馬丁·史柯西斯
史柯西斯在2024年柏林影展
出生名：馬丁·查爾斯·史柯西斯
1942年11月17日（83歲）
美國紐約市
國籍：美國
義大利
教育背景：紐約大學（文學學士、文學碩士）
職業：
導演、製片、編劇、演員
活躍年份：1962年至今
作品列表
配偶：
拉雷恩·瑪麗·布倫南
（1965年結婚；1971年離婚）
朱莉婭·卡梅隆
（1976年結婚；1977年離婚）
伊莎貝拉·羅西里尼
（1979年結婚；1982年離婚）
芭芭拉·德·菲娜
（1985年結婚；1991年離婚）
海倫·舍默霍恩莫里斯
(1999年結婚)
伴侶：伊萊亞娜道格拉斯 (1989–1997)
子女：3個，包括多明尼卡和弗朗西斯卡
父母：
查爾斯·史柯西斯（父親）
凱瑟琳·史柯西斯（母親）
獎項列表
簽名
馬丁·查爾斯·史柯西斯（/skɔːrˈsɛsi/ skor-SESS-ee,[1][2] 義大利語：[skorˈseːze, -se]；1942年11月17日出生）是美國電影導演。作為新好萊塢時代的主要人物之一，他榮獲眾多獎項，包括奧斯卡金像獎、四項英國電影學院獎、三項艾美獎、一項格萊美獎和三項金球獎。他曾榮獲1997年美國電影學會終身成就獎、1998年林肯中心電影協會致敬獎、2007年甘迺迪中心榮譽獎、2010年塞西爾·B·德米爾獎以及2012年英國電影學院獎終身成就獎。他的四部影片被美國國會圖書館列入國家電影名錄，被譽為「具有文化、歷史或美學意義」。
史柯西斯於1968年獲得紐約大學史坦哈特文化、教育與人類發展學院的藝術碩士學位。他的導演處女作《誰在敲我的門》（1967）入選芝加哥電影節。在70年代和80年代，史柯西斯的電影深受其義大利裔美國人背景和紐約成長經歷的影響，以充滿男子氣概的男性為中心，探討犯罪、大男子主義、虛無主義以及天主教的罪與救贖概念。 [3][4] 他標誌性的風格，如大量運用慢鏡頭和定格畫面、旁白、對極端暴力的直白描繪以及大量使用粗俗語言，最早出現在《窮街陋巷》（1973）中。
史柯西斯憑藉《計程車司機》（1976）榮獲坎城影展金棕櫚獎，該片由羅伯特·德尼羅主演，講述了一位精神失常的越戰老兵的故事。狄尼洛與史柯西斯合作了八部影片，包括《紐約，紐約》（1977）、《憤怒的公牛》（1980）、《喜劇之王》（1982）、《好傢伙》（1990）、《恐怖角》（1991）、《賭城風雲》（1995）和《愛爾蘭人》（2019）。在接下來的幾十年裡，他與李奧納多狄卡皮歐的一系列合作也取得了票房成功，例如《紐約黑幫》（2002）、《飛行家》（2004）、《無間道風雲》（2006）、《禁閉島》（2010）和《華爾街之狼》（2013）。他也與狄尼洛和狄卡皮歐合作了《花月殺手》（2023）。他也執導了《下班後》（1985）、《金錢本色》（1986）、《基督最後的誘惑》（1988）、《純真年代》（1993）、《昆頓》（1997）、《雨果》（2011）和《沉默》（2016）。
在電視領域，他曾執導HBO影集《大西洋帝國》（2010-2014）和《黑膠時代》（2016）的單集，以及HBO紀錄片《公眾演說》（2010）和Netflix紀錄片系列《假裝它是一座城市》（2021）。他也執導多部搖滾紀錄片，包括《最後的華爾滋》（1978）、《無路可歸》（2005）和《照亮前路》（2008）。
此外，他還在紀錄片《與馬丁·史柯西斯一起穿越美國電影的個人旅程》（1995）和《我的義大利之旅》（1999）中探索了電影史。 [5]作為電影保存和修復的倡導者，他創立了三個非營利組織：1990 年的電影基金會、2007 年的世界電影基金會和 2017 年的非洲電影遺產計畫。 [6]
From Wikipedia, the free encyclopedia
Martin Scorsese | |
|---|---|
 Scorsese at the Berlinale in 2024 | |
| Born | Martin Charles Scorsese November 17, 1942 New York City, U.S. |
| Citizenship | United States Italy |
| Education | New York University (BA, MA) |
| Occupations |
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| Years active | 1962–present |
| Works | Full list |
| Spouses |
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| Partner | Illeana Douglas (1989–1997) |
| Children | 3, including Domenica and Francesca |
| Parents |
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| Awards | Full list |
| Signature | |
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Martin Charles Scorsese (/skɔːrˈsɛsi/ skor-SESS-ee,[1][2] Italian: [skorˈseːze, -se]; born November 17, 1942) is an American filmmaker. One of the major figures of the New Hollywood era, he has received many accolades, including an Academy Award, four BAFTA Awards, three Emmy Awards, a Grammy Award, and three Golden Globe Awards. He has been honored with the AFI Life Achievement Award in 1997, the Film Society of Lincoln Center tribute in 1998, the Kennedy Center Honor in 2007, the Cecil B. DeMille Award in 2010, and the BAFTA Fellowship in 2012. Four of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress as "culturally, historically or aesthetically significant".
Scorsese received a Master of Arts degree from New York University's Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development in 1968. His directorial debut, Who's That Knocking at My Door (1967), was accepted into the Chicago Film Festival. In the 1970s and 1980s, Scorsese's films, much influenced by his Italian-American background and upbringing in New York City, centered on macho-posturing men and explore crime, machismo, nihilism and Catholic concepts of guilt and redemption.[3][4] His trademark styles of extensive use of slow motion and freeze frames, voice-over narration, graphic depictions of extreme violence and liberal use of profanity were first shown in Mean Streets (1973).
Scorsese won the Palme d'Or at Cannes with Taxi Driver (1976), which starred Robert De Niro as a disturbed Vietnam veteran. De Niro became associated with Scorsese through eight more films including New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), Casino (1995) and The Irishman (2019). In the following decades, he garnered box office success with a series of collaborations with Leonardo DiCaprio, including Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010), and The Wolf of Wall Street (2013). He worked with both De Niro and DiCaprio on Killers of the Flower Moon (2023). He also directed After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011), and Silence (2016).
On television, he has directed episodes for the HBO series Boardwalk Empire (2010–2014) and Vinyl (2016), as well as the HBO documentary Public Speaking (2010) and the Netflix docu-series Pretend It's a City (2021). He has also directed several rock documentaries including The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), and Shine a Light (2008). He has explored film history in the documentaries A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) and My Voyage to Italy (1999).[5]
An advocate for film preservation and restoration, he has founded three nonprofit organizations: The Film Foundation in 1990, the World Cinema Foundation in 2007 and the African Film Heritage Project in 2017.[6]
紐約大學蒂什藝術學院 2021年12月14日 · 紐約大學蒂什藝術學院欣然宣布，霍布森/盧卡斯家族基金會慷慨捐贈，用於設立馬丁·史柯西斯全球電影藝術學院。這筆意義非凡的捐贈是學院歷史上最大的一筆，將透過新建的馬丁·史柯西斯虛擬製作中心、馬丁·史柯西斯電影研究係以及對學生獎學金的支持，來紀念史柯西斯先生的藝術遺產及其與學院的長期淵源。這些資源將引領學院邁向電影敘事的未來，同時也將致敬電影的輝煌歷史。我們期待開啟這一新篇章！ 點擊連結了解更多：https://bit.ly/33hCfh9
Martin Scorsese’s Handpicked List of 39 Essential Foreign Films
If you’re serious about cinema, this list is a rite of passage. Watch them, study them, and fall in love with the art of filmmaking all over again.德國之聲不少文藝復興三杰影片
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