時的長片《歡樂時光》。
Ryan Cheng
#偶然與想像
1. 這是今年我心中最好的電影，拜託大家進戲院去支持它。本來沒有特別喜歡濱口龍介，但是看完《歡樂時光》立馬變濱口粉，從此覺得該片是21世紀最好的日本電影第一名，老實說要看《偶然與想像》之前我有點忐忑，怕如果這部三段式電影跟《歡樂時光》差太多怎麼辦，結果我果然對濱口不熟也太看低他，他真的是不斷自我超越，《偶然與想像》根本不是像侯麥，他受到侯麥啟發，但如今他已經超越模仿或致敬的層次而建立了屬於他自己的美學屬於他自己的談話電影的樣貌，這年頭能夠看到這麼簡潔、這麼輕巧、這麼充滿原創性、帶有文學味甚至詩意之作，真心覺得幸福。當台灣導演還停留在向奇士勞斯基致敬或小心翼翼師法岩井俊二甚至為時已晚學王家衛的時候，才四十歲出頭的濱口早已建立自己的明確作者風格，而且還不斷進化，每部作品都可以看到他的超越、對於前作的省思與辯證，他已經不只是當代日本最厲害的導演，他是現在世上最值得期待最必須關注的導演。
2. 昨天還在寫《青春弒戀》扼殺了蕭邦夜曲，今天看《偶然與想像》不得不讚嘆古典樂用得靈巧真的是sense問題，我從來沒有那麼喜歡舒曼的兒時情景。
3. 三個段落情節角色各自獨立，但同時環繞偶然巧遇前度情人這個母題，不同性格不停景況不同對象不同結果，從角色年齡來看，這是日本的《20,30,40》（但無論張艾嘉的《20,30,40》還是其他女性視角的華語片都拍不出這種從當代生活淬鍊出來的神采），比起是枝裕和，濱口更會描繪日本女性，或者說他更國際性一些，是枝電影中的女性有種日本傳統美，但濱口電影中的女性非常當代、有時叛逆有時挑釁，陰晴不定、心機盡現、朝秦暮楚、焦慮不知所措，《偶然與想像》三個段落四個女角（第三段兩個）被濱口寫得既坦蕩又幽微，逼使我們直視她們的不滿足、她們的慾望、她們的孤獨、她們的莫名所以、她們的脆弱，可恨的是濱口總是很巧妙在她們的生命脈絡上留下各式各樣的空白，那些空白對於觀眾來說是神祕的黑洞，我就會被深深地吸進去，不斷去想她們為何在那個當下會作出那個決定，比如《歡樂時光》逆來順受的家庭主婦在某個關鍵時刻跳上電車展開一段不倫之戀那樣。
4. 看《偶然與想像》讓我想起初看侯麥《綠光》、雷奈《吸菸不吸菸》、甚至阿巴斯《愛情對白》的驚喜。濱口龍介其實是個不斷辯證人生的哲學家，心機女到底還愛不愛前男友，家庭主婦是有心還是無意勾引法文教授，失業科技女想在偶遇的高中好友身上找尋什麼？抑或，以上都只是她們平淡生活突然迸發出來的想像畫面？濱口龍介不只用想像去創造故事奇觀，他其實是非常高明地透過偶然巧遇和想像畫面去辯證現實人生。現實人生很苦很茫然，《偶然與想像》的心機女、家庭主婦和科技女生活一點也不好，但是濱口龍介卻把她們的悲情生活拍出了靈光乍洩的詩意，甚至還夾雜一點小幽默，想要重新開始卻沒有重新開始，想要與對方做愛卻找不到突破點，想要與自己的過去和解卻錯失了機會，無論隨手一拍、帶著心計的一吻、還是毫無防備的一抱，我從中感受到濱口龍介對於女人的寬容、對於生活的禮讚，以及電影充滿魔法的絕妙瞬間，那是一種浪漫與昇華。
我完完全全能夠享受這部電影，奇士勞斯基用了紅白藍三部曲來講波蘭的過去和現在，侯麥透過四季四部曲講當代法國的人與人之間關係，沒想到濱口龍介用了三部短片120分鐘就精彩地辯證了人與人關係及現實與人生，說《偶然與想像》是神作一點也不為過。
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